i. Pre-produzione:pianificazione e impostazione della fase
* Soggetto e storia:
* Archetipi di caratteri: Film Noir offre spesso tipi di personaggi specifici:il femme fatale, il detective sodo, l'uomo d'affari corrotto, l'individuo down-on-skin. Decidi quale archetipo vuoi interpretare.
* Backstory (implicito): Anche in un singolo ritratto, implica una narrazione. Qual è il soggetto che pensa? Cosa è successo prima che la foto fosse scattata? Cosa potrebbe succedere dopo? Questo aggiunge profondità e intrighi.
* Posizione, posizione, posizione:
* Urban Decay: Cerca ambienti urbani grintosi:vicoli, fughe di fuoco, strade scarsamente illuminate, marciapiedi slittati da pioggia, appartamenti in rovina, vecchi bar.
* Spazi interni: Prendi in considerazione le camere fumose, gli uffici con tende veneziane che lanciano ombre o camere d'albergo scarsamente illuminate.
* oggetti di scena: Sigarette, cappelli fedora, trench, pistole vintage (in sicurezza!), Gli occhiali da cocktail, i telefoni rotanti, i giornali e gli accessori adatti al periodo possono aggiungere autenticità.
* guardaroba:
* Abbigliamento classico: Abiti, trench e fedora per uomini. Abiti eleganti, rossetto scuro e gioielli drammatici per le donne. Pensa senza tempo e sofisticato, ma forse leggermente usurato o scomposto.
* Palette a colori: Attenersi ai neutri:neri, grigi, bianchi e colori tenui. Un pop di rosso può essere usato strategicamente per enfasi, specialmente sulle labbra di una femme fatale.
ii. Produzione:illuminazione e composizione
* l'illuminazione è re (o regina):
* illuminazione a basso tasto: Uso dominante delle ombre. L'obiettivo è avere un elevato contrasto tra aree di luce e oscure.
* Luce dura: Crea ombre affilate e definite. Usa una singola sorgente luminosa, spesso posizionata sul lato o sopra il soggetto, per creare il dramma.
* Chiaroscuro: L'uso di forti contrasti tra luce e buio per creare un effetto drammatico, evidenziando le caratteristiche e le emozioni del soggetto.
* ombre cieche veneziane: Una tecnica noir classica. Usa i ciechi o crea l'effetto con luce e gobos (forme posizionate davanti alla luce per lanciare ombre).
* illuminazione pratica: Incorporare fonti di luce esistenti nella scena:lampioni, cartelli al neon, lampade.
* Composizione:
* Angoli: Usa angoli drammatici per creare tensione e disagio. Gli angoli olandesi (inclinazione della fotocamera) sono una tecnica noir classica.
* Inquadratura: Inquadra il soggetto usando elementi nell'ambiente:porte, finestre, riflessi. Questo aggiunge profondità e contesto.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (strade, ombre, architettura) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* regola dei terzi: Sebbene non sia sempre seguito rigorosamente, considera la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Scatti stretti: I primi piani possono enfatizzare le emozioni del soggetto e creare intimità.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di isolamento o tensione.
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, a meno che tu non voglia abbracciare un'estetica granulosa e simile a un film.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo) per creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore in base alle condizioni di illuminazione. Utilizzare un treppiede se necessario per evitare le scanalature della fotocamera.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "tungsteno" o "incandescente" per creare un tono leggermente caldo o regolare nella post-elaborazione.
iii. Post-elaborazione:perfezionamento del look noir
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni chiave:
* Converti in bianco e nero: Questo è un passo cruciale. Usa uno strumento di conversione in bianco e nero che consente di regolare la gamma tonale di colori diversi (rossi, gialli, verdure, ecc.) Per creare un aspetto specifico.
* Aumenta il contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
* Regola livelli/curve: Attivare la gamma tonale per creare un aspetto drammatico. Sperimenta con le curve S per il contrasto e per far emergere dettagli nelle ombre e nei luci.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci e scolpendo il viso del soggetto.
* Aggiungi grano (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di grano per emulare l'aspetto del film.
* Affilatura: Affila sottilmente l'immagine per migliorare i dettagli.
* Vignetting (opzionale): Aggiungi una leggera vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* tonificazione divisa (opzionale): Utilizzare una tonalità divisa per aggiungere sottili getti di colore alle luci e alle ombre (ad esempio, luci leggermente calde e ombre fresche).
* classificazione del colore (opzionale): Anche in bianco e nero, una sottile classificazione dei colori può migliorare l'umore. Sperimenta con blu, gialli e verdure nelle ombre e nei luci.
* Esempio di flusso di lavoro in Photoshop:
1. Apri la tua immagine in Photoshop.
2. Crea un livello di regolazione in bianco e nero. Sperimenta con i cursori per regolare la gamma tonale.
3. Creare un livello di regolazione delle curve. Regola la curva per aumentare il contrasto e perfezionare la gamma tonale.
4. Utilizzare gli strumenti Dodge and Burn (impostati su bassa opacità) per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
5. Aggiungi una sottile quantità di grano (filtro> rumore> aggiungi rumore).
6. Affila l'immagine (filtro> affila> Maschera Unsarp).
7. Aggiungi una vignetta se si desidera (Filtro> Correzione dell'obiettivo> personalizzato).
Suggerimenti e considerazioni:
* Studia film noir: Guarda film classici come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "Laura", "The Big Sleep" e "Touch of Evil" per avere un'idea dello stile visivo e dell'umore. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e agli archetipi del personaggio.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, angoli e tecniche di post-elaborazione. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* Concentrati sull'umore: La cosa più importante è catturare l'umore del film noir:cinismo, intrigo, mistero e un senso di oscurità sottostante.
* Mantienilo autentico: Ricerca il periodo e sforzati di accuratezza nel guardaroba, oggetti di scena e ambientazione.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con il post-elaborazione. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non renderla artificiale.
* Direzione del modello: Guida il tuo modello per evocare le emozioni desiderate. Incoraggiali a pensare al personaggio che stanno interpretando. Il contatto visivo (o evitando) può essere cruciale.
* Rain (simulata o reale): Se possibile, incorporare la pioggia (o il * suggerimento * di pioggia attraverso riflessi o superfici bagnate) aggiunge immensamente all'atmosfera.
Combinando un'attenta pianificazione, illuminazione e composizione abile e post-elaborazione ponderata, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo iconico genere cinematografico. Buona fortuna!