1. Pianificazione e preparazione:
* Soggetto e concetto: Considera l'umore e la sensazione che vuoi trasmettere. Uno sfondo nero può essere drammatico, elegante, minimalista o persino un po 'misterioso.
* illuminazione: Questo è l'elemento più cruciale! Decidi il tuo stile di illuminazione. Puoi usare:
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Un'opzione più portatile.
* Luce naturale (controllata): Può funzionare se hai una stanza in cui puoi scurire efficacemente.
* Sfondo: Avrai bisogno di uno sfondo scuro che assorbe la luce. Le buone opzioni includono:
* Velvet nero o mussola: Questi sono progettati per assorbire la luce. Il velluto è spesso preferito per il suo nero profondo e opaco.
* Carta senza cuciture nere: Un'altra scelta solida, prontamente disponibile.
* Dark Room/Space: Se hai una stanza con pareti scure (o la capacità di coprire le pareti), anche questo può funzionare.
* Impostazioni della fotocamera: Comprendi come l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO avranno un impatto sull'immagine.
* Posing ed espressione: Pianifica la posa del soggetto e guidali verso l'espressione desiderata.
2. Attrezzatura e configurazione:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per il massimo controllo e la qualità dell'immagine.
* Lens: È consigliabile un obiettivo (in genere 50 mm, 85 mm o 100 mm) per una prospettiva piacevole e una profondità di campo superficiale, ma qualsiasi lente funzionerà.
* Luci: Almeno una sorgente luminosa (strobo, luce di speed o una potente luce continua) è essenziale. Due luci possono essere ancora migliori per configurazioni di illuminazione più complesse.
* Modificatori di luce:
* Softbox/ombrello: Crea luce morbida e diffusa che è lusinghiera per i ritratti.
* Snoot/Honeycomb Grid: Concentra la luce in un raggio piccolo e controllato. Questo può essere utile per evidenziare funzionalità specifiche.
* Riflettore (bianco o argento): Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Light Stand (S): Per posizionare la tua sorgente luminosa.
* Sfondo nero: Come accennato sopra (velluto, mussola, carta, ecc.).
* Opzionale:
* trigger/remoto: Per sparare il flash senza toccare la fotocamera (impedisce il frullato della fotocamera).
* Misuratore di luce: Utile per letture precise di esposizione (soprattutto quando si utilizzano strobi in studio).
3. Tecniche di illuminazione:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Sperimentare con il suo posizionamento:
* illuminazione frontale: Può essere semplice, ma può anche essere piatto.
* illuminazione laterale: Crea più ombre e dimensioni.
* leggermente fuori cielo: Spesso il più lusinghiero.
* Light Rim (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto, che mira alla fotocamera, per creare un sottile contorno di luce attorno a loro. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo. Fai attenzione a non esagerare.
* Riempie la luce (opzionale): Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Un riflettore è spesso sufficiente per questo.
Concetto chiave:Falloff e separazione leggera
La chiave per un vero sfondo nero è impedire alla luce di colpirlo. Raggiungi questo attraverso:
* Distanza: Posiziona il soggetto * lontano * lontano dallo sfondo. Più sono più lontani, meno luce si riverserà sullo sfondo.
* illuminazione controllata: Usa i modificatori della luce (snoot, griglie) o porte del fienile per dirigere la luce proprio sul soggetto e tenerla lontana dallo sfondo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Scatta in modalità manuale (m): Questo ti dà il controllo completo sulle tue impostazioni.
* Apertura: Inizia con un'apertura relativamente ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale. Questo aiuta a sfuggire ulteriormente lo sfondo e attira l'attenzione sul soggetto. Regola se necessario per garantire che il viso del soggetto sia nitido.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale nella scena. Dato che punta a uno sfondo nero, vuoi ridurre al minimo la luce ambientale. Inizia con una velocità intorno a 1/125 ° o 1/200 di secondo (o la velocità di sincronizzazione del flash). Regola verso il basso (ad es. 1/250th) se lo sfondo non è abbastanza scuro.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Flash Power (se si utilizza flash): Regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto. Utilizzare un misuratore di luce per precisione o prendere colpi di prova e regolare in base all'istogramma.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce. Se si utilizza Flash, impostalo su "Flash" o "Strobo". Se si utilizza la luce del giorno, impostalo sulla "luce del giorno". Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
5. Prendendo il tiro:
* Focus attentamente: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai loro indicazioni chiare e incoraggiamento.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi le tue immagini sul LCD della fotocamera e regola le impostazioni e l'illuminazione secondo necessità. Presta molta attenzione all'istogramma per assicurarti che tu non taglia i luci o le ombre.
* Esperimento: Prova diverse pose, configurazioni di illuminazione e angoli.
6. Post-elaborazione:
* Raffinamento: Puoi apportare piccole regolazioni nel software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop.
* Esposizione: Regola l'esposizione a perfezionare la luminosità del soggetto.
* Contrasto: Aggiungi contrasto per migliorare il dramma.
* Blacks: Se lo sfondo non è abbastanza nero, puoi oscurarlo ulteriormente usando il cursore "neri". Fai attenzione a non schiacciare i dettagli nei capelli o nei vestiti del soggetto.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per scolpire sottilmente la luce e le ombre sul viso del soggetto.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Ridurre la luce ambientale (velocità dell'otturatore inferiore, spegnere le luci nella stanza).
* Usa i modificatori della luce per controllare la fuoriuscita di luce.
* Oscura lo sfondo nella post-elaborazione.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza del flash.
* Sposta la luce chiave più vicina al soggetto.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Aumentare l'esposizione nel post-elaborazione.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (softbox o ombrello).
* Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore.
* Highlights speculare:
* Posizionare la sorgente luminosa più lontano dal soggetto.
* Usa un diffusore.
* Cash di colore:
* Regola il tuo bilanciamento del bianco.
* Correzione del colore in post-elaborazione.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Investi in buone attrezzature: Mentre non hai bisogno dell'ingranaggio più costoso, l'illuminazione di qualità è essenziale.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le piccole cose possono fare una grande differenza.
* Divertiti!
Seguendo queste linee guida e praticando la tua tecnica, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!