fotografando fantastici ritratti con un flash
Mastering Portrait Photography con un singolo flash è un'abilità fantastica. Ti costringe a essere creativo e intraprendente, portando a risultati interessanti e dinamici. Ecco una rottura di come ottenere ritratti fantastici con un solo flash:
i. Comprensione delle basi
* Qualità della luce: Pensa alla morbidezza o alla durezza della luce. La luce morbida è più lusinghiera per i ritratti, minimizzando ombre e rughe dure. La luce dura può essere usata per look drammatici e spigolosi.
* Direzione della luce: La posizione della sorgente luminosa rispetto al soggetto influisce significativamente sul ritratto. Considerare:
* illuminazione frontale: Più semplice, minimizza le ombre ma può essere piatto.
* illuminazione laterale: Crea dramma e mette in evidenza la trama, può essere poco lusinghiero se troppo duro.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Separa il soggetto dallo sfondo, richiede un'attenta esposizione.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente man mano che si spostano ulteriormente dalla fonte. Comprendere questo è cruciale per controllare il fallimento della luce.
* Luce ambientale: Questa è la luce esistente nell'ambiente. Può essere il tuo amico o il tuo nemico. Impara a controllarlo usando la velocità dell'otturatore e l'apertura.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* flash: A Speedlight (Hot Shoe Flash) è l'ideale. Cerca uno con controllo manuale, inclinazione e girevole.
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lens: Si consiglia una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) per una prospettiva lusinghiera. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) aiuta a sfuggire lo sfondo e la profondità di campo di controllo.
* trigger flash (opzionale, ma altamente consigliato): Ti permette di prendere il flash off-camera. Prendi in considerazione un grilletto radio per affidabilità.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Essenziale per posizionare il flash.
* Modificatore (cruciale!): Per modellare e ammorbidire la luce.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico, portatile e fornisce luce relativamente morbida. Il germoglio diffonde la luce, mentre riflettente la rimbalza.
* SoftBox: Crea una luce più controllata e uniforme di un ombrello.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più dura e più direzionale con un effetto avvolgente.
* Bulb nuda: Luce dura, può essere usata in modo creativo per effetti specifici.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. Essenziale, anche con un lampo.
iii. Tecniche flash sulla fotocamera
* Direct Flash:
* Pro: Semplice, conveniente.
* Contro: Duro, piatto, crea ombre con occhio rosso e forti dietro il soggetto.
* Soluzione: Usa un diffusore (anche un tessuto o una scheda indice) per ammorbidire leggermente la luce. Inclinare la testa del flash verso l'alto e rimbalzare dal soffitto, se possibile.
* Flash rimbalzante (migliore opzione sulla fotocamera):
* Pro: Luce più morbida, più naturale.
* Contro: Richiede un soffitto a basso livello di colore chiaro. Potrebbe non funzionare bene in spazi grandi o scuri.
* Come: Inclina la testa del flash verso l'alto e all'indietro, mirando al soffitto. Sperimentare con angoli diversi. Usa una scheda di rimbalzo (un piccolo pezzo di carta bianca attaccata al flash) per reindirizzare un po 'di luce e riempire le ombre sul viso del soggetto.
IV. Tecniche flash off-camera (consigliate per risultati migliori)
* Posizionamento di base: Posizionare la luce sul lato del soggetto, leggermente di fronte. Questo crea un'ombra piacevole sul lato opposto del viso.
* Feathing the Light: Regola l'angolo della luce in modo che il bordo della trave di luce cada sul soggetto. Questo crea spesso un aspetto più morbido e naturale.
* Luce chiave e luce di riempimento (usando un riflettore): Il flash funge da luce chiave (sorgente di luce principale) e il riflettore funge da luce di riempimento, rimbalzando la luce nelle ombre. Posizionare il riflettore sul lato opposto del soggetto dal flash. Regolare l'angolo e la distanza del riflettore per controllare l'intensità della luce di riempimento.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce sul lato e leggermente dietro il soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un motivo di illuminazione classico e lusinghiero.
* illuminazione del cerchione: Posizionare il flash dietro l'argomento per creare un contorno luminoso. Ciò separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un effetto drammatico. Usa un riflettore davanti per riempire le ombre.
* illuminazione a conchiglia (richiede un assistente o un supporto): Posizionare il flash sopra il soggetto, puntando verso il basso. Posizionare un riflettore sotto il soggetto, rimbalzando la luce verso l'alto. Questo crea una luce morbida, uniforme con ombre minime.
* illuminazione a basso tasto: Usa una singola sorgente luminosa posizionata per creare ombre profonde e un umore drammatico. Spesso comporta sottoesposizione della luce ambientale.
* illuminazione alte: Usa l'illuminazione luminosa e uniforme per creare un'atmosfera leggera e ariosa. Richiede un'attenta controllo della luce per evitare la sovraesposizione.
v. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: Manuale (M)
* Iso: Inizia con la base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/1.8) creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo e mantieni più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale nella tua immagine. Inizia circa 1/125 ° o 1/200 di secondo (controlla la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera). Regola la velocità dell'otturatore per scurire o illuminare lo sfondo. La durata del flash determina la nitidezza del soggetto (supponendo che tu non stia ricevendo il movimento).
* Flash Power: Regola la potenza del flash per controllare la luminosità del soggetto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/16) e aumentala fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. Usa un misuratore di luce (se ne hai uno) per un'esposizione precisa.
vi. Suggerimenti e trucchi
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare la fotografia a flash singolo è sperimentare e esercitarsi regolarmente.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa una scheda grigia: Questo ti aiuta a impostare un adeguato bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Guarda le ombre: Presta molta attenzione alle ombre create dal tuo flash. Regola la posizione e l'angolo della luce per controllare le ombre.
* Usa gel: I gel colorati possono aggiungere effetti creativi ai tuoi ritratti.
* Sperimenta con sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto e l'illuminazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto e aiutali a rilassarsi per catturare espressioni naturali.
* post-elaborazione: Raffina le tue immagini in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop. Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni per migliorare i ritratti.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresi i fondamenti, sperimenta diverse tecniche e trova il tuo stile.
vii. Esempi
* Simple Headshot: Flash off-camera posizionato sul lato e leggermente sopra il soggetto. Riflettore posizionato sul lato opposto per riempire le ombre.
* Ritratto per il corpo completo: Flash si posizionava più lontano per coprire l'intero argomento. Prendi in considerazione l'uso di un modificatore più grande per ammorbidire la luce.
* Ritratto ambientale: Usa il flash per integrare la luce ambientale esistente. Regola la velocità dell'otturatore e la potenza del flash per bilanciare i due.
viii. Errori comuni per evitare
* ombre aspre: Usa un modificatore o un riflettore per ammorbidire la luce e riempire le ombre.
* Immagini sovraesposte o sottoesposte: Presta attenzione alle impostazioni della fotocamera e all'alimentazione flash. Utilizzare un contatore luminoso se necessario.
* Red-Eye: Evitare l'uso del flash diretto sulla fotocamera. Aumenta la distanza tra il flash e l'obiettivo.
* toni della pelle innaturali: Imposta un bilanciamento del bianco adeguato e regola il colore in post-elaborazione.
* Sfondi distratti: Scegli sfondi che completano il soggetto e l'illuminazione.
Comprendendo i principi di luce e ombra, padroneggiare le impostazioni della fotocamera e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti fantastici con un solo flash. Buona fortuna e divertiti!