Tre fotografi discutono dell'arte e dell'artigianato della fotografia intima primaverile e di come far risaltare le tue immagini dal resto, con Claire Gillo
Ora che la primavera è alle porte, perché non provare a dare sfogo alla tua creatività con le tue fotografie di paesaggi e natura? I fotografi Charlotte Gibb, Mark Gilligan e Jo Stephen condividono di seguito i loro consigli per la fotografia intima di paesaggi primaverili.
Charlotte Gibb
Charlotte è una fotografa ed educatrice di paesaggi/natura con sede in California. Vedi www.charlottegibbblog.com, su Facebook @charlottegibbphotography e Instagram @charlottegibb. È autrice di Get Intimate:Making A Personal Statement with Intimate Landscapes ed espone alla Ansel Adams Gallery, Yosemite National Park, dal 23 aprile al 3 giugno di quest'anno.
"I paesaggi intimi sono composizioni che sono state derivate dalla scena più ampia", afferma la fotografa statunitense Charlotte Gibb. "Potrebbe essere la fotografia di un piccolo tratto di spiaggia, o di un gruppo di alberi, oppure potrebbe essere la fotografia di un tratto di un'intera montagna.
"In genere, il cielo non fa parte della composizione, quindi i paesaggi intimi non si basano su tramonti che catturano l'attenzione. Sono più sottili e, per me, spesso contengono un elemento di simbolismo", continua. 'Può essere una sfida. I paesaggi intimi non possono fare affidamento su scene grandiose e colorate per ispirare stupore nello spettatore, quindi il fotografo deve essere più intelligente su come comporre. Non sentirti scoraggiato se le tue fotografie non sono convincenti quando inizi. Continua così.'
Piuttosto che cercare soggetti, Charlotte studia una scena per elementi di design. 'Che forme vedo?' dice. 'I pini sono forme triangolari. Gli alberi decidui in inverno sono una serie di linee. Cerco motivi ripetuti o colori contrastanti. Cerco anche luce interessante.'
Il luogo di calpestio di Charlotte è la California. Ospita un'ampia varietà di paesaggi, dalle coste frastagliate agli antichi alberi di sequoia e ai deserti. "Il mio cuore è con le montagne della Sierra Nevada e lo Yosemite National Park," dice. "C'è un'enorme diversità e, per quanto torno indietro ancora e ancora, vengo sempre via con una nuova composizione. Il mio lavoro più significativo è arrivato da questi luoghi.'
Prendere precauzioni
Alla domanda su come si mantiene al sicuro in questo ambiente, Charlotte risponde:"Buona domanda! La fauna selvatica dello Yosemite non è davvero pericolosa a meno che tu non cerchi guai. Certo, abbiamo gli orsi neri, ma sono più interessati al tuo panino che a te. Abbiamo leoni di montagna e, come gli orsi, possono essere pericolosi se hanno cuccioli nelle vicinanze, ma per il resto sono solitari. Non ne ho mai visto uno in natura, però. "Il pericolo più grande in Yosemite è la propria incoscienza.
Porto anche un dispositivo GPS Spot. Permette a mio marito di tenere traccia di dove mi trovo e mi permetterebbe anche di chiamare gli elicotteri se dovessi trovarmi in una situazione critica. Fortunatamente, non è mai successo.'
Charlotte ha due corpi Canon EOS R5 e una varietà di obiettivi Canon RF. "Ma il mio obiettivo preferito è il mio Canon RF 70-200mm f/2.8 L IS USM:è il mio prezioso!", scherza. 'Ha la gamma perfetta di lunghezze focali per il tipo di fotografia che faccio. Le lenti lunghe sono perfette per creare atmosfera e concentrarsi su sezioni più piccole del paesaggio.
Adoro anche la mia testa per treppiede Arca-Swiss d4 con una manopola classica (a ingranaggi). Mi permette di apportare modifiche minime durante la composizione.' Quando si tratta di composizione, a Charlotte piace rimanere spontanea. “La sensazione di connessione con la natura è fondamentale. Interiorizzo ciò che mi circonda.'
I migliori consigli di Charlotte per intimi paesaggi primaverili
- Rallenta. Trova la solitudine. Connettiti con la natura. Esplorare. Sii curioso.
- Ingrandisci. Usa un obiettivo più lungo o ingrandisci con i piedi. Avvicinarsi aiuterà ad eliminare gli elementi di disturbo nella scena e a semplificare la composizione.
- Elimina il cielo. Il cielo è solitamente la parte più luminosa dell'immagine e distoglierà lo sguardo dal soggetto come una calamita.
Marco Gilligan
Mark è un fotografo professionista da più di 40 anni. È un LEE Filters Master, vincitore del #OMGB in LPOTY, e tiene workshop nel Lake District e Snowdonia. Scopri di più su www.wastwaterphotography.co.uk e segui sui social media @wastwater1
A Mark Gilligan piace andare a caccia di paesaggi meno ovvi. “Oltre a paesaggi più grandi e grandiosi, provo anche piacere nel trovare immagini che non sono così ovvie. Questi potrebbero essere molto vicini. Alcuni sono viste più piccole o segmenti della vista che decidi di isolare.'
Nella sua borsa, Mark ha una Fujifilm X-Pro2 e per scattare i suoi paesaggi ravvicinati passa dagli obiettivi Fujifilm XF 16-55mm f/2.8 e Fujifilm XF 55-140mm f/2.8. "Il 16-55 mm è il mio obiettivo preferito, tuttavia", afferma. "Spesso scatto usando una profondità di campo ridotta, che funziona bene con lo zoom più lungo". Di tanto in tanto, tiene in mano la sua fotocamera, ma la maggior parte delle volte usa il suo treppiede Gitzo.
Mark ama la luce primaverile. "La luce inizia a diventare più dura, cosa che trovo che funzioni bene con le immagini a base d'acqua", dice. "Mi piace mantenere i dettagli e "cucinare eccessivamente" l'ambiente circostante al limite, consentendomi così di ottenere l'immagine che desidero. Non faccio quasi nulla per posta.'
Alla ricerca del soggetto giusto
Per trovare il soggetto perfetto per i suoi paesaggi intimi, Mark esaminerà la scena per trovare elementi di interesse e non ama limitarsi. "Se vedo qualcosa e mi piace, farò del mio meglio per fotografarlo e rendergli giustizia", dice. “Mi piace quella vecchia parola “serendipità”. Ci capiterò e se mi piace, lo prenderò.
'Una foresta può essere una buona posizione, ma essere in riva al mare ha prodotto molte immagini fantastiche per me:mi piace particolarmente fotografare i canneti. Di solito danno il meglio di sé in primavera e in estate e una luce intensa mi permette di sovraesporre l'acqua, che mantiene i dettagli nelle piante. A volte posso isolarli, ma un "branco" di essi può produrre abstract interessanti ed essere altrettanto accattivanti.'
Mark ritiene che la roccia di cava sia buona anche in condizioni di umidità. "L'ardesia bagnata può produrre colori eccezionali e immagini potenziali". Per modificare le sue immagini, Mark usa Lightroom. "Mentre scatto in raw, faccio un paio di modifiche, ma uso il misuratore spot sulla mia fotocamera (so di essere della vecchia scuola) e i miei filtri LEE, quindi le mie esposizioni sono generalmente molto accurate. In breve, generalmente posso fornire un'immagine in meno di un minuto'. Mark preferisce trascorrere le sue giornate fuori a scattare, piuttosto che stare seduto per ore al computer.
Sebbene sia tradizionale nel suo approccio, spinge anche i confini. "Una volta che vedo un soggetto, posso riprenderlo fedelmente o creare il risultato finale nella fotocamera controllando la luce", dice. “Il paesaggio intimo significa cose diverse per molte persone. È l'unica area della mia fotografia in cui sono felice di sperimentare e non fotografare fedelmente ciò che vedo, perché cerco qualcosa di diverso. Per fare ciò, devi capire cosa stai facendo con la tua fotocamera, quindi fai uno sforzo per imparare a controllarla.'
I migliori consigli di Mark per intimi paesaggi primaverili
- Scopri dove ti trovi. Non solo per quel giorno, ma per il futuro. Alcune cose saranno ovvie, ma prenditi il tuo tempo e guarda.
- Non essere mai scoraggiato; se non funziona sempre, almeno prova!
- Sperimenta e non aver paura di superare i limiti.
Jo Stephen
Jo è una naturalista e ambientalista e da molti anni fotografa il suo paesaggio locale. Si occupa anche di conservazione della natura. La sua fotografia esplora la sua connessione con il mondo naturale e il suo posto al suo interno, ed è creata eticamente con un'impronta ecologica ed ecologica minima. Scopri di più su www.jostephen.photography e segui sui social media @joannunaki
La primavera è sempre stata la stagione preferita di Jo Stephen. “Vivo in un villaggio circondato da boschi coperti di campanule e aglio selvatico in primavera. Guardare il paesaggio trasformarsi in modo così dinamico in primavera ispira molto del mio lavoro.'
Jo scatta con la sua vecchia ma affidabile Sony A58 e Olympus OM-D E-M10 III. "Per quanto mi piacerebbe una fotocamera più capace, in particolare una con esposizione multipla nella fotocamera, come ambientalista sono felice di continuare a usarle", dice. 'Scatto quasi tutto con il mio obiettivo macro, anche i paesaggi. La primavera è un periodo meraviglioso per tecniche più creative, come il movimento intenzionale della fotocamera e l'esposizione multipla. Usare il movimento durante le riprese è un modo efficace per comunicare il dinamismo della stagione.'
Per trovare il soggetto perfetto, Jo ama concedersi la libertà di sperimentare ed esplorare i colori, le trame e le forme che risuonano nel paesaggio. "Non preoccuparti di ciò che gli altri stanno riprendendo e non fissarti sul kit che hai:puoi scattare splendide immagini con fotocamere economiche".
Continua:"Sparare da vicino apre una miriade di piccoli mondi, quindi se come me scatti solo ciò che è a portata di mano, ci vorranno comunque diverse vite per annoiarsi con i panorami. Dovrebbe riguardare la gioia di creare, e questo significa che a volte tornerai con risultati terribili, ma è così che impari ed evolvi.'
Per creare i suoi abstract, Jo utilizza un paio di tecniche. "Gran parte del mio lavoro prevede il movimento intenzionale della fotocamera (ICM) a vari livelli", spiega. "Può darsi che io scatti alcuni scatti sfocati da utilizzare come texture con scatti statici, oppure ICM potrebbe essere il fulcro dell'immagine che sto creando, come nello scatto Bluebell.
Mi piace usare movimenti sottili e mi fermerò durante il movimento per lasciare che gli elementi della composizione "si attacchino" e rimangano a fuoco. Cerco texture e luce nella composizione; tutte le alte luci diventeranno strisce e linee in tutta l'immagine, quindi devi pensare a come le utilizzerai se inizi a spostare la fotocamera in modo irregolare. Può essere incostante se la luce creerà forme interessanti o stridenti. Mi piace usare il contrasto e spesso cerco soggetti chiari su uno sfondo più scuro o dai colori vivaci.'
Esposizioni multiple
A Jo piace anche sovrapporre le sue immagini usando esposizioni multiple. 'Dato che ho solo una vecchia fotocamera entry-level, non sono in grado di farlo a porte chiuse, quindi questo lavoro è fatto in post. Raccoglierò alcune immagini, sia ICM che statiche, e forse alcune completamente sfocate, per aggiungere colore e consistenza. Dopo un po' ti fai un'idea di cosa devi scattare per creare le immagini che hai in mente più tardi al computer.'
Quando si tratta di scattare paesaggi intimi, per Jo la gioia non è tanto nel risultato finale ma piuttosto l'atto di essere nella natura.
'Spara ciò che ami, per me sono le mie passeggiate nei boschi e nei prati. Penso che se ti interessa la tua materia, ti connetterai con essa e troverai un modo per esprimere quella connessione. Per me, la fotografia riguarda il processo, non l'immagine risultante.' Continua con una parola di avvertimento. 'Ogni fotografo naturalista deve essere consapevole del proprio soggetto. Le abilità di base sul campo ti aiuteranno ad avvicinarti alla natura e a comprendere i comportamenti della fauna selvatica che stai osservando.
Ma la cosa più importante è la necessità di non disturbare o influenzare in alcun modo quei comportamenti naturali. Per questo motivo non condividerò posizioni di specie rare e non geotag.' Jo consiglia a qualsiasi fotografo naturalista di dare un'occhiata al Codice di condotta dei fotografi naturalisti RPS, che delinea le migliori pratiche per la fotografia naturalistica etica.
I migliori consigli di Jo per intimi paesaggi primaverili
- Visita i boschi al mattino presto o alla sera, poiché la luce fornisce quel bellissimo contrasto.
- Scatta nella luce con un'ampia apertura per immagini ariose e romantiche.
- Cerca il motivo o il contrasto nel paesaggio (intimo o ampio), poiché questo crea fantastiche immagini ICM.
