Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Non si tratta di più che dire al tuo argomento di "sorridere". Si tratta di capire come la luce interagisce con la forma e l'uso di quella conoscenza per scolpire un'immagine visivamente accattivante. Ecco una rottura:
i. I fondamentali:comprensione del "perché"
* Forma e dimensione: I ritratti sono rappresentazioni 2D di soggetti 3D. Posare e pescare aiuta a creare l'illusione di profondità e forma.
* Aducando il soggetto: Poste diverse possono ridurre al minimo i difetti percepiti e le punti di evidenza.
* Creazione di un umore: Il linguaggio del corpo comunica le emozioni. La postura, il posizionamento della mano e la direzione dello sguardo contribuiscono alla sensazione generale del ritratto.
* Armonia compositiva: La posa dovrebbe integrare lo sfondo, l'illuminazione e altri elementi della fotografia.
ii. Principi chiave della posa:
* Anganizzazione del corpo: Evita di stare dritto sulla telecamera. La pesca del corpo crea un'immagine più dinamica e visivamente interessante. In genere, un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza.
* The Power of Curves (S-Curve): Le curve naturali sono generalmente considerate più visivamente attraenti. Incoraggia una leggera curva nella colonna vertebrale. Pensa meno su una linea rigida e retta e più su una delicata forma "S".
* Distribuzione del peso: Sposta il peso su una gamba. Questo crea una posizione più rilassata e naturale. La gamba con il peso su di esso sarà più dritta, mentre l'altro sarà più rilassato.
* Separazione dal corpo: Crea spazio tra le braccia e il corpo. Questo rende il soggetto più sottile e più definito.
* Posizionamento del mento: Uno degli aspetti più cruciali!
* leggermente giù e avanti: Questo allunga il collo e definisce la mascella. Di 'al tuo argomento di "pensare di colpire leggermente la fronte verso la fotocamera".
* Evita il doppio mento: Questo è principalmente affrontato dalla posizione del mento. Assicurati che il tuo soggetto non stia guardando troppo in basso.
* Spalle: Posizionare le spalle in modo leggermente diverso. Una spalla può essere leggermente in avanti e superiore all'altra. Questo aggiunge profondità e dimensione.
* Mani: Spesso la parte più impegnativa. Le mani dovrebbero sembrare rilassate e naturali. Evita pugni serrati o posizionamento imbarazzante. Vedere la sezione III per idee specifiche di posa delle mani.
* Posizionamento del piede: Puntare leggermente il piede anteriore verso la fotocamera o ad angolo. Evita di avere entrambi i piedi che puntano direttamente alla fotocamera.
iii. Posa parti specifiche del corpo:
* testa e faccia:
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una forte connessione con lo spettatore.
* Leggero inclinazione: Una leggera inclinazione della testa aggiunge interesse e può essere molto lusinghiero.
* espressioni: Guida il tuo soggetto per evocare autentiche emozioni. Pratica diversi sorrisi:rilassati, gioiosi, premurosi.
* Arms:
* rilassato: Le braccia non dovrebbero mai sembrare rigide o forzate.
* Posizionamento: Considera queste opzioni:
* sospeso naturalmente: Con una leggera curva al gomito.
* sui fianchi: Aggiungere un tocco di fiducia (evita la posa "akimbo", che può sembrare aggressiva).
* in tasche: Casual e rilassato.
* attraverso il petto: Può essere potente, ma sii consapevole di apparire difensivo o chiuso.
* Interagire con l'ambiente: Tenendo un sostegno, appoggiato a un muro.
* Mani:
* Evita di mostrare direttamente le spalle delle mani: Questo può farli sembrare più grandi.
* Angoli: Le dita leggermente angolate sembrano più graziose.
* Gesti: I gesti delicati possono aggiungere interesse e personalità.
* Pose comuni:
* toccando leggermente il viso o i capelli.
* Fingers Interlocking (delicatamente).
* in possesso di un prop.
* riposare su una superficie.
* una mano in una tasca, l'altra riposo.
* gambe e piedi:
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba è cruciale.
* Le caviglie incrociate: Può creare una posa rilassata ed elegante.
* leggera piega: Evita di bloccare le ginocchia. Una leggera piega nelle ginocchia sembra più naturale.
* calzature: Considera le calzature e il modo in cui influisce sulla posa generale. I tacchi alti possono allungare le gambe, mentre gli appartamenti potrebbero richiedere una posizione diversa.
* Busto:
* S-Curve: Enfatizzare la curva naturale della colonna vertebrale.
* Rotazione: Una leggera rotazione del busto aggiunge profondità e dinamismo.
* Lean: Una leggera magra può creare una posa più rilassata e accessibile.
IV. In posa in diverse situazioni:
* Ritratti in piedi: Si applicano i principi sopra descritti. Concentrati sulla pesca, sulla distribuzione del peso e sul posizionamento della mano.
* Ritratti seduti:
* Evita di smorsione: Incoraggia una buona postura.
* Appoggiarsi in avanti: Può creare un'atmosfera più coinvolgente e intima.
* Posizionamento del braccio: Prendi in considerazione le braccia a riposo sulle gambe, sul retro della sedia o su una superficie vicina.
* Posizionamento delle gambe: Le gambe incrociate, le caviglie incrociate o i piedi piatti sul pavimento sono tutte opzioni.
* Ritratti sdraiati:
* Supporta la testa: Usa un cuscino o un braccio per supportare la testa.
* Angle: Ango il corpo e testa per creare una composizione più interessante.
* Espressione: Concentrati sugli occhi e sull'espressione facciale.
* Ritratti di gruppo:
* Varie altezze: Incoraggia le persone a stare in piedi, sedersi o appoggiarsi a creare interesse visivo.
* Sovrapposti: I soggetti si sovrappongono leggermente per creare un senso di connessione.
* Triangles: Utilizzare le forme triangolari all'interno della composizione del gruppo.
* Connessione: Incoraggia l'interazione e le pose naturali.
v. Suggerimenti per dirigere il soggetto:
* Sii chiaro e conciso: Usa istruzioni semplici e facili da capire.
* Dimostrare: Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano.
* Fornire feedback: Offri un rinforzo positivo e critiche costruttive.
* Sii paziente: La posa richiede tempo e pratica.
* Rendilo divertente: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole.
* show, non dirlo: Invece di dire "sorridi", prova a dire:"Pensa al tuo ricordo preferito".
* Concentrati sulle parole chiave: Invece di dare una lunga spiegazione, usa parole chiave come "Chin Down", "spalle indietro", "spostamento di peso".
* Guarda le micro espressioni: Presta attenzione a sottili segnali facciali che possono rivelare emozioni autentiche.
vi. Errori di posa comuni per evitare:
* in piedi dritto: Questo appiattisce la figura e sembra rigido.
* Le ginocchia di bloccaggio: Questo può sembrare innaturale e scomodo.
* pugni stringati: Questo trasmette tensione.
* Doppio mento: Regola la posizione del mento.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta attenzione a dove sono posizionate le mani e come appaiono.
* forzando un sorriso: Incoraggia le emozioni autentiche.
* Ignorare il linguaggio del corpo: Sii consapevole del messaggio che il tuo soggetto sta trasmettendo attraverso la loro postura ed espressioni.
* Non comunicare: Il silenzio è il tuo nemico! Interagisci con il tuo soggetto e dai loro una direzione chiara.
vii. Pratica e ispirazione:
* Pratica su amici e familiari: Sperimenta con pose e angoli diversi.
* Studia ritratti di maestri fotografi: Analizza il modo in cui usano la posa e l'illuminazione per creare immagini avvincenti.
* Usa Pinterest e altre risorse online: Trova ispirazione per pose e composizioni.
* Esperienza con stili diversi: Prova diversi approcci alla posa e vedi cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
viii. Oltre la posa:contesto e narrazione
Mentre la posa corretta è cruciale, ricorda che un ritratto davvero eccezionale racconta una storia. Considerare:
* Posizione: In che modo la posizione migliora l'argomento e il messaggio generale?
* guardaroba: L'abbigliamento completa il soggetto e l'umore desiderato?
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena aggiungono significato o interesse visivo?
* Personalità del soggetto: Cattura l'essenza di chi è il tuo soggetto.
in conclusione:
Padroneggiare la posa e la pesca è un processo in corso. Comprendendo i fondamentali, praticando regolarmente ed essendo consapevole del conforto e della personalità del soggetto, puoi creare ritratti che sono sia tecnicamente sani che emotivamente coinvolgenti. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico! Ricorda che la posa migliore è quella che fa sentire il tuo soggetto sicuro e confortevole. Buona fortuna!