i. Usando una lente a spostamento di inclinazione
Questo è il metodo * True * Tilt-Shift e offre un controllo e risultati superiori. Implica il cambiamento fisico del piano di messa a fuoco.
a. Gear &Setup:
* lente inclinata: Critico. Esempi includono obiettivi Canon TS-E, lenti PC-E Nikon e lenti a spicco Laowa. Le lunghezze focali vanno in genere da 17 mm a 90 mm. Prendi in considerazione la dimensione del sensore (sensore a full-frame vs. Crop) quando si sceglie la lunghezza focale. Lunghezza focali più lunghe (85 mm, 90 mm) sono generalmente preferite per la ritrattistica a causa della loro lusinghiera compressione.
* DSLR o fotocamera mirrorless: Compatibile con il supporto per lenti scelto.
* Tripode: Essenziale per la messa a fuoco e la stabilità precise, specialmente in aperture ristrette e durante il cambio.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale ma consigliato): Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
* Buona illuminazione: Le lenti a turno di inclinazione spesso funzionano meglio in buone condizioni di illuminazione.
* Soggetto e sfondo: Scegli un argomento e un background che beneficiano dell'effetto Focus selettivo. Scene con profondità e una chiara separazione in primo piano/sfondo funzionano bene.
b. Tecnica - Tilt vs. Shift:
Comprendere la differenza è la chiave:
* inclinazione: Questa è la magia per l'effetto in miniatura. Inclinare l'obiettivo cambia il piano di messa a fuoco. Invece che il piano di messa a fuoco sia parallelo al sensore, ora è angolato. Questo crea una sottile fetta di focus acuto, mentre tutto sopra e sotto quella fetta si confonde rapidamente. *Per i ritratti, inclina spesso per avere gli occhi a fuoco e le spalle/il corpo del corpo, o viceversa se si va per un aspetto artistico diverso.*
* Shift: Questo sposta la lente lateralmente senza cambiare la posizione della fotocamera. Il cambio viene utilizzato principalmente per correggere la distorsione della prospettiva (ad esempio, far apparire gli edifici dritti piuttosto che appoggiati) e generalmente non * non * l'obiettivo principale quando si crea l'effetto in miniatura nei ritratti. Tuttavia, è possibile utilizzare lievi turni per perfezionare la composizione all'interno del cerchio dell'immagine.
c. Passi per catturare un ritratto di tilt-shift:
1. Monte e livellare la fotocamera: Proteggi la fotocamera sul treppiede e assicurati che sia a livello. Usa un livello di spirito o il livello elettronico integrato della fotocamera.
2. Comporre e concentrarsi: Componi il tuo tiro pensando al soggetto e allo sfondo. Inizialmente, concentrarsi senza alcuna inclinazione applicata. Centro l'obiettivo.
3. Determina il piano di messa a fuoco desiderato: Decidi quale parte del soggetto desideri a fuoco acuto (ad esempio, gli occhi). È qui che mentirà il tuo piano stretto di messa a fuoco.
4. Regola l'inclinazione: * Questo è il passaggio cruciale.* Applicare gradualmente l'inclinazione sulla lente osservando attentamente l'effetto nel mirino o sullo schermo LCD (è altamente raccomandato l'utilizzo della vista live). La direzione dell'inclinazione determinerà l'angolo del piano di messa a fuoco. Sperimentare! Le piccole regolazioni fanno una grande differenza. La maggior parte delle lenti ha un meccanismo di bloccaggio per l'inclinazione, il che rende molto facile da mettere a punto.
5. Ferma l'apertura: Mentre * puoi * utilizzare aperture ampie, fermando leggermente (ad esempio, da F/4 a F/8) può aumentare la profondità di campo all'interno del piano di messa a fuoco inclinata, rendendo la messa a fuoco un po 'più facile. Troppo ampio ed è incredibilmente difficile inchiodare il focus. Troppo stretto e l'effetto potrebbe diminuire.
6. Focus freno: Dopo aver applicato l'inclinazione, potrebbe essere necessario apportare piccole regolazioni all'anello di messa a fuoco per assicurarsi che l'area desiderata sia nitida. *La vista dal vivo con ingrandimento è il tuo migliore amico qui.*
7. Prendi il tiro: Usa la tua versione di scatto remoto per evitare il frullato della fotocamera.
8. esperimento e iterazione: La bellezza di inclinazione è che i risultati possono essere sorprendenti. Fai più scatti con vari gradi di inclinazione e apertura per trovare il look che ti piace di più.
d. Considerazioni chiave con una lente di tilt-shift:
* La messa a fuoco è fondamentale: La messa a fuoco precisa è essenziale. Anche un leggero misfocus rovinerà l'effetto. Usa Live View con ingrandimento per controllare la messa a fuoco.
* La profondità del campo è diversa: Le normali regole di profondità di campo non si applicano del tutto. Il piano di messa a fuoco non è più parallelo al sensore.
* La misurazione può essere influenzata: Inclinare l'obiettivo può talvolta influire sul misuratore di luce. Controlla l'istogramma e regola l'esposizione secondo necessità.
* La pratica è richiesta: Mastering Tilt-Shift richiede pratica. Non aspettarti risultati perfetti immediatamente.
* Controllo prospettico: Sebbene il turno sia meno importante per l'effetto in miniatura, gioca in giro per ottenere la composizione desiderata e se funziona per controllare la prospettiva ottieni un ulteriore vantaggio.
ii. Simulazione dell'inclinazione in post-elaborazione (metodo digitale)
Ciò comporta l'uso di software per creare un effetto simile senza inclinare fisicamente l'obiettivo. Sebbene non sia autentico, è un metodo più accessibile ed economico.
a. Software:
* Adobe Photoshop: L'opzione più comune e potente.
* Foto di affinità: Una buona alternativa a Photoshop.
* gimp (gratuito): Un editor di immagini gratuito e open source.
* App di tilt-shift dedicate: App mobili appositamente progettate per la simulazione di tilt-shift (ad es. Generatore di tiltShift, produttore di tilt-shift). In generale, questi sono meno precisi ma più facili da usare in movimento.
b. Passaggi generali (Photoshop):
1. Apri la tua immagine: Carica il tuo ritratto in Photoshop.
2. Modalità maschera rapida:
* Questo è generalmente il modo più preciso per farlo. Entra in modalità maschera rapida (tasto di scelta rapida `Q`).
* Seleziona lo strumento gradiente. Scegli l'opzione "Gradiente riflesso".
* Disegna un gradiente verticale nell'area che si desidera mantenere a fuoco. La lunghezza e il posizionamento del gradiente determineranno le dimensioni e la posizione dell'area affilata. La maschera rossa mostra ciò che * non * sarà a fuoco.
* Esci dalla modalità maschera rapida (premi di nuovo `q`). Ora dovresti avere una selezione.
3. Blur:
* Vai a `Filtro> Blur> Blur gaussiana".
* Regola il valore del raggio per controllare la quantità di sfocatura. Valori più alti creano un effetto di inclinazione più forte. Sperimenta fino a quando non ottieni l'aspetto desiderato. Fai attenzione a non esagerare.
4. Regola la saturazione e il contrasto (opzionale): L'inclinazione beneficia spesso dell'aumento della saturazione e del contrasto per migliorare l'effetto in miniatura. Utilizzare strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, saturazione) per apportare questi cambiamenti in modo non distruttivo.
5. Vignetting (opzionale): L'aggiunta di una leggera vignetta può attirare ulteriormente l'attenzione sul soggetto e migliorare l'effetto complessivo.
6. Salva: Salva la tua immagine.
c. Considerazioni chiave per la simulazione digitale:
* Qualità dell'immagine: Inizia con un'immagine ad alta risoluzione per i migliori risultati.
* Profondità di campo: Scegli un'immagine con una certa profondità naturale per cominciare. Le immagini già relativamente piatte non saranno così convincenti.
* sottigliezza: Non esagerare con la sfocatura. Un effetto sottile di solito è più convincente.
* sperimentazione: Gioca con diverse tecniche di sfocatura, dimensioni della gradiente e livelli di saturazione/contrasto per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Prospettiva: Considera la prospettiva dell'immagine originale. L'inclinazione funziona meglio su immagini scattate da un angolo leggermente elevato.
iii. Suggerimenti per entrambi i metodi
* Angolo di vista: Un punto di vista leggermente elevato spesso migliora l'effetto in miniatura, rendendo il soggetto più piccolo in relazione allo sfondo.
* Oggetto: I ritratti funzionano meglio quando il soggetto ha dettagli interessanti e lo sfondo è in qualche modo complesso.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Tilt-shift è un processo creativo e i migliori risultati spesso provengono dal provare nuove cose.
* Considera la storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con la tua immagine. L'inclinazione può essere usato per creare un senso di capriccioso, isolamento o persino drammaticità.
In sintesi: L'uso di una lente di inclinazione dedicata offre i risultati più autentici e controllabili, ma richiede un investimento e una pratica significativi. La simulazione post-elaborazione è un'opzione più conveniente e accessibile, ma richiede un'attenta attenzione ai dettagli per ottenere un effetto convincente. La sperimentazione è la chiave per entrambi i metodi.