1. Comprendere l'obiettivo:
* L'effetto: Vuoi che il tuo soggetto sia relativamente acuto e ben illuminato dal flash, mentre lo sfondo e qualsiasi movimento sembrano sfocati.
* Elementi chiave: Bilanciare la luce ambientale, la potenza del flash e la velocità dell'otturatore è fondamentale per il successo.
2. Equipaggiamento:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Essenziale per il controllo manuale sulla velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO.
* Flash esterno: È necessario un luce di speed (flash hotshoe) o uno strobo. I lampi incorporati spesso mancano di potenza e controllo necessarie. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile ma il controllo del flash manuale offre una maggiore precisione.
* Tripode (opzionale ma altamente consigliato): Soprattutto se stai andando molto lentamente con la velocità dell'otturatore. Aiuta a mantenere la nitidezza del soggetto.
* Lens: È l'ideale un obiettivo (ad es. 50 mm, 85 mm, 135 mm) con un'apertura ragionevolmente ampia (f/2.8 o più larga). Un'apertura più ampia consente una maggiore luce e profondità di campo.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è generalmente preferito per il massimo controllo.
* Velocità dell'otturatore: Questo è il nucleo della tecnica. Inizia con una velocità dell'otturatore lenta, come 1/30, 1/15, 1/8 ° o anche più lento (1/4, 1/2 secondo). Più lenta è la velocità dell'otturatore, più movimenti si sfocinerai. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per la tua scena e l'effetto desiderato.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, vorrai spesso una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4) per isolare il soggetto. Tuttavia, un'apertura più ampia lascia la luce più ambientale, potenzialmente influenzando l'equilibrio con il flash.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per illuminare la luce ambientale.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la luce ambientale. Se stai sparando in casa con luce artificiale, il tungsteno o il fluorescente possono essere appropriati. Se si spara all'aperto, la luce del giorno o il nuvoloso potrebbe essere migliore. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Usa Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) e concentrati sugli occhi del soggetto. Passa alla messa a fuoco manuale * dopo * raggiungere la messa a fuoco e bloccarlo se il soggetto si muove leggermente per evitare che la fotocamera si rifochi.
4. Impostazioni flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Questo è un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare l'uscita flash.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Questo ti dà il massimo controllo ma richiede più prove ed errori. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/8 o 1/16) e aumentala secondo necessità.
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera: Il flash diretto può essere duro e poco lusinghiero. Utilizzare una scheda flash diffusore o rimbalzo per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera: L'uso di un flash off-camera (attivato in modalità wireless o con un cavo) ti dà molto più controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Posiziona il flash sul lato del soggetto o anche dietro di loro per effetti creativi. Softbox, ombrelli o altri modificatori possono modellare ulteriormente la luce.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Questa è spesso la chiave per raggiungere l'effetto sfocato desiderato. Con la sincronizzazione della tenda posteriore, il flash spara * alla fine * dell'esposizione, poco prima della chiusura dell'otturatore. Ciò significa che la sfocatura apparirà * dietro * l'immagine acuta del soggetto, facendo sembrare che si stiano andando avanti. Se si utilizza la sincronizzazione della tenda anteriore (il valore predefinito), il flash spara all'inizio * dell'esposizione, che può far apparire la sfocatura * davanti * del soggetto, sembra meno naturale. Consulta il manuale della fotocamera per imparare a abilitare la sincronizzazione della tenda posteriore.
5. Tecnica di tiro:
1. Trova una scena: Cerca uno sfondo con luce o movimento interessanti. Le strade della città di notte, una stanza con luci a corda o anche un semplice sfondo con qualcuno che agita una fonte di luce può funzionare bene.
2. Pose il tuo soggetto: Tieni fermo il soggetto mentre l'otturatore è aperto. Anche un leggero movimento può provocare sfocatura, quindi devono tenere la loro posa.
3. Prendi un colpo: Premere il pulsante Shutter. Sentirai aperto l'otturatore e poi, se stai usando la sincronizzazione della tenda posteriore, sentirai il fuoco Flash appena prima che l'otturatore si chiuda.
4. Recensione e regolare: Controlla la tua immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Chiediti:
* Il soggetto è abbastanza acuto? In caso contrario, aumentare la potenza del flash o accorciare la velocità dell'otturatore (ma ricorda, accorciando la velocità dell'otturatore riduce l'effetto sfocatura). Assicurati anche che il tuo soggetto rimanga fermo.
* Lo sfondo è abbastanza sfocato? In caso contrario, rallenta la velocità dell'otturatore.
* L'esposizione complessiva è corretta? Regola l'apertura, l'ISO e la potenza flash secondo necessità.
* L'equilibrio tra flash e luce ambientale è corretto? Se lo sfondo è troppo scuro, aumentare l'ISO o allargare l'apertura. Se lo sfondo è troppo luminoso, diminuire l'ISO o restringere l'apertura. Puoi anche regolare la potenza del flash.
5. Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e posizioni. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Luce ambientale: Considera la quantità di luce ambientale nella scena. Più luce ambientale comporterà una maggiore sfocatura di sfondo e può influire sull'esposizione complessiva.
* Movimento del soggetto: Se il soggetto si sta muovendo, il flash catturerà un'immagine acuta in un momento, ma saranno anche sfocati dal loro movimento durante il resto dell'esposizione. Questo può essere usato in modo creativo, ma può anche essere distratto.
* Tripode: Un treppiede aiuta a mantenere lo sfondo acuto se non si muove.
* Fonti luminose per Blur: Pensa ad aggiungere luci, scintille, bastoncini luminosi o altre fonti di luce per creare interessanti motivi di sfocatura del movimento.
* post-elaborazione: È possibile perfezionare ulteriormente l'immagine nel post-elaborazione regolando l'esposizione, il contrasto e il colore.
Scenari di esempio:
* Nighttime Street Portrait: Usa una velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/15 ° secondo) per catturare il movimento di auto e luci sullo sfondo, mentre il flash congela il soggetto.
* Ritratto indoor con bokeh: Spara in una stanza con luci a corda o altre luci di sfondo. Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8) e una velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/8 di secondo) per creare uno sfondo sfocato e pieno di bokeh.
* Azione Ritratto: Chiedi al tuo soggetto di eseguire un'azione semplice, come girare o saltare. Usa una velocità dell'otturatore lenta e il flash per catturare sia la sfocatura del movimento che un'immagine affilata di essi in azione.
Padroneggiando l'arte di trascinare l'otturatore, puoi creare ritratti sbalorditivi e unici che catturano sia il movimento che l'imbarcazione. Ricorda di sperimentare e divertirti!