prima di iniziare:comprensione della fotografia a basso tasto
* Obiettivo: Per creare un'immagine in cui la maggior parte della cornice è scura o nera. Il soggetto emerge dall'oscurità attraverso luce e ombra attentamente controllate.
* umore: Low-key spesso evoca dramma, mistero, intimità e serietà.
* Elementi chiave: Sfondo scuro, forte luce direzionale, controllo attento delle ombre.
Passaggi:
1. Pianificazione e configurazione:
* Scegli l'oggetto: Considera un argomento le cui caratteristiche e personalità si prestano a uno stile drammatico. Pensa a una forte struttura ossea, trame interessanti (vestiti, capelli) e un viso espressivo.
* Trova la tua posizione: Questo è *cruciale *. Hai bisogno di una stanza in cui è possibile * controllare completamente * la luce. Una stanza con finestre minime è l'ideale. Idealmente, le pareti sono di colore scuro per ridurre al minimo il rimbalzo della luce.
* Scegli uno sfondo scuro: Questo potrebbe essere un tessuto nero, un muro dipinto scuro o anche solo sparare in un angolo molto scuro della stanza. L'obiettivo è avere una superficie che assorbe la luce. Il velluto nero è eccellente, ma qualsiasi tessuto scuro e opaco funzionerà.
* Pianifica la tua illuminazione: Decidi la tua fonte di luce chiave (ne parleremo di seguito). Pensa a dove vuoi che la luce cada sul viso del soggetto e come le ombre modelleranno le loro caratteristiche. Vuoi un punto culminante stretto e drammatico o più ampio, più sottile?
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Inizia con un'apertura moderata come f/5.6 o f/8. Questo ti darà una discreta profondità di campo per garantire che il viso del soggetto sia a fuoco. Regola se necessario a seconda della profondità di campo desiderata.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta, ma sii consapevole di Motion Blur se il soggetto si muove. Usa un treppiede se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta.
* Modalità di misurazione: Sperimentare. La misurazione dei spot può essere utile per essere messo a punto l'area di evidenziazione che si desidera esposta. Anche la misurazione valutativa (Matrix) potrebbe funzionare, ma fai attenzione alla fotocamera che cerca di illuminare l'intera scena.
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco appropriato per la sorgente luminosa (ad es. Tungsteno per lampadine a incandescenza, flash per luci a speed). Puoi regolare questo in seguito nel post-elaborazione se scatti in Raw.
2. Illuminazione:
* Light Key Light (la tua sorgente di luce principale): Questo è l'elemento più importante. Ecco alcune opzioni:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile e potente. Avrai bisogno di un grilletto per la tua fotocamera e l'unità strobo/flash.
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile di uno strobo. Puoi montare sulla fotocamera (per una luce più dura) o, meglio ancora, usarlo fuori dalla fotocamera con un grilletto.
* Luce continua: Una lampada con un bulbo a bassa potenza. Il vantaggio è che puoi vedere la luce e le ombre in tempo reale. Lo svantaggio è l'uscita della luce inferiore. Utilizzare un bulbo a bassa potenza e avvicinare la lampada al soggetto.
* Modificatori di luce (molto importante):
* Snoot: Uno snoot focalizza la luce in un raggio stretto. Questo è * ideale * per i ritratti di basso tasto, in quanto ti consente di controllare con precisione dove cade la luce.
* Spot griglia: Simile a uno snoot ma con una griglia per controllare ulteriormente la diffusione della luce.
* Porte del fienile: Utile per modellare la luce e impedirla di versare sullo sfondo.
* Grid Honeycomb: Utile per controllare la fuoriuscita e creare una luce più direzionale.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce chiave sul lato del soggetto è una classica tecnica a basso tasto. Crea forti ombre che definiscono il viso.
* Feathing the Light: "Feathering" significa pescare la luce in modo che il * bordo * della raggio di luce cada sul soggetto. Questo ammorbidisce la luce e crea una transizione più graduale dalle luci alle ombre.
* Lighting Top (attenzione): Fai attenzione con l'illuminazione superiore, in quanto può creare ombre aspre sotto gli occhi e il naso. Se si utilizza l'illuminazione superiore, assicurati che sia leggermente di lato per evitarlo.
* Back Lighting: Non comunemente usato come luce chiave, ma può essere efficace se usato con una luce del cerchione.
* Evitare la luce di riempimento (principalmente): La chiave per il tasto basso è l'oscurità. In genere * non * non * vuoi una luce di riempimento per illuminare in modo significativo le ombre. Tuttavia, potresti * usare un riflettore molto debole (ad esempio un pezzo di cartone bianco) per rimbalzare una quantità * minuscola * di luce di nuovo nell'ombra se sono troppo scuri. Sii molto sottile!
3. Scatto:
* Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto sedersi o stare sullo sfondo oscuro.
* Scatti di prova: Prendi diversi scatti di prova e regola le impostazioni del posizionamento della luce, della potenza e della fotocamera fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto (o qualunque parte del loro viso vuoi essere il più acuto).
* Posa: Guida il tuo soggetto con posa. I ritratti a basso tasto spesso beneficiano di espressioni gravi e contemplative. Incoraggiali a girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce per creare ombre interessanti.
* scatta molte foto: Sperimentare con pose, angoli di luce ed espressioni diverse.
4. Post-elaborazione (cruciale):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o un software di editing RAW simile.
* Esposizione: Se l'immagine è troppo luminosa nel complesso, ridurre l'esposizione. Le immagini a basso tasto dovrebbero essere generalmente sottoesposte.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare le luci e le ombre più profonde.
* Highlights: Ridurre leggermente le evidenziazioni per impedire loro di essere sovraesposte.
* ombre: Lascia le ombre per lo più scure. Puoi illuminarli selettivamente un po 'se necessario, ma evitare di renderli troppo luminosi.
* Blacks: Aumenta i neri per approfondire le ombre. Questo è un passo chiave per ottenere l'aspetto basso.
* Clarity/Texture: L'aggiunta di un tocco di chiarezza o trama può migliorare i dettagli nelle luci.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine, specialmente gli occhi.
* Dodging and Burning (Regolazioni selettive): Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche. Ad esempio, potresti schivare gli occhi per farli risaltare o bruciare i bordi del viso per creare più profondità.
* Filtro graduato: Crea un filtro graduato sullo sfondo per renderlo più scuro.
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta (oscurando gli angoli) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore.
Suggerimenti e trucchi:
* Esercitati con un manichino: Prima di sparare con un soggetto in diretta, pratica la tua configurazione di illuminazione con un manichino o anche un oggetto semplice.
* Prestare attenzione ai catline: I punti di forza (riflessi della sorgente luminosa negli occhi) sono molto importanti. Aggiungono vita e brillano agli occhi. Assicurati di avere almeno un fallimento in ogni occhio.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con il post-elaborazione. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale, anche se è altamente stilizzata.
* Impara a "vedere" luce: Trascorri del tempo osservando come la luce e le ombre cadono su oggetti diversi. Questo ti aiuterà a visualizzare l'effetto che vuoi creare nei tuoi ritratti.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione.
* Osserva altri fotografi: Studia il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti di basso tasto. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, posa e post-elaborazione.
* Luce per capelli (opzionale): Una luce di capelli * molto * sottile può separare il soggetto dallo sfondo, in particolare se hanno i capelli scuri. Usalo con parsimonia.
* Riduci al minimo la fuoriuscita di luce: Assicurati che la luce non si riversasse sullo sfondo. Usa bandiere (cartone nero o tessuto) per bloccare la luce se necessario.
* Concentrati sulla storia: I ritratti di basso tasto sono spesso nel trasmettere un umore o un'emozione. Pensa alla storia che vuoi raccontare con la tua immagine e usare l'illuminazione e la posa per rafforzare quella storia.
Esempio di flusso di lavoro (Lightroom):
1. Import RAW File.
2. Regolazioni di base: Esposizione inferiore (da -0,5 a -2 fermate, adattarsi a gusto). Aumenta il contrasto (da +20 a +50). Highlights inferiori (da -20 a -50). Ombre inferiori (da -10 a -30). Aumenta i neri (da +20 a +60).
3. Curva di tono: Una leggera curva "S" può aggiungere contrasto e dimensione.
4. HSL/COLORE: Attirare la saturazione del colore e la luminanza se necessario.
5. Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
6. Busta di regolazione: Usa il pennello di regolazione con esposizione negativa a aree specifiche scuri come lo sfondo o i bordi del viso.
7. Filtro radiale: Crea un filtro radiale attorno al viso del soggetto e aumenta leggermente l'esposizione per attirare l'attenzione sulle loro caratteristiche.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto! Buona fortuna!