1. Comprensione dell'obiettivo di tilt-shift
* inclinazione: Ciò ti consente di cambiare il piano di messa a fuoco. Invece di un piano parallelo al tuo sensore, puoi angolare il piano di messa a fuoco. Ciò è fondamentale per la creazione dell'effetto in miniatura o concentrarsi selettivamente su parti del soggetto.
* Shift: Ciò consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore. Nella ritrattistica, questo è usato meno frequentemente, ma può essere utile per correggere la prospettiva o composizione senza spostare la posizione della telecamera.
* Effetto combinato: Il potere del turno di inclinazione sta nella capacità di manipolare * sia * inclinarsi e spostarsi contemporaneamente.
2. Scegliere l'obiettivo e la fotocamera giusti
* lenti a spostamento di inclinazione: Questi obiettivi sono progettati specificamente per la funzionalità di inclinazione e spostamento. Canon, Nikon e altri produttori offrono opzioni. Alcuni adattatori di terze parti ti consentono di adattare le lenti di medio formato, spesso con capacità di inclinazione.
* Lunghezza focale dell'obiettivo:
* Lunghezze focali più lunghe (85 mm o più): Comprime la prospettiva, che è utile per isolare il soggetto e creare un forte bokeh. Spesso preferito per la ritrattistica.
* Lunghezze focali più corti (24mm - 50mm): Consenti scene più ampie, che possono essere utili per i ritratti ambientali.
* Codice della fotocamera: Il corpo della fotocamera è meno cruciale dell'obiettivo. Qualsiasi fotocamera compatibile con l'obiettivo di inclinazione prescelto funzionerà. Tuttavia, un sensore a frame completo fornirà una maggiore flessibilità con la profondità di campo e ti consentirà di vedere il pieno effetto dell'obiettivo.
3. Pianificazione e composizione
* Selezione del soggetto: Pensa a che tipo di storia vuoi raccontare. Ti stai concentrando su un dettaglio, isolando la persona o farli sembrare in un mondo dei giocattoli?
* Sfondo: Lo sfondo è fondamentale. Un background complesso o traffico può essere distratto, mentre uno sfondo semplice e pulito enfatizzerà l'effetto di profondità di campo.
* Altezza e angolo: Sperimenta con diversi angoli di tiro. Le riprese da una posizione leggermente elevata possono migliorare l'effetto in miniatura.
* Distanza dal soggetto: Più sei più vicino al tuo soggetto e più ampia è la tua apertura, più pronunciata sarà la profondità di campo superficiale.
* Considerazioni ambientali: Pensa alla scena:l'ambiente si aggiunge alla narrazione o toglie?
4. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale. Questo è essenziale per isolare il soggetto e offuscare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura e all'ISO. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare le scanalature della fotocamera, soprattutto durante la mano.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore e mantenere la qualità dell'immagine.
* Modalità Focus: Usa il focus manuale. L'autofocus non è affidabile con lenti a spostamento di inclinazione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la modalità di misurazione di valutazione o matrice per ottenere una buona lettura di esposizione.
* Stabilizzazione dell'immagine (VR/IS): Se l'obiettivo ha la stabilizzazione dell'immagine, accendilo per ridurre il frullato della fotocamera.
5. Usando la funzione di inclinazione
* Determinazione del piano di messa a fuoco: Questa è la chiave per creare l'effetto desiderato. Usa Live View (se disponibile) o un'attenta messa a fuoco manuale per controllare con precisione il piano di messa a fuoco.
* Sperimenta con angolo di inclinazione: Inizia con un piccolo angolo di inclinazione e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Inclinazione orizzontale: Può creare una fetta di nitidezza attraverso l'immagine, evidenziando caratteristiche specifiche del soggetto (ad esempio, gli occhi a fuoco, tutto il resto sfocato). Questo è un approccio comune.
* Inclinazione verticale: Può essere usato per mettere a fuoco un piano non orizzontale di oggetti. Meno comune nella ritrattistica.
* Regolazione dell'asse di inclinazione: Ruota il meccanismo di inclinazione per cambiare l'orientamento del piano di messa a fuoco.
6. Tecniche di messa a fuoco
* Focus manuale è la chiave: L'autofocus raramente funziona bene con le lenti a turno.
* Live View (se disponibile): Usa la vista dal vivo con l'ingrandimento per concentrarsi con precisione sull'area che si desidera essere acuta.
* Pratica: Ci vuole pratica per padroneggiare la messa a fuoco manuale con una lente di tilt-shift. Sii paziente e sperimenta.
* Inizia con l'inclinazione minima: Questo semplifica la messa a fuoco. Ottieni la messa a fuoco iniziale corretta prima di aggiungere l'inclinazione.
* Focus Peaking: Alcune telecamere hanno un picco di messa a fuoco che evidenzia le aree acute dell'immagine. Questo può essere molto utile.
7. Post-elaborazione
* Regolazioni minori: In genere, è necessario solo un post-elaborazione minore.
* Contrasto e chiarezza: Regolare il contrasto e la chiarezza per migliorare la nitidezza dell'area in-focus.
* Correzione del colore: Regola i colori a tuo piacimento.
* Vignetting: Le lenti a spostamento di inclinazione a volte causano Vignetting. Correggerlo in post-elaborazione se necessario.
* Non esagerare: L'effetto inclinazione è già visivamente sorprendente. Evita di eliminare eccessivamente l'immagine.
Suggerimenti e trucchi
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diversi angoli di inclinazione, angoli della fotocamera e composizioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Spara in Raw: I file RAW offrono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un treppiede: Un treppiede ti aiuterà a mantenere la fotocamera stabile e semplifica la concentrazione in modo accurato.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. La bellezza della fotografia di tilt-shift è che ti consente di creare immagini uniche e inaspettate.
* Tutorial di orologi: Cerca tutorial online ed esempi di ritrattistica di inclinazione per l'ispirazione.
* Comprendi la prospettiva: Pensa a come le funzioni di inclinazione e spostamento influenzano la prospettiva e la composizione.
* Considera la storia: Che messaggio vuoi trasmettere con il tuo ritratto? L'effetto inclinazione dovrebbe migliorare la storia, non distrarre da essa.
* Usa i riflessi: I riflessi possono aggiungere un altro livello di interesse ai ritratti di inclinazione.
* Abbraccia l'imperfezione: La fotografia di inclinazione riguarda spesso la creazione di un look unico e leggermente surreale. Non aver paura di abbracciare l'imperfezione.
Scenari e tecniche di esempio:
* Isolando gli occhi del soggetto: Usa un'inclinazione orizzontale per creare uno stretto piano di messa a fuoco che scorre attraverso gli occhi del soggetto, offuscando tutto il resto nell'immagine.
* Effetto in miniatura: Spara da una posizione leggermente elevata e usa un forte angolo di inclinazione per far apparire il soggetto e l'ambiente circostante in miniatura.
* Ritratto ambientale: Usa una lunghezza focale più ampia e un angolo di inclinazione sottile per creare una profondità di campo superficiale che isola il soggetto all'interno di una scena più ampia.
* Ritratto sognante: Usa una combinazione di apertura ampia, una leggera inclinazione e un'illuminazione morbida per creare un look da sogno ed etereo.
* Dettagli di evidenziazione: Usa una piccola inclinazione per concentrarsi su un dettaglio specifico, come le mani del soggetto o un gioiello, mentre offusca il resto dell'immagine.
Comprendendo i principi della fotografia di inclinazione e praticando regolarmente, puoi creare ritratti straordinari e unici che catturano l'attenzione dello spettatore. Ricorda di sperimentare, sii creativo e divertiti!