Introduzione:
La fotografia di ritratto è una forma d'arte accattivante, ma è anche tecnicamente impegnativa. Anche i fotografi esperti possono cadere in trappole comuni. Questa guida delinea 15 errori frequenti e fornisce soluzioni attuabili per elevare il lavoro del ritratto.
gli errori e come risolverli:
1. Cattiva illuminazione (il re dei problemi di ritratto)
* Errore: Ombre aggrottate, luci saldate, luce irregolare sul viso. Ignorando la direzione e la qualità della luce.
* Correzione:
* Comprendi la direzione della luce: Scopri la luce anteriore, la luce laterale, la luce posteriore e i loro effetti. Sperimentare con ciascuno.
* Usa diffusori: Amofizzare la luce solare dura con un diffusore (anche un foglio bianco funziona).
* I riflettori sono tuo amico: Rimbalzare la luce nelle ombre per riempirli e aggiungere i fallini negli occhi. Usa riflettori bianchi, argento o oro per diversi effetti.
* Golden Hour Magic: Spara durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto per una luce calda e morbida.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta (tonalità da un edificio o un oggetto grande, ma non in ombra da alberi).
* Lighting Studio: Scopri le basi della creazione di luci chiave, luci di riempimento e retroilluminazione in un ambiente in studio.
2. Posing poco lusinghiero
* Errore: Il soggetto sembra rigido, imbarazzante o scomodo. Ignorando il linguaggio e gli angoli del corpo.
* Correzione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai istruzioni chiare.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte sembrano rigide. Incoraggia lievi curve in gomiti e ginocchia.
* Corpo angolato: Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo alla fotocamera, creando una posa più dinamica e dimagrante. Sperimentare con angoli diversi.
* Shift di peso: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso in una gamba. Questo crea una posizione più rilassata e naturale.
* Le mani contano: Presta attenzione alle mani! Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani leggermente in grembo o toccare delicatamente il viso/i capelli.
* Pratica in posa: Ricerca diverse tecniche di posa e pratica con un amico o un familiare.
* Osservare e adattarsi: Guarda come i fotografi di ritratti professionisti rappresentano i loro soggetti e adattino quelle tecniche al tuo stile.
3. Ignorando lo sfondo
* Errore: Elementi di distrazione sullo sfondo che allontanano la messa a fuoco dal soggetto. Background ingombra o non corrispondenti.
* Correzione:
* Scegli saggiamente: Seleziona uno sfondo che integri il soggetto e non compete per l'attenzione. Semplice è spesso il migliore.
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Angolo di vista: Cambia il tuo angolo di tiro per eliminare gli elementi indesiderati dallo sfondo. A volte un piccolo turno può fare una grande differenza.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per migliorare la sfocatura.
* Pulisci: Se possibile, rimuovere fisicamente gli oggetti di distrazione dallo sfondo (spazzatura, segni, ecc.).
4. Scarsa attenzione (critico!)
* Errore: Le immagini sono morbide o sfocate. Concentrarsi sulla parte sbagliata del soggetto (ad esempio, il naso anziché gli occhi).
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Assicurati sempre che gli occhi siano acuti. Sono la parte più importante del ritratto.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Ciò ti consente di selezionare con precisione il tuo punto di messa a fuoco.
* Focus manuale: In condizioni di illuminazione impegnative o con soggetti che sono difficili da focalizzare automaticamente, la messa a fuoco manuale può essere più accurata.
* Focus sul pulsante posteriore: Separa le funzioni di messa a fuoco e di rilascio dell'otturatore, consentendo un controllo più preciso sulla messa a fuoco.
* Controlla concentrati sullo schermo LCD: Ingrandisci gli occhi dopo aver sparato per confermare la nitidezza.
* Tripode: Utilizzare un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità, per prevenire le scanalature della fotocamera e garantire immagini affilate.
5. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzando l'apertura errata, la velocità dell'otturatore o l'ISO, con conseguenti immagini sfocate, immagini sovraesposte/sottoesposte o rumore eccessivo.
* Correzione:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per profondità di campo e isolamento del soggetto. Usa un'apertura più stretta (numero F più alto) per ritratti di gruppo o paesaggi per garantire che tutto sia a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Usa il sistema di misurazione della fotocamera: Scopri come interpretare il misuratore di luce della fotocamera e regolare le tue impostazioni di conseguenza.
6. Toni di pelle innaturali
* Errore: La pelle appare troppo rossa, troppo gialla o troppo pallida. Impostazioni errate del bilanciamento del bianco.
* Correzione:
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente). Sperimenta con diverse impostazioni del bilanciamento del bianco per vedere cosa sembra meglio.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto a JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nelle regolazioni post-elaborazione e bilanciamento del bianco.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare colori accurati.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Photoshop o Lightroom per perfezionare i toni della pelle.
7. Tagliare gli arti
* Errore: Ritagliando un ritratto in articolazioni innaturali, come gomiti, polsi o ginocchia.
* Correzione:
* Evita il ritaglio articolare: Ritero sopra o sotto i giunti o includere l'intero arto nel telaio.
* Considera la composizione: Pensa alla composizione generale e al modo in cui il ritaglio influisce sull'occhio dello spettatore.
* Full Body o Headshot: In caso di dubbio, scegli un tiro a tutto il corpo o un colpo alla testa stretta.
8. Dimenticando gli occhi (di nuovo!)
* Errore: Gli occhi sono noiosi, privi di riflettori o nascosti nelle ombre.
* Correzione:
* Catchlights: Assicurati che ci sia un piccolo riflesso della luce negli occhi (rifugio). Questo aggiunge vita e scintillio. Posizionare il soggetto per catturare la luce naturale o utilizzare un riflettore.
* Livello oculare: Spara a livello degli occhi per creare una connessione con il soggetto.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a guardare direttamente la fotocamera (o leggermente off-camera, a seconda dell'effetto desiderato).
* post-elaborazione: Illumina leggermente gli occhi nel post-elaborazione per migliorarli.
9. Edizionale (l'estremo opposto)
* Errore: Uso eccessivo di filtri, levigatura non realistica e colori innaturali.
* Correzione:
* meno è di più: Cerca un aspetto naturale. Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci dei cambiamenti drastici.
* Preservare la trama: Evita la pelle eccessiva, che può rendere il soggetto in plastica e innaturale.
* Equilibrio del colore: Presta attenzione all'equilibrio del colore ed evita colori eccessivamente saturi o desaturati.
* Fai un passo indietro e recensione: Dopo il montaggio, fai una pausa e poi torna all'immagine con occhi freschi. È facile lasciarsi trasportare.
* Studio di modifica professionale: Impara dai ritmo esperti e osserva le loro tecniche.
10. Ignorare le regole compositive
* Errore: I ritratti mancano di interesse visivo o sono scarsamente equilibrati.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave (come gli occhi) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e spazio per respirare.
* Simmetria: Prendi in considerazione l'uso della simmetria per creare un senso di ordine e armonia.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Alberi, porte, finestre).
11. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Il ritratto si sente distaccato o impersonale. Il soggetto non sembra rilassato o genuino.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conoscili un po 'prima di iniziare a sparare. Chiedi loro dei loro interessi, hobby o qualsiasi cosa che li aiuterà a sentirsi a proprio agio.
* Sii autentico: Sii te stesso e mostra un vero interesse per il tuo argomento.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno facendo un buon lavoro.
* Crea un'atmosfera rilassata: Riproduci musica, racconta battute o fai qualsiasi cosa che aiuti il tuo argomento a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Diretto, non dettare: Dare suggerimenti piuttosto che ordini. Autorizza il soggetto per esprimersi.
12. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: Scegliere una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non crea l'effetto desiderato.
* Correzione:
* Lunghezza focale: Lunghezze focali più corte (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso e generalmente non sono ideali per i ritratti.
* Lenti ritratti: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti.
* Compressione: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) comprimono lo sfondo e creano un aspetto più lusinghiero.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.
13. Mancanza di preparazione
* Errore: Presentarsi a uno scatto senza un piano, con conseguente tempo sprecato, opportunità mancate e risultati scadenti.
* Correzione:
* Pianifica in anticipo: Scout la posizione, crea una mood board e comunica con il soggetto sull'aspetto desiderato.
* Controllo dell'attrezzatura: Assicurati che la fotocamera, le lenti e altre attrezzature siano pulite, cariche e in buone condizioni.
* Piano di backup: Avere un piano di backup in caso di tempo inclemente o problemi inaspettati.
14. Mago troppo (guardando costantemente l'LCD)
* Errore: Trascorrere più tempo a rivedere le immagini sulla schermata della fotocamera che in realtà.
* Correzione:
* Fidati delle tue impostazioni: Dopo aver fatto alcuni colpi di prova per comporre le impostazioni, fidati che la fotocamera stia facendo il suo lavoro.
* Concentrati sul momento: Concentrati sull'interazione con il soggetto e cattura espressioni autentiche.
* Revisione strategicamente: Rivedere solo le immagini periodicamente per controllare la messa a fuoco o l'illuminazione. Non impantanarsi in pixel-dreeping.
15. Non praticare abbastanza
* Errore: Aspettarsi di diventare un grande fotografo di ritratti senza dedicarsi al tempo e agli sforzi per esercitarsi.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Prova nuove tecniche, stili e configurazioni di illuminazione.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti maestri e prova a emulare le loro tecniche.
* Prendi lezioni o seminari: Prendi in considerazione la possibilità di prendere una lezione di fotografia di ritratto o un seminario per apprendere nuove abilità e tecniche.
Conclusione:
Mastering Portrait Photography richiede tempo, pazienza e dedizione. Comprendendo questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente le tue abilità e creare sorprendenti ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Non aver paura di sperimentare, imparare dai tuoi errori e, soprattutto, divertiti! Buona fortuna!