i. Attrezzatura e ambiente:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con un buon controllo manuale può funzionare.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o persino una fotocamera del sensore a colta) è ideale per lusingare il soggetto.
* illuminazione: Questo è *cruciale *. Avrai bisogno di almeno una fonte di luce e preferibilmente due o tre per un maggiore controllo.
* flash off-telecamera (Speedlight o Strobo): Ciò fornisce luce potente e controllata. Altamente raccomandato per i migliori risultati.
* Luce continua (pannello LED, softbox, luce ad anello): Più conveniente e più facile vedere l'effetto in tempo reale. Meno potenza di un lampo, quindi probabilmente avrai bisogno di una stanza più scura.
* Riflettore: Utile per rimbalzare la luce e il riempimento delle ombre.
* Modificatore di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più portatile e può essere sparato o riflettente.
* Piatto di bellezza: Produce una luce più drammatica e contrastata.
* Snoot: Crea un raggio di luce concentrato, utile per evidenziare aree specifiche.
* Sfondo nero: Questo è essenziale! Le opzioni includono:
* carta o tessuto senza cuciture nere: Una scelta comune e versatile. Ottieni un materiale non riflettente come il velluto o la mussola.
* Dark Wall: Una parete molto scura può funzionare, ma dovrai controllare attentamente la fuoriuscita di luce.
* Stand di fondo nero: Per tenere saldamente il tuo background.
* Light Stand (S): Per montare le luci.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare e controllare accuratamente la tua uscita luminosa.
* trigger remoto (per lampi): Per sparare alla tua flash (ES) off-camera.
* nastro/morsetti: Per proteggere il tuo background e gestire i cavi.
* Dark Room: Più oscura è la stanza, più facile sarà ottenere uno sfondo veramente nero.
ii. Tecniche di configurazione e illuminazione:
1. Posizionare lo sfondo: Posiziona lo sfondo nero abbastanza lontano dietro il soggetto (almeno 6-8 piedi, più è meglio). Questa distanza è vitale per garantire che la luce illumina il soggetto * non * si riversa sullo sfondo.
2. Separare il soggetto: Chiedi al soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che la luce sul soggetto non si riversasse sullo sfondo (almeno 3-4 piedi).
3. Opzioni di illuminazione: Ecco alcune configurazioni di illuminazione popolari:
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi.
* Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Sperimenta la distanza della luce dal soggetto per regolare l'intensità. Più vicino =più luminoso, più duro; Più =dimmer, più morbido.
* Ango leggermente la luce per evitare che la luce colpisca lo sfondo.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La luce principale, posizionata come nella configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre create dalla luce chiave. Questo impedisce all'immagine di essere troppo contrastata. È possibile utilizzare un flash più debole o un riflettore per rimbalzare la luce della chiave sul soggetto.
* Setup Light Rim (drammatico):
* Posiziona una luce dietro e sul lato del soggetto, indicando la schiena/spalla. Questo crea un punto culminante lungo il bordo del loro corpo (un "bordo" di luce), separandoli dallo sfondo. È più difficile da eseguire bene ma è uno sguardo sorprendente.
4. Direzione e angolo di luce: Presta attenzione all'angolo della tua luce. Un angolo più elevato può creare ombre più drammatiche. Un angolo inferiore può essere più lusinghiero.
5. Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sul flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul soggetto. Controlla frequentemente lo schermo LCD della fotocamera per valutare la luce.
6. Isolare la luce: Assicurarsi che nessuna luce stia colpendo direttamente lo sfondo. Usa porte, griglie o bandiere da fienile (fai-da-te o acquistato in negozio) per controllare la direzione della luce e prevenire la fuoriuscita. Piume la luce lontano dallo sfondo.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più l'immagine a fuoco. Utile se si desidera catturare più dettagli.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore deve essere o al di sotto della velocità di sincronizzazione per il flash. Questo è in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo. Una velocità dell'otturatore più veloce non permetterà al flash di raggiungere il sensore e una barra nera apparirà nelle tue foto. Se stai usando la luce continua, una velocità dell'otturatore più veloce può aiutare a scurire lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di illuminazione (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la modalità di misurazione spot per soddisfare la faccia del soggetto.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Prendendo il tiro:
1. Pose il tuo soggetto: Guida il tuo soggetto in pose lusinghiere. Considera il loro linguaggio del corpo, le espressioni facciali e il modo in cui interagiscono con la luce.
2. Controlla l'esposizione: Fai una prova di prova e rivedi l'esposizione sullo schermo LCD della fotocamera. Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO (se necessario) fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Presta molta attenzione allo sfondo nero. Dovrebbe essere * veramente * nero senza trama o dettaglio visibile. Se vedi la luce sullo sfondo, regolare le impostazioni dell'illuminazione o della fotocamera.
3. Fai più colpi: Scatta diverse foto con lievi variazioni in posa ed espressione.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno o GIMP (alternativa gratuita)
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine.
* Regola luci e ombre: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre qualsiasi rumore nell'immagine, soprattutto se hai usato un ISO più elevato.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorando le caratteristiche del soggetto.
* Spot Healing: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Rendi lo sfondo nero veramente nero (se necessario):
* In Lightroom o Photoshop, usa il pennello di regolazione con un'esposizione negativa e l'impostazione dei neri per scurire qualsiasi aree dello sfondo che non sono completamente nere.
* Utilizzare un filtro a gradiente in Lightroom con un'esposizione negativa e l'impostazione dei neri, applicandolo dalla parte superiore o dal fondo dell'immagine per scurire lo sfondo.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
vi. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Prevenzione della fuoriuscita di luce:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Usa bandiere o porte del fienile per controllare la direzione della tua luce.
* Posizionare la luce con un angolo più ripido per evitare di colpire lo sfondo.
* Usa uno snoot per creare un raggio di luce concentrato.
* Trattare le riflessioni: Evita superfici brillanti o riflettenti sul soggetto. Il trucco opaco può aiutare.
* Abbigliamento soggetto: L'abbigliamento scuro può fondersi sullo sfondo. Prendi in considerazione l'uso di tonalità o trame leggermente più chiare per fornire una certa separazione. In alternativa, l'abbigliamento leggero è un grande contrasto!
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione grafica della gamma tonale nell'immagine. Può aiutarti a identificare aree sovraesposte o sottoesposte. Per un ritratto con uno sfondo nero, vuoi che la maggior parte dell'istogramma sia distorta verso sinistra (toni più scuri). Il lato destro dovrebbe avere alcune informazioni che rappresentano i punti salienti sul modello.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Tutorial di orologi: Ci sono molti eccellenti tutorial su YouTube e altri siti Web che possono fornire una guida visiva.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero pulito e drammatico. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!