i. Pianificazione e pre-produzione:
* Concept &Story: Quale storia vuoi che il tuo ritratto racconti? Pensa allo sfondo del personaggio, ai loro segreti e al tipo di problema in cui potrebbero essere. Questo informerà tutto, dalla loro espressione ai loro vestiti.
* Modello: Scegli un modello in grado di trasmettere un senso di profondità e vulnerabilità, o forse un bordo indurito. La forte struttura ossea aiuta a catturare l'illuminazione drammatica.
* guardaroba: Il classico film noir abbigliamento è essenziale:
* Uomini: Trench Coat, abiti (spesso gessati), fedora, cravatte e colori scuri.
* Donne: Abiti lunghi e fluidi, abiti eleganti, stole di pelliccia, guanti e veli. Pensa al glamour con un pizzico di pericolo.
* Hair &Makeup:
* Uomini: Capelli da back-back, forse leggermente ridotti.
* Donne: Capelli ondulati, rossetto rosso audace, eyeliner pesante, sopracciglia definite e pelle pallida (enfatizzate nella post-elaborazione).
* Posizione/set:
* In casa: Pensa a barre oscure, vicoli oscuri (simulati con fondali), appartamenti scarsamente illuminati o uno studio privato.
* Outdoors: Usa strade piovose, dock deserti o sotto un ponte.
* Usa gli oggetti di scena rilevanti per la tua storia:sigarette, pistole (solo repliche!), Un bicchiere di whisky, una fedora, una lettera o un telefono rotante.
ii. L'illuminazione è la chiave (la parte più importante):
* Luce dura: Usa un'unica fonte di luce forte per creare ombre drammatiche. Sono l'ideale una lampadina nuda o un foglio di luce/strobo con snoot o griglia.
* illuminazione Rembrandt: Questa è una tecnica classica in cui la luce chiave (la sorgente di luce principale) crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* retroilluminazione: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un bordo di luce intorno alla testa e alle spalle. Questo aiuta a separarli dallo sfondo.
* Effetto cieco veneziano (blinds/persiane): Project ombre dai tende per finestre sul viso e sul corpo del modello. Questo aggiunge intrighi e interesse visivo. Puoi creare questo effetto con un gobo (uno stencil posto davanti a una sorgente luminosa).
* Fumo di sigaretta: L'aggiunta di una foschia di fumo può creare profondità e atmosfera. Usa una macchina per fumare in modo responsabile. Assicurarsi che la posizione sia ben ventilata.
* Evita la luce di riempimento (generalmente): Film Noir è tutto incentrato sul contrasto elevato, quindi minimizza o elimina la luce di riempimento per preservare le ombre forti. Se necessario, utilizzare un riflettore nero o una bandiera per * sottrarre * le ombre della luce e approfondire.
* Luci pratiche: Includi luci pratiche nella tua scena, come una lampada da tavolo o un segno al neon (se sparare all'aperto), per aggiungere all'atmosfera.
iii. Composizione e posa:
* Angoli bassi: Può far apparire il soggetto potente o intimidatorio.
* Angoli alti: Può rendere il soggetto vulnerabile o insignificante.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi per inquadrare il soggetto e disegnare l'occhio dello spettatore.
* Posa: Incoraggia il modello ad adottare pose che trasmettono la storia e l'emozione a cui stai puntando. Pensa contemplativi, ansiosi o pericolosi. Presta attenzione al posizionamento delle mani:possono essere espressivi. Una fedora che lancia un'ombra sugli occhi o una mano che stringe un drink, può essere molto efficace.
* Contatto visivo (o mancanza di esso): Il contatto visivo diretto può essere intenso, mentre distogliere lo sguardo può suggerire l'introspezione o un motivo nascosto.
IV. Scatto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8 o più largo, a seconda dell'obiettivo) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola per esporre correttamente l'immagine data l'ISO e l'apertura.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Focus: Focus acuto è cruciale. Presta molta attenzione agli occhi.
* Misurazione: La misurazione dei punti sul viso può aiutare a garantire un'esposizione adeguata, in particolare con una forte retroilluminazione.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione, pose e angoli per vedere cosa funziona meglio.
v. Post-elaborazione (essenziale):
* Conversione in bianco e nero: Questo è fondamentale. Utilizzare un mixer di canali per controllare i toni e creare un'immagine gradina in scala di grigi. Sperimenta miscele di canali diversi (ad esempio, aumentando il canale rosso per il tono della pelle).
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto drammatico e rigido. Utilizzare curve o livelli regolazioni per perfezionare il contrasto.
* Dodge and Burn: Questa tecnica viene utilizzata per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Usalo per enfatizzare le luci e le ombre, scolpire il viso e attirare l'attenzione sulle aree chiave.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di un tocco di grano del film può migliorare la sensazione vintage.
* Vignetting: Una vignetta sottile può aiutare a focalizzare l'attenzione dello spettatore sull'argomento.
* Riduci punti salienti e ombre (con cura): Fai attenzione a non perdere tutti i dettagli e il dramma agli estremi. A volte una leggera riduzione delle luci rivelerà maggiori dettagli, ma troppo appiattirà l'immagine.
vi. Software:
* Adobe Photoshop: Standard del settore per la post-elaborazione.
* Adobe Lightroom: Eccellente per l'elaborazione grezza e le regolazioni complessive.
* Cattura uno: Un altro software popolare di elaborazione e editing RAW.
* gimp (gratuito): Un potente editor di immagini open source che può essere utilizzato per il post-elaborazione del film noir.
* collezione Nik di DXO (pagato, ma spesso in vendita): Include plugin come Silver Efex Pro per eccellenti conversioni in bianco e nero e simulazione a grano.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Studia film noir: Guarda film classici come *il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *e *tocco del male *. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* Pratica: Sperimentare con diverse tecniche e configurazioni di illuminazione. Non aver paura di provare cose nuove.
* sottigliezza: Mentre il film noir è drammatico, evita di esagerare. Gli effetti esagerati possono sembrare di cattivo gusto.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dall'abbigliamento del modello agli oggetti di scena che usi. Questi dettagli possono realizzare o rompere l'immagine.
* L'umore è fondamentale: Concentrati sulla creazione di un senso di mistero, intrighi e drammi.
Seguendo questi passi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!