i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting e selezione della posizione:
* Luce: Il fattore più cruciale! Osserva la luce in diversi momenti della giornata. Cerca luce morbida e diffusa (tonalità, giorni nuvolosi, ora d'oro). Evita la luce del sole diretta, che crea ombre dure e strabing.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto senza distrarre. Considera trame, colori e motivi.
* semplice è meglio: Solide pareti, campi, foreste, orizzonti distanti.
* Evita sfondi disordinati: Linee elettriche, bidoni della spazzatura, strade trafficate.
* Potenziale bokeh: Cerca opportunità per creare uno sfondo sfocato (bokeh) utilizzando un'ampia apertura (basso numero di F) e posizionando ulteriormente il soggetto dallo sfondo.
* Accessibilità: Assicurarsi che la posizione sia sicura e facile da accedere per il soggetto e le attrezzature.
* Permessi/autorizzazioni: Controllare se sono necessari i permessi per la fotografia nella posizione che hai scelto (specialmente per i parchi o la proprietà privata).
* ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida. Ideale per i ritratti.
* Giorni nuvolosi: Nature's Softbox! Cieli nuvolosi Diffusione di luce magnificamente, minimizzando le ombre aspre.
* Open Shade: Trova l'ombra creata da edifici, alberi o altre strutture. Ciò fornisce luce diffusa pur permettendoti di sparare in un ambiente luminoso.
* Composizione: Pensa a come incornicerai il tuo soggetto.
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, percorsi, recinzioni) per attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Simmetria: Cerca opportunità per usare la simmetria nella composizione.
* Inquadratura: Usa gli elementi in primo piano (alberi, archi) per inquadrare il soggetto.
* Elenco degli ingranaggi:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless preferita per il controllo manuale.
* Lenti:
* Prime Lens (50mm, 85mm): Eccellente per i ritratti, creando un bel bokeh e offre aperture veloci.
* Lens zoom (24-70mm, 70-200mm): Versatile per diverse lunghezze focali e composizioni.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. (Bianco, argento, oro).
* diffusore: Ammorbidire la luce dura.
* Speedlight/Strobo (opzionale): Per aggiungere la luce di riempimento o sopraffare il sole in determinate situazioni. Richiede trigger off-camera.
* Light Stand (opzionale): Per tenere riflettori e diffusori.
* BASS per fotocamera: Per trasportare e proteggere la tua attrezzatura.
* Batterie di riserva e schede di memoria: Essenziale!
* Acqua e snack: Per te e il tuo soggetto (specialmente per germogli più lunghi).
* oggetti di scena (opzionali): Se rilevante per il concetto.
* Clip di abbigliamento/Pin di sicurezza: Per apportare piccole modifiche agli abiti.
* Comunicazione con l'argomento:
* Discussione concettuale: Comunicare chiaramente la visione per il servizio fotografico con il soggetto in anticipo. Discuti il guardaroba, le pose e l'umore generale.
* Rapport: Costruisci una relazione confortevole e di fiducia con il tuo soggetto. Falli sentire rilassati e a mio agio.
* Guida in posa: Fornire istruzioni di posa chiare e concise. Sii specifico su ciò che vuoi che facciano. Dimostrare le pose se necessario.
* Rinforzo positivo: Offrire incoraggiamento e feedback positivi durante le riprese.
ii. Sul posizione:impostazioni e tecniche
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata. Generalmente, mantienilo al di sopra di 1/focale lunghezza (ad es. Se si utilizza una lente da 50 mm, mira per 1/60 di secondo o più veloce). Utilizzare un treppiede se necessario per velocità dell'otturatore più lente.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione. Le impostazioni "nuvolose" o "tonalità" spesso funzionano bene nei ritratti all'aperto. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza. Regolare la compensazione dell'esposizione se necessario.
* Lavorare con la luce naturale:
* Trovare ombra aperta:
* Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande.
* Assicurarsi che lo sfondo sia più luminoso dell'area ombreggiata per creare contrasto.
* usando un riflettore:
* Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Sperimenta con diversi angoli e posizioni del riflettore per ottenere l'effetto desiderato.
* Usa un riflettore bianco per una luce di riempimento neutro.
* Utilizzare un riflettore d'argento per una luce di riempimento più luminosa e più speculare.
* Usa un riflettore d'oro per una luce di riempimento più caldo.
* usando un diffusore:
* Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Questo è particolarmente utile quando non riesci a trovare un'ombra adeguata.
* retroilluminazione:
* Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un effetto alone intorno ai capelli.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminare il soggetto.
* illuminazione direzionale:
* Usa la direzione del sole a tuo vantaggio. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche.
* Tecniche di posa:
* Rilassamento: Aiuta il tuo soggetto a rilassarsi. Parla con loro, suona musica e crea un'atmosfera confortevole.
* POSE NATURALE: Incoraggiare il movimento e le espressioni naturali. Evita pose rigide o forzate.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente dall'alto possono essere lusinghiere.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere il soggetto stringere i pugni o tenere le braccia goffamente.
* Contatto visivo: Incoraggia il contatto visivo con la fotocamera, ma sperimenta anche guardando di lato.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo. Incoraggia il soggetto a resistere e mantenere una buona postura.
* Micro-regolamenti: Affronta piccoli regolazioni alla posa del soggetto per perfezionare l'immagine.
* Movimento: Cattura il movimento, come camminare, ridere o giocare. Sembra più naturale e aggiunge dinamico allo scatto.
* Guide in posa: Guarda la fotografia di ritratto professionale e prendi appunti su pose comuni.
iii. Post-elaborazione
* Software di modifica: Adobe Lightroom e Capture One sono scelte popolari.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto tra le aree di luce e scure.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la chiarezza e la consistenza per migliorare i dettagli.
* Correzione del colore:
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere i calcoli a colori.
* tonalità, saturazione, luminanza (hsl): Regola il colore di tonalità specifiche.
* Ritocco (sottile):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e la pelle liscia (sii sottile!).
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illuminali leggermente.
* sbiancamento dei denti: Sbiancare leggermente i denti (evitare di farli sembrare innaturali).
* Affilatura: Affila l'immagine per dettagli ottimali.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario.
* Esportazione: Esporta l'immagine nel formato appropriato (JPEG per Web, TIFF per la stampa).
IV. Suggerimenti e trucchi
* scout la posizione più volte: Visita in diversi momenti della giornata per osservare la luce.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa una scheda grigia: Questo può aiutarti a impostare un bilanciamento del bianco accurato.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Impara dagli altri fotografi: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Non aver paura di sperimentare: Prova nuove tecniche e pose.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere un'esperienza piacevole.
Elenco di controllo di riepilogo:
* [] Posizione scoutata (luce, sfondo, accessibilità)
* [] Permette (se richiesto)
* [] Ingranaggi imballati e pronti
* [] Soggetto informato su concetto e guardaroba
* [] In posa comoda pianificata
* [] Illuminazione pianificata (ombra, riflettore, diffusore)
* [] Impostazioni della fotocamera predeterminate
* [] Flusso di lavoro post-elaborazione stabilito
* [] Molte batterie e schede di memoria!
Seguendo queste linee guida, puoi creare ritratti belli e naturali in uno studio all'aperto! Buona fortuna!