i. Preparazione e aggiustamenti iniziali:
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le foto del paesaggio in Lightroom.
* Utilizzare raccolte, parole chiave e valutazioni per organizzare le immagini per un facile accesso.
2. Correzioni di base (sviluppare modulo - pannello di base):
* Correzione del profilo: In base al pannello "Le lenti", abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" se disponibile per l'obiettivo. Questo aiuta a correggere la distorsione e la frange a colori introdotte dalla lente.
* White Balance: Anche in bianco e nero, è utile impostare un punto di partenza per il bilanciamento del bianco. Spesso "come scatto" o "auto" è un punto di partenza decente. Se la scena si sentiva calda, prova "luce del giorno" o "nuvoloso". Se è stato bello, prova "ombre" o "tungsteno". Ciò influenza il modo in cui i canali di colore vengono convertiti in scala di grigi.
* Esposizione: Adatta per ottenere una luminosità complessiva adeguata. Fai attenzione a non tagliare (perdere dettagli) nei punti salienti o nelle ombre. L'istogramma è il tuo migliore amico qui.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto a seconda della visione artistica. Il contrasto più basso può creare un aspetto da sogno ed etereo, mentre un contrasto più elevato può aggiungere drammaticità.
* Highlights &Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e scure dell'immagine. Non aver paura di spingerli un bel po ', soprattutto se hai sparato in formato grezzo. Presta molta attenzione all'istogramma per evitare il ritaglio.
* Bianchi e neri: Simile a punti salienti e ombre, ma influenzano i punti più luminosi e scuri dell'immagine. Regola per impostare i punti in bianco e nero della tua immagine, garantendo una gamma tonale completa.
* Clarity: Aggiungi chiarezza per migliorare il contrasto locale e mettere in evidenza le trame, specialmente in rocce, alberi e nuvole. Usa con cautela, poiché troppo può creare un aspetto duro e innaturale.
* Dehaze: Utile per rimuovere la foschia o la nebbia atmosferica. Può anche essere usato in modo creativo per aggiungere un po 'di atmosfera.
ii. Convertire in bianco e nero:
1. Conversione in bianco e nero:
* Fare clic sul pulsante "Black &White" nel pannello di base. Questo è il metodo più comune e affidabile. Desatura l'immagine e ti dà un controllo preciso su come ogni canale di colore viene convertito in scala di grigi. Evita di usare il cursore "saturazione" a -100, poiché ciò può creare un risultato meno sfumato.
2. Mix in bianco e nero (sviluppare modulo - pannello b &w):
* cursori del canale a colori: Qui è dove accade la magia! Questo pannello ti dà il controllo individuale su come ogni canale di colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) contribuisce alla conversione in bianco e nero finale.
* Esempio:
* Sky: Per scurire un cielo blu, abbassare i cursori "blu" e "aqua". Per schiarirlo, sollevali.
* Fogliame: Per far risaltare gli alberi verdi, regolare i cursori "verdi" e "gialli".
* toni della pelle (se presente, anche leggermente): Regola i cursori "arancione" e "rosso".
* Esperimento: Gioca con questi cursori per vedere come influenzano diversi elementi nella tua immagine. Questa è la chiave per creare una convincente conversione in bianco e nero.
* Visualizza: Pensa a come i colori * originariamente * sono apparsi nella scena e come vuoi che si traducano in scala di grigi.
iii. Miglioramento della messa a punto e creativi:
1. Curva di tono (sviluppare modulo - pannello della curva tono):
* Utilizzare la curva del tono per regolare ulteriormente il contrasto complessivo e la gamma tonale.
* Curva punti: Un modo più avanzato per regolare la curva del tono, consentendo di creare curve personalizzate per effetti specifici. La classica "S-Curve" aggiunge contrasto, mentre una "curva S" invertita lo riduce. Puoi anche creare curve che migliorano i luci o le ombre.
2. Dettagli (sviluppare modulo - pannello di dettaglio):
* Affilatura: Aggiungi affilatura per migliorare i dettagli. Inizia con una quantità bassa e aumentalo gradualmente fino a raggiungere la nitidezza desiderata. Usa il cursore "mascheramento" per proteggere le aree come cieli lisci dall'eccessiva raspazio.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha un rumore eccessivo, specialmente nell'ombra, usa il cursore "luminanza" per ridurla. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, in quanto ciò può rimuovere i dettagli.
3. Effetti (sviluppare modulo - pannello degli effetti):
* Grain: Aggiungi grano per creare un look da film. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse.
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine. Puoi scegliere tra vari stili di vignetta.
4. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
* Questi strumenti consentono di apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione: Utilizzare per illuminare o oscurare selettivamente le aree, aggiungere contrasto, affilare o ridurre il rumore.
* Filtro graduato: Utilizzare per applicare le regolazioni gradualmente attraverso una parte dell'immagine, come oscurare il cielo o aggiungere contrasto al primo piano.
* Filtro radiale: Utilizzare per applicare le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area circolare o ellittica, come evidenziare un elemento specifico o creare un effetto riflettore.
* Esempi:
* Scutrini un cielo luminoso con un filtro graduato.
* Illumina un primo piano scuro con un pennello di regolazione.
* Aggiungi contrasto a una catena montuosa con un pennello di regolazione.
5. Calibrazione (sviluppare modulo - pannello di calibrazione della fotocamera):
* Questo pannello influisce sull'interpretazione sottostante dei dati dell'immagine grezza. Può essere usato per perfezionare i colori e i toni, anche in bianco e nero. Sperimenta con i diversi profili della fotocamera.
IV. Suggerimenti per il successo:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Esporre correttamente: Una corretta esposizione è cruciale. Evita di sovraesporre i punti salienti o sottovalutare le ombre. Usa l'istogramma per guidarti.
* Prestare attenzione alla composizione: Una fotografia ben composta è essenziale per una conversione in bianco e nero di successo. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* Usa un treppiede: Un treppiede ti aiuterà a catturare immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Non aver paura di sperimentare: Non esiste un modo giusto o sbagliato per elaborare un paesaggio in bianco e nero. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e la tua visione.
* Concentrati sulla storia: Cosa stai cercando di comunicare con la tua fotografia? Lascia che la storia guidi le tue decisioni di elaborazione.
* Guarda la fotografia in bianco e nero di Masters: Studia il lavoro di Ansel Adams, Edward Weston e altri maestri in bianco e nero per imparare dalle loro tecniche e ottenere ispirazione.
* Usa i preset: Prendi in considerazione l'uso di preset come punto di partenza, quindi regolali a tuo piacimento. Molti preset gratuiti e a pagamento sono disponibili online. Tuttavia, evitare di fare affidamento sui preset come una stampella. Impara prima i fondamenti.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel processo di paesaggi in bianco e nero.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importa e organizza
2. Correzioni dell'obiettivo
3. Regolazioni di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, dehaze)
4. Converti in B&W
5. B&W Mix (Regola i cursori del canale a colori)
6. Curva di tono
7. Affilatura e riduzione del rumore
8. Effetti (grano, vignetta)
9. Regolazioni locali
10. Calibrazione (opzionale)
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendide fotografie di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Buona fortuna!