i. Impostazione iniziale e correzioni:
1. Importa e seleziona la tua foto:
* Importa la tua immagine in Lightroom.
* Seleziona l'immagine che si desidera modificare.
2. Immettere il modulo sviluppa:
* Fare clic sulla scheda "Sviluppa" (o premere "D").
3. Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente la distorsione e la frange a colori introdotte dalla lente. Se non vedi queste opzioni, assicurati che Lightroom riconosca il tuo obiettivo.
4. Pannello di trasformazione (verticale e prospettiva):
* Apri il pannello "trasforma".
* Se la tua foto ha linee di convergenti (ad esempio da edifici alti), usa gli strumenti "verticale" (auto, guida, livello, verticale, pieno) per correggere la prospettiva. Sperimenta queste opzioni per vedere quale funziona meglio per la tua immagine. "Guided" è particolarmente utile per definire le linee orizzontali e verticali per la correzione. "Auto" spesso dà un buon punto di partenza.
* Utilizzare i cursori "trasforma" (verticali, orizzontali, ruotati, scala, aspetto) per perfezionare la prospettiva dopo aver usato lo strumento verticale.
* Crop di vincoli: Spuntare "Croping" dopo aver regolato la prospettiva. Questo rimuove i bordi vuoti creati raddrizzando l'immagine.
ii. Regolazioni del tono di base (essenziali per il bianco e nero):
1. Conversione in bianco e nero:
* Nel pannello "base", fai clic sul pulsante "Black &White". Questa è la base per la tua conversione in bianco e nero. Evita semplicemente di desaturazione di un'immagine a colori, poiché lo strumento di conversione b&W ti dà molto più controllo.
2. Regolazioni del tono nel pannello di base: Qui è dove trascorrerai la maggior parte del tuo tempo.
* White Balance: Ironia della sorte, anche in B&W, il bilanciamento del bianco può influenzare sottilmente il tono generale. Sperimenta diverse impostazioni (auto, luce del giorno, nuvoloso, ecc.) Per vedere se hanno un impatto sulla resa in scala di grigi a tuo piacimento.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre.
* Contrasto: Controlla la differenza tra le aree luce e scure. L'aumento del contrasto generalmente aggiunge più pugno a un'immagine b&W.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Le luci di abbassamento possono recuperare i dettagli nei cieli spazzati via.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine. Allevare le ombre può rivelare dettagli nelle aree scure. Fai attenzione a non far apparire l'immagine "piatto".
* Bianchi: Imposta il punto "bianco puro" nella tua immagine. Aumenta fino a quando non inizi a vedere il ritaglio nell'istogramma (un indicatore di avvertimento apparirà negli angoli superiori dell'istogramma). Quindi, tiralo via leggermente.
* Blacks: Imposta il punto "puro nero" nella tua immagine. Diminuire fino a quando non si inizia a vedere il clipping nell'istogramma (indicatore di avvertimento). Quindi, tiralo via leggermente.
* Clarity: Aggiunge il contrasto midtone, enfatizzando la trama. Usare con cautela; Troppo può creare un aspetto artificiale o duro. È meglio usato sottilmente.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Utile per paesaggi con nebbia o nebbia. I valori negativi possono creare un aspetto interessante, quasi etereo.
* Texture: Migliora o ammorbidisce i dettagli ottimi. Simile alla chiarezza ma si concentra su trame più fini.
3. Curva di tono
* Fai clic sul pannello della curva tono
* Crea una piccola curva S trascinando la linea verso l'alto nelle luci e verso il basso nelle ombre. Ciò aumenta il contrasto.
* È possibile creare una curva più complessa, se lo si desidera, aggiungendo punti facendo clic sulla curva e spostando i punti
iii. Mix in bianco e nero (cruciale per il controllo tonale mirato):
1. Pannello mix B&W:
* Apri il pannello "B&W" (a volte chiamato "HSL / Color / B&W").
2. Regolazione dei singoli canali di colore: Questo è * il * passaggio più importante nella conversione B&W in Lightroom. Questo pannello consente di controllare come diversi colori nell'immagine originale vengono convertiti in toni in scala di grigi.
* cursori Hue (irrilevanti in B&W): Questi cursori sono inattivi nella modalità B&W.
* cursori di saturazione (irrilevanti in B&W): Questi cursori sono anche inattivi nella modalità B&W.
* cursori di luminanza (essenziali): * Qui è dove accade la magia.* Questi cursori controllano la luminosità dei toni della scala di grigi derivati dai colori originali.
* Reds: Spesso colpisce i toni della pelle, il fogliame (a volte).
* arance: Colpisce i toni della pelle e i tramonti.
* gialli: Colpisce il fogliame, la luce solare e la sabbia.
* Verdi: Colpisce il fogliame e l'erba.
* Ciano: Colpisce i cieli e l'acqua.
* Blues: Colpisce i cieli e l'acqua.
* magentas: Meno comune nei paesaggi, ma può colpire determinati fiori o luci artificiali.
* Purples: Meno comune nei paesaggi, ma può colpire determinati fiori o luci artificiali.
* Come usarli:
* cieli oscurati: Abbassa i cursori blu e ciano per rendere il cielo più scuro e più drammatico.
* Fogliame illuminante: Aumenta i cursori verdi e gialli per rendere il fogliame più leggero e più vibrante (in scala di grigi).
* Creazione del contrasto: Identifica le aree che si desidera enfatizzare. Ad esempio, se vuoi far risaltare le rocce contro il cielo, scurire il blu/ciano (cielo) e alleggerire i gialli/le arance (rocce, se hanno un tono caldo).
* Suggerimento:strumento di regolazione target (TAT): Fai clic sull'icona di target piccola nell'angolo in alto a sinistra del pannello B&W. Quindi, passa il mouse su un'area nell'immagine e fai clic e trascina su/giù. Lightroom regolerà automaticamente i canali di colore appropriati in base al colore in quell'area. Questo è un modo incredibilmente intuitivo per regolare la luminanza di aree specifiche.
IV. Miglioramento dei dettagli e riduzione del rumore:
1. Pannello di dettaglio:
* Apri il pannello "dettaglio".
2. Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40) e aumenta fino a vedere un notevole miglioramento in dettaglio. L'eccesso di sharpening può creare artefatti indesiderati (aloni).
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli affilati. Un raggio inferiore (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i paesaggi.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli vengono affilati. L'aumento di ciò può far emergere dettagli più fini, ma può anche amplificare il rumore.
* mascheramento: * Molto importante.* Questo protegge le aree lisce (come i cieli) dall'essere troppo affilato. Tenere il tasto "Alt" (opzione su Mac) mentre si trascina il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate (le aree bianche sono affilate, le aree nere sono protette). Aumenta il mascheramento fino a quando il cielo è per lo più nero, focalizzando l'affilatura sulle aree più dettagliate del paesaggio.
3. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usa con parsimonia, poiché troppo può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli. Un valore di 5-20 è spesso sufficiente.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate). Questo di solito è meno un problema nelle immagini B&W, ma è possibile applicare una piccola quantità se necessario.
v. Filtri graduati, filtri radiali e pennello di regolazione (regolazioni mirate):
1. Filtro graduato (strumento grad):
* Fare clic sull'icona del filtro graduato.
* Trascina nell'area che si desidera influenzare (ad esempio, il cielo). Il filtro svanirà gradualmente dal punto di partenza.
* Regola le impostazioni:
* Esposizione: Scutrini il cielo per un aspetto più drammatico.
* Contrasto: Aggiungi contrasto con il cielo.
* Highlights: Recupera i dettagli nei punti salienti del cielo.
* ombre: Apri le ombre nel cielo se necessario.
* Clarity: Aggiungi chiarezza al cielo (usa con parsimonia).
* Dehaze: Può essere utile per rimuovere o aggiungere la foschia atmosferica.
* Temperatura e tinta: Può aggiungere interessanti turni tonali sottili
* Multiple Grads: È possibile aggiungere più filtri graduati a diverse aree dell'immagine. Fai clic su "Nuovo" dopo aver applicato un filtro per crearne uno nuovo.
2. Filtro radiale:
* Fare clic sull'icona del filtro radiale.
* Disegna un cerchio o ovale intorno all'area che si desidera influenzare (ad esempio, per illuminare una parte specifica del paesaggio).
* Regola le impostazioni, simili al filtro graduato.
* Maschera invertita: Controlla la casella "Inverti" per influire su tutto * all'esterno * del cerchio. Questo può essere utile per oscurare i bordi dell'immagine per attirare l'occhio dello spettatore al centro.
3. Rilevazione:
* Fare clic sull'icona del pennello di regolazione.
* Seleziona una dimensione del pennello, un piume e un flusso.
* Dipingi sulle aree che si desidera influenzare.
* Regola le impostazioni, simili al filtro graduato e al filtro radiale. Questo è lo strumento più preciso per le regolazioni mirate. Usalo per schivare (alleggerisci le aree specifiche (scuriscono (scuri), affinare le trame o ridurre selettivamente il rumore.
vi. Pannello di effetti (opzionale):
1. Grain
* Aggiungi una piccola quantità di grano per dare a un'immagine più consistenza, in particolare con foto digitali molto pulite
2. Vignetting:
* Nel pannello "Effetti", puoi aggiungere una vignetta per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore al centro. Essere sottile; La vignettatura pesante può sembrare artificiale. Sperimenta i cursori "importo", "punto medio" e "rotondità".
vii. Pannello di calibrazione (sottile ma potenzialmente potente):
* Questo pannello si trova nella parte inferiore del lato destro.
* Sperimenta con questi cursori se i tuoi colori sono un po 'fuori. Sii consapevole che queste regolazioni sono più visibili quando si guardano l'istogramma.
viii. Esportazione della tua immagine:
1. Fare clic su "file"> "esporta".
2. Scegli le tue impostazioni di esportazione:
* Posizione di esportazione: Scegli dove vuoi salvare il file.
* Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: Scegli JPEG per uso generale, TIFF per la stampa archivistica o professionale.
* Spazio colore: SRGB è il migliore per il display Web; Adobe RGB (1998) o Profoto RGB sono migliori per la stampa (ma assicurati che la stampante li supporti). In B&W, questa impostazione è meno critica ma influisce ancora su come viene interpretato il file.
* Qualità: Imposta la qualità (per JPEGS). Una qualità di 80-100 è di solito buona.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario (ad es. Per l'uso del web).
* Affila per: Affila l'immagine per l'output previsto (schermata, carta opaca, carta lucida).
3. Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti chiave per la fotografia di paesaggio in bianco e nero:
* Visualizza in bianco e nero: Durante le riprese, prova a immaginare come apparirà la scena in bianco e nero. Presta attenzione all'interazione di luce e ombra, trame e forme.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo acquisiscono maggiori informazioni, dando una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Esporre a destra (ETR): Cerca di esporre la tua immagine il più intensa possibile senza ritagliare i punti salienti. Questo ti darà un'immagine più pulita con meno rumore nelle ombre. Tuttavia, proteggi sempre i tuoi punti salienti!
* Usa i filtri: Durante le riprese, prendi in considerazione l'uso di filtri come un filtro polarizzante per approfondire i cieli e ridurre le riflessioni o un filtro a densità neutra (ND) per consentire esposizioni più lunghe.
* Non aver paura di sperimentare: Non ci sono regole difficili e veloci nella fotografia in bianco e nero. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Guarda l'istogramma: L'istogramma è il tuo migliore amico. Ti dice se la tua immagine è correttamente esposta e se stai tagliando i luci o le ombre.
* La sottigliezza è la chiave: L'eccesso di elaborazione può rovinare un'immagine in bianco e nero. Usa le regolazioni con parsimonia e concentrati sulla creazione di un risultato dall'aspetto naturale.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro dei classici fotografi di paesaggi in bianco e nero come Ansel Adams, Edward Weston e Minor White per imparare dalle loro tecniche e approcci.
* iterare e rivisitare: Torna alle tue modifiche dopo una pausa. La tua percezione dell'immagine potrebbe cambiare e potresti vedere cose che ti sei perso prima.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare splendide fotografie di paesaggi in bianco e nero usando Lightroom. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!