Ritratti in stile (Pro):
* Controllo creativo: Hai il controllo completo sull'intera estetica:abbigliamento, capelli, trucco, posizione, oggetti di scena, posa, illuminazione e umore generale. Ciò ti consente di creare una storia o un messaggio specifico.
* Visivamente sorprendente: I ritratti in stile possono essere più visivamente avvincenti e di impatto dei ritratti naturali/candidi, attirando l'attenzione e lasciando un'impressione duratura. Spesso si distinguono in un mercato affollato.
* Mercabilità: Possono essere altamente commerciabili, specialmente in generi come la moda, la bellezza, l'arte o la fotografia commerciale. Le aziende spesso cercano questo aspetto raffinato.
* Sviluppo delle competenze: Lo styling richiede un diverso skillset - coordinamento, pianificazione, direzione artistica, lavoro con una squadra e un occhio per i dettagli - che contribuiscono alla tua crescita come fotografo.
* Valore percepito più alto (potenzialmente): I clienti sono spesso disposti a pagare di più per i ritratti in stile perché percepiscono il servizio come più elaborato e professionale.
* Branding personale: I ritratti in stile possono mostrare la tua visione artistica unica e aiutarti a stabilire un marchio distintivo. Possono essere più riconoscibili e costruire una certa reputazione.
Ritratti in stile (contro):
* Intensivo delle risorse: Richiedono più tempo, denaro e sforzi. Potrebbe essere necessario assumere stilisti, truccatori, parrucchieri, sedi di affitto, oggetti di acquisto e investire nel guardaroba.
* Sfide di coordinamento: Gestire una squadra e coordinare tutti gli elementi può essere logisticamente complesso e potenzialmente stressante.
* Comfort del soggetto: Alcune persone si sentono a disagio in ambienti altamente in stile o indossano abiti/trucco sconosciuti. Costruire un rapporto e garantire il comfort è fondamentale.
* Autenticità preoccupazioni: L'eccesso di stile a volte può far sentire i ritratti artificiali o inventati, perdendo la vera essenza del soggetto. Trovare un equilibrio è la chiave.
* dipendente dalla tendenza: Gli stili possono rapidamente diventare obsoleti, potenzialmente uscendo con il tuo portafoglio e rendendo il tuo lavoro meno rilevante nel tempo. (Considera la tempo senza tempo!)
* aspettative più elevate: I clienti possono avere aspettative molto specifiche ed essere meno flessibili con il processo creativo, portando potenzialmente a insoddisfazione.
* può sentire "cookie taglierine": Seguire le tendenze troppo da vicino possono portare al tuo lavoro assomigliando agli altri e perdere la tua voce artistica unica.
Ritratti naturali/candidi (Pro):
* Autenticità: Catturano la vera personalità e le emozioni del soggetto in un ambiente naturale, risultando in immagini più autentiche e riconoscibili.
* semplicità: Richiedono meno pianificazione e meno risorse, rendendoli più accessibili e più facili da eseguire.
* conveniente: Non c'è bisogno di assumere una squadra o investire in oggetti di scena/guardaroba, riducendo le spese.
* Concentrati sulla connessione: L'enfasi è sulla costruzione di una connessione con l'argomento e sulla cattura della loro essenza, piuttosto che sull'estetica.
* Appello senza tempo: I ritratti semplici e naturali tendono ad avere una durata più lunga rispetto alle immagini altamente in stile.
* Accessibilità per i clienti: Meno intimidatorio per coloro a cui non piace essere "agitato"
* Potenziale narrazione: Catturare momenti reali può raccontare una storia potente senza aver bisogno di elaborate configurazioni.
Ritratti naturali/candidi (contro):
* Controllo meno creativo: Hai meno controllo sull'ambiente e sull'aspetto del soggetto, che richiede di essere più adattabile e intraprendente.
* Sfide tecniche: Potrebbe essere necessario lavorare con condizioni di illuminazione impegnative e catturare momenti fugaci, che richiedono forti capacità tecniche.
* Difficoltà di marketing: Può essere più difficile da commercializzare se vuoi evidenziare la tua visione o stile specifica.
* affidamento sull'argomento: Il successo del ritratto dipende in gran parte dalla personalità e dalla volontà del soggetto di essere autentici.
* meno visivamente sorprendente (potenzialmente): Potrebbe non essere immediatamente accattivante come i ritratti in stile, rendendo più difficile distinguersi in un mercato affollato.
* Valore percepito inferiore (potenzialmente): I clienti possono percepirli come meno preziosi dei ritratti in stile perché non richiedono lo stesso sforzo e risorse.
Domande chiave da porsi:
* Qual è la mia visione fotografica? Vuoi creare immagini fantastiche o catturare momenti autentici?
* Chi è il mio pubblico di destinazione? Stai cercando di attirare aziende in cerca di immagini raffinate o persone che cercano ritratti naturali?
* Quali sono le mie capacità e risorse? Hai le capacità e le risorse per eseguire efficacemente ritratti in stile?
* Quali sono i miei obiettivi finanziari? Vuoi addebitare prezzi premium per ritratti in stile o offrire ritratti naturali più convenienti?
* Che tipo di esperienza voglio fornire ai miei clienti? Vuoi creare un'esperienza lussuosa e coccolata o una rilassata e naturale?
* Cosa sono più appassionato di fotografare? La tua passione brillerà.
Conclusione:
Non esiste una risposta giusta o sbagliata. Sia i ritratti in stile che naturale hanno i loro punti di forza e di debolezza. Considera i tuoi obiettivi, risorse e preferenze e scegli l'approccio che si allinea meglio con la tua visione e il tuo pubblico di destinazione.
Approccio ibrido:
Potresti anche considerare un approccio ibrido, combinando elementi di entrambi gli stili. Ad esempio, potresti scegliere un outfit semplice e un trucco naturale per uno scatto in stile o aggiungere uno stile sottile a uno scatto naturale per migliorare l'aspetto generale. Ciò ti consente di catturare sia l'autenticità che il fascino visivo.
sperimentazione:
Il modo migliore per determinare quale approccio funziona meglio per te è sperimentare ritratti in stile e naturale e vedere cosa ti piace creare e cosa risuona di più con il tuo pubblico. Buona fortuna!