i. Attrezzatura e configurazione:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buoni controlli manuali) funzionerà. Hai bisogno della possibilità di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Lens:
* Lenti ritratti: In genere, una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm è l'ideale. Le scelte popolari includono 50 mm f/1,8, 85 mm f/1,8, 85 mm f/1.4, 100 mm f/2,8 macro o 135 mm f/2. Questi obiettivi consentono una buona compressione e un piacevole bokeh (sfocatura di sfondo).
* Lenti zoom: Un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 70-200 mm può anche funzionare, offrendo versatilità.
* Apertura: Un'apertura ampia (basso numero di F, come F/1.4, F/1.8, F/2.8) è cruciale per la profondità di campo superficiale, che aiuta a sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto.
* Fonte luminosa: Questo è l'elemento più critico. Probabilmente avrai bisogno di una fonte di luce esterna, in particolare al chiuso.
* Studio Strobe/Flash: Fornisce luce potente e controllabile. Prendi in considerazione un piatto morbido, ombrello o bellezza per diffondere la luce e creare ombre più morbide.
* Speedlight (flash): Un'unità flash portatile più piccola. Può essere utilizzato su o off-camera. Beneficia anche dei modificatori di diffusione.
* Luce continua (LED o incandescente): Fornisce un'illuminazione costante, rendendo più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale. Cerca pannelli a LED o luci con CRI elevato (indice di rendering dei colori) per colori accurati. Anche la diffusione è importante qui.
* Luce naturale: Può essere usato, ma è più difficile da controllare. Cerca un'area ombreggiata (come una porta o sotto un portico) in cui la luce è direzionale ma non dura.
* Sfondo: La chiave per un vero sfondo nero è spesso *separazione *dal soggetto e *mancanza di luce che colpisce lo sfondo *.
* tessuto/tessuto nero: Velvet o materiale scuro simile e non riflettente è il migliore. Appendilo senza intoppi per evitare le rughe. Anche il feltro nero può funzionare.
* carta nera/carta senza cuciture: Una buona opzione se hai lo spazio.
* Dark Wall (dipinto di nero): Se hai un muro puoi dipingere nero, questa è un'altra opzione.
* Distanza e controllo della luce: Il fattore più importante. Puoi usare * qualsiasi * superficie come sfondo nero se puoi impedire alla luce di colpirlo. Un muro grigio, ad esempio, può apparire nero se è abbastanza lontano dietro il soggetto e non illuminato.
* Light Stand (S): Per tenere la tua fonte di luce.
* trigger (per flash off-camera): Se si utilizza il flash off-camera, avrai bisogno di un trigger per sincronizzare il flash con la fotocamera.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. I riflettori d'argento o bianco sono più comuni.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce della luce e garantire un'esposizione adeguata. (Le telecamere moderne di solito possono farlo abbastanza bene)
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
* Apertura: Imposta un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. L'apertura esatta dipende dalla lente, dalla distanza del soggetto e dal livello desiderato di sfondo di sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente veloce (ad es. 1/125, 1/200, 1/250) per evitare la sfocatura del movimento. La velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale nella scena.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere una buona esposizione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce. Se si utilizza Flash, utilizzare l'impostazione "flash" o "strobo". Se si utilizza la luce continua, scegli la temperatura di Kelvin appropriata (ad es. 5600k per LED equilibrato alla luce del giorno). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice può essere a posto, ma la misurazione di spot può essere utile per assicurarsi che il soggetto sia adeguatamente esposto mentre lo sfondo rimane oscuro.
iii. Tecniche di illuminazione:
* Principi chiave: L'obiettivo è quello di illuminare il tuo * soggetto * ma * non * il tuo background.
* Distanza: Posiziona il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo. Più lontano, meno luce si riverserà sullo sfondo.
* Angolo: Ango la tua fonte di luce in modo che illumina direttamente il soggetto, ma non si riversa verso lo sfondo. Fare la luce della luce (puntare il bordo della luce verso il soggetto) può aiutare.
* Potenza: Controlla la potenza della tua fonte di luce. Un'impostazione di potenza inferiore a volte può essere sufficiente per accendere il soggetto senza sovraesporre lo sfondo.
* Setup di illuminazione comuni:
* Setup a una luce (più comune e semplice):
* Posizionare la tua fonte di luce leggermente sul lato del soggetto (ad esempio 45 gradi).
* Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Regola la posizione e la potenza della luce per ottenere l'effetto desiderato.
* Setup a due luci:
* Usa una luce come luce chiave (luce principale) e l'altra come una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Posizionare la luce chiave sul lato del soggetto e la luce di riempimento sul lato opposto, a una potenza inferiore.
* illuminazione del cerchione:
* Posizionare la fonte luminosa dietro il soggetto, indicando la parte posteriore della testa.
* Questo crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Spesso richiede una seconda luce per illuminare la parte anteriore del soggetto.
* illuminazione a conchiglia:
* Luce principale sopra il soggetto, angolata.
* Riflettore sotto il soggetto, rimbalzando la luce di backup. Questo crea una luce morbida e lusinghiera.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa con caduta graduale.
* ombrello: Simile a un softbox, ma in genere meno costoso e più facile da configurare.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e drammatica con un punto culminante speculare. Meglio usato con una griglia.
* Snoot/Honeycomb Grid: Controlla il raggio di luce e gli impedisce di versare sullo sfondo. Ideale per isolare la luce sul soggetto.
* Porte del fienile: Aiuta a modellare e dirigere la luce.
IV. Processo di tiro:
1. Imposta il tuo background: Assicurati che sia pulito, senza rughe e adeguatamente illuminato (o meglio, * non * illuminato).
2. Posiziona il soggetto: Mettili il più lontano possibile dallo sfondo.
3. Imposta l'illuminazione: Scegli una configurazione dell'illuminazione e posiziona la tua fonte di luce di conseguenza.
4. Regola le impostazioni della fotocamera: Imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e il bilanciamento del bianco.
5. Fai una prova di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione del soggetto e all'oscurità dello sfondo.
6. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera: Apporta le modifiche necessarie per raggiungere l'effetto desiderato. Se lo sfondo è troppo luminoso, allontana il soggetto più lontano dallo sfondo, angola la luce lontano dallo sfondo, riduci la potenza della luce o aumenta la velocità dell'otturatore. Se il soggetto è sottoesposto, aumentare la potenza della luce, allargare l'apertura o aumentare l'ISO.
7. Focus: Assicurati che gli occhi del soggetto siano acuti.
8. Spara! Fai diversi colpi, variando la posa e l'espressione del soggetto.
9. Chimp (Revea le immagini): Controlla frequentemente la schermata LCD per assicurarti di ottenere i risultati che desideri.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno o qualsiasi altro software di editing di immagini.
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo nero.
* Highlights &Shadows: Regola luci e ombre per recuperare i dettagli nelle aree luminose e scure dell'immagine.
* Blacks: Spingere i livelli neri verso il basso per assicurarti che lo sfondo sia completamente nero (o più vicino che desideri). *Fai attenzione a non tagliare i neri sull'argomento*.
* Clarity: Aggiungi chiarezza per migliorare i dettagli e la nitidezza.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere le caratteristiche del soggetto.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO elevato.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodging &Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine.
* Ritocco: Rimuovi le imperfezioni, la pelle liscia e migliora le caratteristiche del soggetto (sottilmente!).
* Passaggi specifici per sfondi neri:
1. Regolazioni globali: Inizia con l'esposizione di base, il contrasto e le regolazioni del bilanciamento del bianco.
2. Regolazione del livello nero: Usa il cursore "neri" per oscurare lo sfondo. Guarda l'istogramma per evitare di ritagliare troppi dettagli.
3. Regolazioni selettive: Usa pennelli o maschere di regolazione per colpire aree specifiche dell'immagine.
* Sfondo: Usa un pennello per scurire qualsiasi aree dello sfondo che non sono completamente nere.
* Oggetto: Alleggerisci o scuri le aree specifiche del soggetto (ad esempio, gli occhi, i capelli) per creare un effetto più drammatico.
4. Pulisci: Rimuovere eventuali macchie di polvere o imperfezioni sullo sfondo.
vi. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* I colpi di prova sono cruciali: Non aver paura di fare molti colpi di prova e sperimentare diverse impostazioni.
* Light Falloff: Ricorda che la luce cade rapidamente con la distanza. Questo è il motivo per cui spostare ulteriormente l'argomento dallo sfondo è così efficace.
* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è una rappresentazione grafica della gamma tonale nell'immagine. Assicurati che l'istogramma non sia tagliato sul lato sinistro (neri) o destra (bianchi).
* Monitora il tuo LCD: Il LCD sulla fotocamera potrebbe non visualizzare accuratamente l'immagine. Utilizzare l'istogramma come guida più affidabile.
* Prevenire la luce di fuoriuscita: Utilizzare bandiere (cartone nero o tessuto) per bloccare la luce da versare sullo sfondo.
* Sovraesposizione sullo sfondo: Se lo sfondo è sovraesposto, anche leggermente, sarà molto difficile renderlo nero nel post-elaborazione.
* sottoesposizione sull'argomento: Se il soggetto è sottoesposto, può essere difficile recuperare i dettagli nel post-elaborazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti con sfondi neri.
* Considera una carta grigia :Per avere un buon equilibrio bianco costante.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti con sfondi neri che sicuramente impressiranno. Buona fortuna e buon tiro!