i. Preparazione e pianificazione:
* Concept &Vision:
* Pensa all'umore e alla storia: Vuoi stravagante, drammatico, futuristico o etereo? Ciò influenzerà le scelte di illuminazione, i colori e la composizione generale.
* Schizzo o storyboard: Visualizza i modelli di luce che desideri creare. Questo risparmia tempo e riduce la frustrazione durante le riprese. Considera dove la luce cadrà sul viso, sul corpo e sullo sfondo del soggetto.
* Scegli un tema o uno stile: Modelli astratti, forme geometriche, testo, simboli o persino scenari disegnati a luce possono aggiungere profondità e significato.
* Posizione:
* L'oscurità è la chiave: Hai bisogno di uno spazio molto scuro, preferibilmente una stanza con tende a blocchi di luce o una posizione all'aperto lontano dalle luci della città. Più oscuro, meglio è!
* Spazio per muoversi: Assicurati abbastanza spazio attorno al soggetto per muoverti e dipingere con la luce.
* Sfondo: Considera lo sfondo. Un semplice sfondo scuro è l'ideale, ma le pareti strutturate o gli oggetti interessanti possono aggiungere profondità.
* Oggetto:
* Rilascio del modello: Se si utilizza un modello, ottenere una versione del modello, soprattutto se si intende utilizzare le immagini commercialmente.
* Comfort e comunicazione: Spiega il processo al tuo soggetto. La pittura leggera richiede immobilità per lunghi periodi, quindi assicurati di essere comodi e comprendere la necessità di rimanere fermi. Pratica con loro tecniche di respirazione.
* Abbigliamento: Prendi in considerazione l'abbigliamento scuro o neutro che non riflettono la luce eccessiva. Pensa a come l'abbigliamento potrebbe interagire con i tuoi elementi di pittura leggera.
* Posa: Le pose semplici e rilassate sono le migliori. Evita pose eccessivamente dinamiche o complesse in quanto saranno difficili da sostenere per lunghe esposizioni. Considera da dove verrà la luce quando si pone.
ii. Equipaggiamento:
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Fornisce il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore, ISO e messa a fuoco.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide durante le lunghe esposizioni. Un treppiede robusto è un must.
* Rilascio o timer dell'otturatore remoto: Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si avvia l'esposizione. Un telecomando wireless è l'ideale.
* Lenti:
* LENTRO GRANDE OGGI OGGI: Una lente versatile nella gamma 24-50 mm è di solito un buon punto di partenza. Considera lo spazio che hai.
* Fonti luminose:
* Flashlights: Una varietà di torce con diverse larghezze e intensità del raggio. Le torce a LED sono preferite.
* Gel colorati: Attaccare le torce per creare colori diversi.
* Luci a stringa (luci fate): Aggiungi un tocco magico.
* bacchette o tubi leggeri: Strumenti di pittura leggera appositamente costruiti per creare linee e forme.
* Cavi in fibra ottica: Crea intricati sentieri di luce.
* Schermate del telefono cellulare: Può essere utilizzato per visualizzare colori o motivi.
* Sparklers (usa con cautela e supervisione degli adulti): Crea sentieri luminosi e dinamici. (Sii consapevole dei pericoli antincendio.)
* Altro:
* Panno nero o cartone: Per bloccare la luce indesiderata.
* Nastro per gaffer: Per proteggere i gel o modificare le fonti di luce.
* Guanti: Per evitare le impronte digitali su fonti luminose.
* Abbigliamento scuro: Per il pittore di luce, per evitare di essere riflesso nella foto.
* faro (luce rossa preferita): Per vedere dove stai andando senza influenzare troppo l'esposizione.
* orologio o timer: Per tenere traccia dei tempi di esposizione.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Fornisce il controllo completo su tutte le impostazioni.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca una profondità di campo sufficiente. F/8 a F/16 è un buon punto di partenza. Le aperture più grandi (numero F inferiore) farà entrare più luce ma avranno una profondità di campo più bassa.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più cruciale per la pittura leggera. Inizia con una lunga esposizione (ad es. 5 secondi, 10 secondi, 30 secondi o anche più a lungo). Sperimenta per trovare la durata giusta per gli effetti di pittura leggera desiderati. La durata dell'esposizione determina per quanto tempo devi dipingere.
* White Balance: Impostare un bilanciamento bianco fisso (ad es. Tungsteno o luce del giorno) per evitare cambiamenti di colore durante l'esposizione. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus:
* Focus manuale (MF): L'opzione migliore per la pittura leggera. Pre-focus sul soggetto prima di spegnere le luci. Segna il punto di messa a fuoco con il nastro, se necessario.
* Metodo alternativo (focus automatica): Chiedi al soggetto che si mette in atto e concentrati su di loro con focus automatico prima di spegnere le luci. Quindi, passa al focus manuale per bloccare il punto di messa a fuoco.
IV. Tecniche di pittura leggera:
* Avvio dell'esposizione:
* Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera per innescare l'esposizione.
* Attendere l'inizio dell'esposizione prima di iniziare a dipingere.
* dipingendo con luce:
* Muoviti senza intoppi e coerentemente: Evita i movimenti a scatti che creeranno linee irregolari.
* Controlla la luminosità: Vary la distanza della sorgente luminosa rispetto al soggetto per controllare l'intensità della luce. Più vicino =più luminoso, più lontano =dimmer. Puoi anche cambiare la larghezza del raggio della torcia.
* Angoli e direzione: Sperimenta con angoli e direzioni diverse per creare ombre e luci.
* Evita la luce splendente direttamente nell'obiettivo: A meno che non sia l'effetto desiderato. Questo può causare un bagliore dell'obiettivo.
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Lavora a livelli: Dipingi separatamente diverse aree della scena, costruendo gradualmente l'effetto.
* Sii consapevole della tua posizione: Assicurati di non essere nella cornice quando dipinti leggeri. Indossa abiti scuri per impedire a te stesso di apparire nella fotografia.
* Usa un proiettore con una luce rossa: La luce rossa ha un impatto minore sull'esposizione complessiva e ti permetterà di vedere senza disturbare il processo.
* Accendo il soggetto:
* Luce sottile: Usa una sorgente di luce a bassa intensità per illuminare dolcemente il viso del soggetto. Evita di sovraesporre il viso.
* ombre ed luci: Usa la luce per creare ombre interessanti e luci sul viso del soggetto.
* Catchlights: Aggiungi un piccolo colpo di forza agli occhi del soggetto per darli vita.
* sperimentazione:
* Diverse fonti di luce: Prova a utilizzare diverse sorgenti di luce per creare effetti diversi.
* Gel colorati: Sperimenta gel colorati diversi per aggiungere colore alla tua pittura leggera.
* Movimento: Sperimenta con lo spostamento della fotocamera durante l'esposizione per creare effetti astratti.
* Stencil: Taglia le forme dal cartone per creare motivi con luce.
v. Flusso di lavoro di tiro:
1. Imposta la fotocamera su un treppiede.
2. Inquadra il soggetto.
3. Focus manualmente o utilizzare automaticamente il focus prima di passare al manuale.
4. Imposta il tuo ISO, Aperture e White Balance.
5. Inizia con un colpo di prova per determinare una velocità dell'otturatore adatta.
6. Spegni le luci.
7. Avvia l'esposizione utilizzando un rilascio o un timer dell'otturatore remoto.
8. Dipingi con luce durante l'esposizione.
9. Rivedi l'immagine e regola le impostazioni secondo necessità.
10. Ripeti i passaggi 6-9 fino a raggiungere l'effetto desiderato.
vi. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per avere la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o altri software di elaborazione grezzo.
* Regolazioni:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Migliora il contrasto per far risaltare la pittura leggera.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere il colore desiderato.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritaglio e raddrizzamento: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare le linee storte.
* Regolazioni selettive: Utilizzare pennelli o gradienti per apportare regolazioni selettive verso aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare il viso del soggetto o oscurare lo sfondo.
Suggerimenti per ritratti unici:
* Incorporare l'ambiente: Usa l'ambiente esistente a tuo vantaggio. Un muro strutturato, caratteristiche architettoniche interessanti o persino elementi naturali come gli alberi possono aggiungere profondità e contesto.
* Sperimenta con combinazioni di colori: Non aver paura di sperimentare combinazioni di colori audaci e inaspettati.
* Usa lo spazio negativo: Lascia le aree di oscurità nella cornice per creare un senso di mistero e drammaticità.
* Racconta una storia: Usa la pittura leggera per raccontare una storia sull'argomento. Ad esempio, potresti usare la luce per creare un simbolo che rappresenti la loro personalità o interessi.
* Combina tecniche: Combina la pittura leggera con altre tecniche fotografiche, come il movimento di movimento o la doppia esposizione.
* Usa gobos personalizzati: Crea gobos personalizzati (motivi ritagliati di cartone o metallo) per proiettare forme interessanti sul soggetto.
* Crea sfere di luce: Usa una luce della stringa e ruotala rapidamente in un cerchio per creare una sfera di luce.
* Scrittura leggera: Usa una sorgente luminosa per scrivere parole o disegnare simboli nell'aria.
* Sposta l'argomento: Chiedi al soggetto che si muove leggermente durante l'esposizione per creare motion blur.
* Abbraccia l'imperfezione: La pittura leggera è una forma d'arte imperfetta. Abbraccia le imperfezioni e lascia che aggiungano al carattere delle tue immagini.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai alla pittura leggera.
Precauzioni di sicurezza:
* Stai attento con le scintille: Usa Sparklers all'aperto in un'area sicura lontano da materiali infiammabili. Avere un secchio d'acqua nelle vicinanze per estinguerli. Indossare guanti e protezione per gli occhi. Non puntare mai le scintille per nessuno.
* Evita di inciampare i pericoli: Sii consapevole di ciò che ti circonda al buio per evitare di inciampare sull'attrezzatura.
* Usa un sistema Buddy: È sempre una buona idea avere un amico o un assistente con te, specialmente quando si lavora al buio.
* Informare gli altri: Fai sapere a qualcuno dove sei e cosa stai facendo, soprattutto se lavori in una posizione remota.
I ritratti di pittura leggera sono un modo gratificante per creare immagini uniche e artistiche. Con la pratica e la sperimentazione, puoi sviluppare il tuo stile di firma e produrre risultati straordinari. Buona fortuna!