i. Comprensione del film Noir Aesthetic:
* illuminazione a basso tasto: Questo è fondamentale. Pensa forti contrasti tra luce e ombra.
* ombre drammatiche: Le ombre sono personaggi in se stessi. Modellano il viso, creano intrighi e nascondono segreti.
* Atmosfera: L'umore è tutto. L'immagine dovrebbe sentirsi tesa, misteriosa e forse un po 'pericolosa.
* Emozioni: Spesso trasmesse attraverso espressioni sottili:stanchezza mondiale, sospetto, vulnerabilità.
* Oggetto: I temi Noir tipici includono criminalità, tradimento, femme fatales e personaggi moralmente ambigui.
ii. Pre-produzione e configurazione:
1. Il soggetto:
* Carattere: Decidi il ruolo che il tuo soggetto svolgerà. Sono il detective, la femme fatale, la vittima o il sospetto? Ciò influenzerà la loro posa, espressione e guardaroba.
* guardaroba: L'abbigliamento è importante. Pensa ad abiti scuri e su misura per uomini o abiti eleganti e aderenti per le donne. Cappelli, trench, guanti e gioielli (pensa per le perle o i pezzi di art deco) possono migliorare la sensazione noir.
2. Posizione:
* Preferenza interna: Il film noir si svolge spesso in casa.
* Posizioni possibili: Stanze oscurate, uffici, bar, vicoli (se sicuri) o uno studio con uno sfondo scuro.
* Elementi: Articoli come Blind veneziani (per creare ombre), una lampada da scrivania, un bicchiere di whisky, una sigaretta (se appropriato e desiderato) o un telefono rotativo può aggiungere all'atmosfera.
3. Equipaggiamento di illuminazione:
* una luce chiave: La tua fonte di luce primaria. Una sola luce dura è spesso la scelta migliore. Una lente Fresnel ti consente di focalizzare la luce.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra. Non esagerare; Vuoi mantenere il contrasto. Una carta bianca o un riflettore d'argento funziona bene.
* gobo (opzionale): Un "vai tra ottica", che è uno stencil o uno schermo posizionato davanti a una sorgente luminosa per controllare la forma e l'intensità della luce. Usa un gobo per creare interessanti motivi d'ombra (come le ombre cieche veneziane).
iii. Tecniche di tiro:
1. Impostazione dell'illuminazione:la luce chiave:
* Posizionamento: Posizionare la luce chiave da un lato e leggermente dietro il soggetto. Questo creerà forti ombre sul lato opposto del viso. Sperimentare con l'angolo. A volte l'illuminazione dall'alto e sul lato crea l'effetto più drammatico. Pensa alla tecnica di "illuminazione Rembrandt" in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia nell'ombra.
* Luce dura: Usa una sorgente di luce dura (una luce senza diffusione) per ombre più nitide e più definite. Evita i softbox, poiché creano un aspetto più morbido e meno drammatico.
2. Composizione:
* Inquadratura: Usa colture strette o incornicia il soggetto in porte o finestre per creare un senso di confinamento e mistero.
* Angoli: Sperimenta con angoli bassi o angoli elevati per aggiungere drammaticità e prospettiva. Una fotocamera leggermente inclinata può anche creare una sensazione di disagio.
* regola dei terzi: Prendi in considerazione l'utilizzo della regola dei terzi per posizionare il soggetto decentrato per una composizione più dinamica.
3. Posa ed espressione:
* Direzione: Guida il tuo soggetto. Incoraggiali ad adottare espressioni che suggeriscono sospetti, stanchezza o vulnerabilità.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma a volte uno sguardo diretto leggermente fuori dalla fotocamera può creare un effetto più misterioso.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Una mano che tiene una sigaretta, appoggiata su un bicchiere o stringendo nervosamente un cappotto può aggiungere alla narrazione.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura moderata (f/2.8 a f/5.6) ti darà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, pur raggiungendo una corretta esposizione. Probabilmente dovrai aumentare un po 'l'ISO perché stai usando l'illuminazione a basso tasto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Utilizzare un treppiede se necessario per evitare le scanalature della fotocamera a velocità dell'otturatore più lenti.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco alla luce del giorno o al tungsteno a seconda della fonte di luce. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
5. Ombre veneziane (avanzate):
* Posizionamento: Metti le tende veneziane tra la tua luce chiave e il soggetto. Angola per creare drammatiche strisce di luce e ombra sul viso e sul corpo.
* sperimentazione: Regola l'angolo e la posizione delle tende e la luce per ottenere diversi motivi d'ombra.
IV. Post-elaborazione:
1. Converti in bianco e nero: Questo è essenziale per l'aspetto del film noir.
2. Aumenta il contrasto: Migliora il contrasto tra i luci e le ombre. Questo è un elemento chiave dell'estetica noir.
3. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Ciò può migliorare ulteriormente le ombre e le luci e scolpire il viso.
4. Aggiungi grano (opzionale): Un tocco di grano del film può aggiungere alla sensazione vintage. Non esagerare, poiché troppa grana può sembrare artificiale.
5. Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
6. Vignetting (opzionale): Una sottile vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
7. Clavaggio del colore (se si desidera): Mentre il bianco e nero è tradizionale, è possibile tingere sottilmente l'immagine con un tono fresco (blu o grigio) per una sensazione noir più moderna.
v. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Studia film noir: Guarda film classici noir come *The Maltese Falcon *, *Double Indennity *, *The Big Sleep *e *Touch of Evil *Per capire il linguaggio visivo e l'umore. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alle rappresentazioni dei personaggi.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, angoli della telecamera e tecniche di posa. Il modo migliore per imparare è attraverso la pratica.
* meno è di più: A volte la semplicità è la chiave. Concentrati sulla creazione di un'immagine forte con alcuni elementi ben scelti.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dal guardaroba del soggetto agli elementi di fondo. Questi dettagli possono fare la differenza tra un buon ritratto noir e un grande.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare il film Noir Aesthetic.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare ritratti interessanti e evocativi del film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo iconico genere cinematografico. Buona fortuna!