1. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore: Decidi l'umore che vuoi trasmettere. Gli sfondi neri spesso evocano sentimenti di drammaticità, eleganza, mistero o intimità.
* Selezione del soggetto: Scegli un soggetto il cui tono e abbigliamento della pelle contrastano bene con lo sfondo nero. Gli abiti scuri a volte possono fondersi troppo.
* Strategia di illuminazione: Questo è cruciale. Dovrai controllare attentamente la tua luce per illuminare il soggetto senza versare sullo sfondo.
* Posizione: Uno spazio interno con un buon controllo sulla luce è l'ideale. Garage, scantinati o persino un angolo dedicato di una stanza possono funzionare.
2. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà. Anche uno smartphone moderno può ottenere buoni risultati con le giuste impostazioni.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è generalmente raccomandato per la sua prospettiva lusinghiera e la capacità di creare profondità di campo superficiale. Tuttavia, qualsiasi obiettivo può funzionare se si dispone di illuminazione e spazio adeguati.
* Sfondo nero:
* tessuto: Il velluto nero, il feltro o il panno di mussola sono scelte eccellenti. Il velluto assorbe la maggior parte della luce.
* carta: Lo sfondo di carta nera senza soluzione di continuità è un'opzione comune e conveniente.
* muro: Una parete nera dipinta può anche funzionare, ma assicurarsi che sia opaco per evitare i riflessi.
* Luci:
* strobo/speedlight (flash): Fornisce luce potente e controllabile. Una singola sorgente luminosa può essere sufficiente.
* Luce continua: È possibile utilizzare pannelli a LED o anche lampade per la casa, ma avrai bisogno di più potenza per la luce equivalente.
* Modificatori di luce (cruciale!):
* SoftBox: Diffondi la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e focalizzato.
* Porte del fienile: Consentire di controllare la direzione e la fuoriuscita di luce.
* Riflettore: Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Light Stand (S): Per posizionare le luci.
* Opzionale:
* Trigger remoto: Rende più facile sparare il flash senza spostare la fotocamera.
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
* Misuratore di luce: Per una misurazione della luce precisa (non essenziale ma utile).
3. Setup
1. Posizionamento di sfondo: Imposta il tuo sfondo nero. Assicurarsi che sia liscio e privo di rughe se si utilizza tessuto o carta. Appendilo abbastanza lontano dal soggetto per prevenire la fuoriuscita di luce. Più lontano, meno luce colpirà lo sfondo.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, lasciando abbastanza spazio tra loro e lo sfondo (diversi piedi è l'ideale, più è meglio). Ciò renderà più facile controllare la luce colpendo lo sfondo.
3. Posizionamento della luce: È qui che accade la magia. Sperimenta posizioni diverse per trovare la luce più lusinghiera per il soggetto. Ecco alcune configurazioni comuni:
* una luce (base): Posiziona un flash softbox o modificato ombrello con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Due luci: Una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (di solito più debole) per ridurre le ombre aggressive. Posizionare la luce chiave da un lato e la luce di riempimento sull'altro.
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro il soggetto (leggermente di lato) per creare un punto culminante lungo i bordi della loro silhouette. Questo aiuta a separarli dallo sfondo. Potrebbe essere necessario un snoot o un fienile per prevenire la fuoriuscita.
4. Misurazione della luce (opzionale): Se si utilizza un contatore leggero, prendi le letture dalla faccia del soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) sfocata lo sfondo e creerà una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più dettagli in focus.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione continua, regolare la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco appropriato sulla fonte di illuminazione (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). L'uso di una carta grigia per un bilancio bianco accurato è una buona pratica.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi sugli occhi del soggetto. Passa al focus manuale se l'autofocus sta lottando.
5. Scattare le foto
1. Prendi scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: Il tuo soggetto è adeguatamente esposto? I punti salienti sono spazzati via (sovraesposti) o le ombre tagliate (sottoesposte)? Regola l'apertura, l'ISO o la potenza del flash per correggere l'esposizione.
* illuminazione: Le ombre sono troppo dure? Regola la posizione delle luci o usa un riflettore per riempire le ombre.
* Sfondo: Lo sfondo è veramente nero o c'è un po 'di luce? Se c'è luce sullo sfondo, prova a spostare ulteriormente il soggetto, usando porte del fienile o snoot sulle luci o riduci la potenza delle luci.
* Focus: Il tuo soggetto è a fuoco?
2. Regola e perfeziona: Apporta le regolazioni alle impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera in base alle tue scatti di prova.
3. Cattura i ritratti: Una volta che sei soddisfatto della tua configurazione, inizia a prendere i ritratti! Comunica con il soggetto per aiutarli a rilassarsi e creare espressioni naturali.
6. Post-elaborazione (editing)
* Importa e seleziona: Importa le tue foto in un programma di fotoritocco come Adobe Lightroom, Cattura uno o GIMP (gratuito). Seleziona le immagini migliori.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva a perfezionare la luminosità dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma tonale dell'immagine. Questa è la chiave per ottenere uno sfondo veramente nero.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Hue, saturazione e luminanza (HSL): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori per migliorarli o correggerli.
* Regolazioni locali:
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per attirare l'attenzione su determinate caratteristiche o una corretta esposizione irregolare. Usalo per scurire eventuali aree di luce rimanenti sullo sfondo.
* Clonazione e guarigione: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni nell'immagine.
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente se hai sparato a un ISO più alto.
* Esporta: Esporta le tue immagini finite in un formato adatto (ad es. JPEG, TIFF) per Web o stampa.
Suggerimenti chiave per uno sfondo veramente nero
* La distanza è tuo amico: Più il soggetto è dallo sfondo, meno luce si riverserà su di esso.
* Il controllo della luce è essenziale: Usa modificatori di luce come snoot e porte del fienile per controllare con precisione la direzione e la fuoriuscita della luce.
* sottovalutare leggermente: Punta a un'immagine leggermente sottoesposta nella fotocamera, in quanto è più facile far apparire le ombre nella post-elaborazione piuttosto che recuperare i punti salienti.
* Black Point in post-elaborazione: Usa il cursore "neri" nel software di editing per spingere i toni scuri a True Black. Guarda l'istogramma per assicurarti di non tagliare troppi dettagli.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato per visualizzare accuratamente colori e toni.
Risoluzione dei problemi
* Sfondo grigio:
* Sposta ulteriormente l'argomento dallo sfondo.
* Riduci la potenza delle luci.
* Utilizzare modificatori di luce per controllare la fuoriuscita di luce.
* Aumenta il cursore "neri" in post-elaborazione.
* ombre aspre:
* Usa un softbox o un ombrello più grandi.
* Aggiungi un riflettore per riempire le ombre.
* Usa una luce di riempimento.
* Oggetto sovraesposto:
* Riduci la potenza delle luci.
* Diminuire l'apertura (aumenta il numero F).
* Aumentare la velocità dell'otturatore (se si utilizza l'illuminazione continua).
* Oggetto sottoesposto:
* Aumenta la potenza delle luci.
* Aumentare l'apertura (diminuire il numero F).
* Ridurre la velocità dell'otturatore (se si utilizza l'illuminazione continua).
Pianificando attentamente l'installazione, controllando l'illuminazione e apportando regolazioni nel post-elaborazione, puoi creare ritratti mozzafiato con uno sfondo nero drammatico. Sperimenta e divertiti!