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Come fare un ritratto a bassa chiave (passo dopo passo)

Ok, scomponiamo come creare un ritratto aderente avvincente, passo-passo. La fotografia a basso tasto è caratterizzata da toni e ombre prevalentemente scuri, con una piccola area di luci luminose, che si traduce in un'immagine drammatica e spesso lunatica.

prima di iniziare:comprensione della fotografia a basso tasto

* Obiettivo: Per creare un'immagine in cui la maggior parte della cornice è scura o nera. Il soggetto emerge dall'oscurità attraverso luce e ombra attentamente controllate.

* umore: Low-key spesso evoca dramma, mistero, intimità e serietà.

* Elementi chiave: Sfondo scuro, forte luce direzionale, controllo attento delle ombre.

Passaggi:

1. Pianificazione e configurazione:

* Scegli l'oggetto: Considera un argomento le cui caratteristiche e personalità si prestano a uno stile drammatico. Pensa a una forte struttura ossea, trame interessanti (vestiti, capelli) e un viso espressivo.

* Trova la tua posizione: Questo è *cruciale *. Hai bisogno di una stanza in cui è possibile * controllare completamente * la luce. Una stanza con finestre minime è l'ideale. Idealmente, le pareti sono di colore scuro per ridurre al minimo il rimbalzo della luce.

* Scegli uno sfondo scuro: Questo potrebbe essere un tessuto nero, un muro dipinto scuro o anche solo sparare in un angolo molto scuro della stanza. L'obiettivo è avere una superficie che assorbe la luce. Il velluto nero è eccellente, ma qualsiasi tessuto scuro e opaco funzionerà.

* Pianifica la tua illuminazione: Decidi la tua fonte di luce chiave (ne parleremo di seguito). Pensa a dove vuoi che la luce cada sul viso del soggetto e come le ombre modelleranno le loro caratteristiche. Vuoi un punto culminante stretto e drammatico o più ampio, più sottile?

* Impostazioni della fotocamera:

* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.

* Apertura: Inizia con un'apertura moderata come f/5.6 o f/8. Questo ti darà una discreta profondità di campo per garantire che il viso del soggetto sia a fuoco. Regola se necessario a seconda della profondità di campo desiderata.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta, ma sii consapevole di Motion Blur se il soggetto si muove. Usa un treppiede se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta.

* Modalità di misurazione: Sperimentare. La misurazione dei spot può essere utile per essere messo a punto l'area di evidenziazione che si desidera esposta. Anche la misurazione valutativa (Matrix) potrebbe funzionare, ma fai attenzione alla fotocamera che cerca di illuminare l'intera scena.

* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco appropriato per la sorgente luminosa (ad es. Tungsteno per lampadine a incandescenza, flash per luci a speed). Puoi regolare questo in seguito nel post-elaborazione se scatti in Raw.

2. Illuminazione:

* Light Key Light (la tua sorgente di luce principale): Questo è l'elemento più importante. Ecco alcune opzioni:

* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile e potente. Avrai bisogno di un grilletto per la tua fotocamera e l'unità strobo/flash.

* Speedlight (Flash esterno): Più portatile di uno strobo. Puoi montare sulla fotocamera (per una luce più dura) o, meglio ancora, usarlo fuori dalla fotocamera con un grilletto.

* Luce continua: Una lampada con un bulbo a bassa potenza. Il vantaggio è che puoi vedere la luce e le ombre in tempo reale. Lo svantaggio è l'uscita della luce inferiore. Utilizzare un bulbo a bassa potenza e avvicinare la lampada al soggetto.

* Modificatori di luce (molto importante):

* Snoot: Uno snoot focalizza la luce in un raggio stretto. Questo è * ideale * per i ritratti di basso tasto, in quanto ti consente di controllare con precisione dove cade la luce.

* Spot griglia: Simile a uno snoot ma con una griglia per controllare ulteriormente la diffusione della luce.

* Porte del fienile: Utile per modellare la luce e impedirla di versare sullo sfondo.

* Grid Honeycomb: Utile per controllare la fuoriuscita e creare una luce più direzionale.

* Posizionamento della luce:

* illuminazione laterale: Posizionare la luce chiave sul lato del soggetto è una classica tecnica a basso tasto. Crea forti ombre che definiscono il viso.

* Feathing the Light: "Feathering" significa pescare la luce in modo che il * bordo * della raggio di luce cada sul soggetto. Questo ammorbidisce la luce e crea una transizione più graduale dalle luci alle ombre.

* Lighting Top (attenzione): Fai attenzione con l'illuminazione superiore, in quanto può creare ombre aspre sotto gli occhi e il naso. Se si utilizza l'illuminazione superiore, assicurati che sia leggermente di lato per evitarlo.

* Back Lighting: Non comunemente usato come luce chiave, ma può essere efficace se usato con una luce del cerchione.

* Evitare la luce di riempimento (principalmente): La chiave per il tasto basso è l'oscurità. In genere * non * non * vuoi una luce di riempimento per illuminare in modo significativo le ombre. Tuttavia, potresti * usare un riflettore molto debole (ad esempio un pezzo di cartone bianco) per rimbalzare una quantità * minuscola * di luce di nuovo nell'ombra se sono troppo scuri. Sii molto sottile!

3. Scatto:

* Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto sedersi o stare sullo sfondo oscuro.

* Scatti di prova: Prendi diversi scatti di prova e regola le impostazioni del posizionamento della luce, della potenza e della fotocamera fino a raggiungere l'effetto desiderato.

* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto (o qualunque parte del loro viso vuoi essere il più acuto).

* Posa: Guida il tuo soggetto con posa. I ritratti a basso tasto spesso beneficiano di espressioni gravi e contemplative. Incoraggiali a girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce per creare ombre interessanti.

* scatta molte foto: Sperimentare con pose, angoli di luce ed espressioni diverse.

4. Post-elaborazione (cruciale):

* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o un software di editing RAW simile.

* Esposizione: Se l'immagine è troppo luminosa nel complesso, ridurre l'esposizione. Le immagini a basso tasto dovrebbero essere generalmente sottoesposte.

* Contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare le luci e le ombre più profonde.

* Highlights: Ridurre leggermente le evidenziazioni per impedire loro di essere sovraesposte.

* ombre: Lascia le ombre per lo più scure. Puoi illuminarli selettivamente un po 'se necessario, ma evitare di renderli troppo luminosi.

* Blacks: Aumenta i neri per approfondire le ombre. Questo è un passo chiave per ottenere l'aspetto basso.

* Clarity/Texture: L'aggiunta di un tocco di chiarezza o trama può migliorare i dettagli nelle luci.

* Affilatura: Affila leggermente l'immagine, specialmente gli occhi.

* Dodging and Burning (Regolazioni selettive): Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche. Ad esempio, potresti schivare gli occhi per farli risaltare o bruciare i bordi del viso per creare più profondità.

* Filtro graduato: Crea un filtro graduato sullo sfondo per renderlo più scuro.

* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta (oscurando gli angoli) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.

* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore.

Suggerimenti e trucchi:

* Esercitati con un manichino: Prima di sparare con un soggetto in diretta, pratica la tua configurazione di illuminazione con un manichino o anche un oggetto semplice.

* Prestare attenzione ai catline: I punti di forza (riflessi della sorgente luminosa negli occhi) sono molto importanti. Aggiungono vita e brillano agli occhi. Assicurati di avere almeno un fallimento in ogni occhio.

* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con il post-elaborazione. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale, anche se è altamente stilizzata.

* Impara a "vedere" luce: Trascorri del tempo osservando come la luce e le ombre cadono su oggetti diversi. Questo ti aiuterà a visualizzare l'effetto che vuoi creare nei tuoi ritratti.

* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione.

* Osserva altri fotografi: Studia il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti di basso tasto. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, posa e post-elaborazione.

* Luce per capelli (opzionale): Una luce di capelli * molto * sottile può separare il soggetto dallo sfondo, in particolare se hanno i capelli scuri. Usalo con parsimonia.

* Riduci al minimo la fuoriuscita di luce: Assicurati che la luce non si riversasse sullo sfondo. Usa bandiere (cartone nero o tessuto) per bloccare la luce se necessario.

* Concentrati sulla storia: I ritratti di basso tasto sono spesso nel trasmettere un umore o un'emozione. Pensa alla storia che vuoi raccontare con la tua immagine e usare l'illuminazione e la posa per rafforzare quella storia.

Esempio di flusso di lavoro (Lightroom):

1. Import RAW File.

2. Regolazioni di base: Esposizione inferiore (da -0,5 a -2 fermate, adattarsi a gusto). Aumenta il contrasto (da +20 a +50). Highlights inferiori (da -20 a -50). Ombre inferiori (da -10 a -30). Aumenta i neri (da +20 a +60).

3. Curva di tono: Una leggera curva "S" può aggiungere contrasto e dimensione.

4. HSL/COLORE: Attirare la saturazione del colore e la luminanza se necessario.

5. Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.

6. Busta di regolazione: Usa il pennello di regolazione con esposizione negativa a aree specifiche scuri come lo sfondo o i bordi del viso.

7. Filtro radiale: Crea un filtro radiale attorno al viso del soggetto e aumenta leggermente l'esposizione per attirare l'attenzione sulle loro caratteristiche.

Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto! Buona fortuna!

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