1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa la tua foto: Importa la foto del paesaggio in Lightroom.
* Valutazione iniziale: Esamina attentamente l'immagine. Chiediti:
* Qual è l'elemento più forte della composizione?
* Che umore sto cercando di trasmettere?
* Quali sono le aree chiave di evidenziazione e ombra?
* Ci sono delle distrazioni che devo rimuovere?
* Cosa deve essere tirato fuori? Cosa deve essere soppresso?
2. Regolazioni di base (la fondazione):
* Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo): Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" nel pannello delle correzioni delle lenti. Questo fissa le distorsioni e la frange a colori causate dalla lente.
* trasformazione (opzionale): Se il tuo orizzonte è inclinato o la tua prospettiva è spenta, usa il pannello di trasformazione per correggerlo. La modalità automatica è un buon punto di partenza. Prendi in considerazione l'uso della modalità "guidata" per definire verticali/orizzontali.
* Crop: Se necessario, ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni. Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi o di altre linee guida compositive.
3. Conversione in bianco e nero (fase chiave):
* Pannello B&W (più consigliato): Questo è il metodo più controllato.
* Nel pannello di base, impostare il trattamento su "Black &White".
* Ora, usa Black &White Mix Pannello (chiamato anche pannello HSL/Color/B&W, con la scheda B&W selezionata). È qui che accade la magia. Ogni cursore di colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) controlla come quel colore * si sarebbe tradotto * in una tonalità di grigio nella conversione in bianco e nero.
* Esperimento: Spostare un cursore a destra (ad es. Red) farà aree che * erano * rosse più luminose nell'immagine in bianco e nero. Spostarlo a sinistra li renderà più scuri. Concentrati sulla regolazione dei colori che erano importanti nel tuo paesaggio (ad esempio, blu per il cielo, verdure per fogliame, arance/gialli per il tramonto).
* Esempio:
* Per scurire un cielo blu, muovi i cursori "blu" e "aqua" a sinistra.
* Per illuminare il fogliame, sposta i cursori "verde" e "giallo" a destra.
* Conversione alternativa (meno controllo):
* Nel pannello di base, impostare il trattamento su "Black &White".
* Sposta il cursore di saturazione fino a -100 . Questo essenzialmente desaturano l'immagine, ma offre meno controllo del pannello B&W MIX. Dovrai fare più affidamento sugli aggiustamenti globali di seguito.
4. Regolazioni tonali (miglioramento del contrasto e dettaglio):
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere la luminosità complessiva che desideri. Sii consapevole di momenti salienti o ombre.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per creare separazione tra i toni. Un leggero aumento è spesso benefico per i paesaggi in bianco e nero. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare a un aspetto duro e innaturale.
* Highlights: Controlla la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in cieli o nuvole luminose.
* ombre: Controlla l'oscurità delle aree più scure. Aumenta le ombre per mettere in evidenza i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi: Imposta il punto in cui qualcosa diventa bianco puro nell'immagine. Usa questo cursore per impostare il tuo punto bianco.
* Blacks: Imposta il punto in cui qualcosa diventa puro nero nell'immagine. Usa questo cursore per impostare il tuo punto nero.
* Curva tono (altamente raccomandata): La curva di tono fornisce un controllo preciso sulla gamma tonale.
* Curva punti: È possibile creare una semplice curva a S per aumentare il contrasto (sollevare i luci, abbassare le ombre) o una curva a S inversa per ridurre il contrasto (abbassare le luci, sollevare le ombre). Fare clic e trascinare sulla curva per creare punti di controllo.
* Curva parametrica: Offre cursori per "luci", "luci", "darks" e "ombre". Più facile da usare per i principianti rispetto alla curva dei punti.
5. Miglioramento dei dettagli (nitidezza e riduzione del rumore):
* Affilatura: Nel pannello di dettaglio:
* Importo: Controlla il grado di affilatura. Inizia con una piccola quantità e aumenta gradualmente.
* raggio: Determina la dimensione dei dettagli affilati. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i paesaggi.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini. Aumenta questo per mettere in evidenza le trame.
* mascheramento: (Molto importante!) Tiene la nitidezza nelle aree lisce (come il cielo) per prevenire il rumore. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate (bianche) e quali vengono mascherate (nero). Vuoi affinare i dettagli (montagne, alberi) e mascherare le aree lisce.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), usa il pannello di riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumentalo attentamente, poiché troppo può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
6. Regolazioni locali (aree specifiche di messa a punto):
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per regolare selettivamente le aree dell'immagine.
* Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri: Regola questi cursori per perfezionare la luminosità e il contrasto di aree specifiche.
* Clarity: Aggiungi chiarezza per far emergere la consistenza in rocce o fogliame. Riduci la chiarezza per creare un aspetto più morbido e più sognante.
* Numpness: Affila selettivamente alcune aree, come il primo piano.
* Dodge &Burn: Utilizzare il cursore di esposizione (ridurre per l'ustione, aumentare per Dodge) per alleggerire selettivamente le aree. Questa è una tecnica potente per attirare l'attenzione sugli elementi chiave.
* Filtro graduato: Utilizzare il filtro graduato per applicare le regolazioni a un'area gradiente (ad es. Il cielo).
* Esposizione, contrasto, luci, ombre: Regola questi cursori per scurire o alleggerire il cielo o per aggiungere contrasto.
* Clarity: Aggiungi chiarezza per mettere in evidenza i dettagli nelle nuvole.
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per applicare le regolazioni su un'area circolare o ellittica. Utile per la vignettatura o attirare l'attenzione su un soggetto centrale.
7. Effetti creativi (aggiunta di personalità):
* Toning diviso: (Touch sottile) Nel pannello tonificante diviso, aggiungi sottili toni di colore alle luci e alle ombre. Questo può aggiungere un aspetto vintage o artistico. Utilizzare valori di saturazione bassi.
* Pannello di calibrazione: (Avanzato) Il pannello di calibrazione può essere utilizzato per perfezionare la risposta complessiva del colore dell'immagine, anche in bianco e nero. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per creare sottili cambiamenti nel tono.
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano nel pannello Effetti per dare all'immagine un aspetto simile a un film. Regola la quantità, le dimensioni e la rugosità a piacere.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta (nel pannello degli effetti) per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro. Scegli un valore negativo per "quantità" per scurire i bordi.
8. Revisione finale ed esportazione:
* Recensione: Fai un passo indietro e guarda l'immagine nel suo insieme. Ci sono aree che necessitano di un ulteriore aggiustamento?
* Esporta: Esporta l'immagine alla risoluzione e alla qualità desiderate per l'uso previsto.
Suggerimenti chiave per l'elaborazione del paesaggio in bianco e nero:
* Pensa in grigi: Visualizza come i colori si tradurranno in sfumature di grigio.
* Abbraccia il contrasto: La fotografia in bianco e nero prospera al contrario. Sperimenta con diversi livelli di contrasto per vedere cosa funziona meglio.
* La trama è la chiave: Il bianco e nero enfatizza la consistenza. Usa chiarezza e affilatura per far emergere le trame nel paesaggio.
* Prestare attenzione alla luce: La luce è ancora più cruciale in bianco e nero. Cerca forti motivi di luce e ombra per creare immagini drammatiche.
* Non aver paura di sperimentare: Non esiste un solo modo "giusto" per elaborare un'immagine in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e l'immagine specifica.
* meno è spesso più: Evita eccessiva elaborazione. Le regolazioni sottili possono spesso essere più efficaci dei cambiamenti drastici.
* Usa i preset come punti di partenza: I preset di Lightroom possono fornire un buon punto di partenza per la tua elaborazione in bianco e nero. Sperimenta diversi preset e quindi personalizzali a tuo piacimento. Ma non fare affidamento su di loro completamente; Impara gli aggiustamenti sottostanti.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro dei famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero (Ansel Adams, Edward Weston, Michael Kenna) per trarre ispirazione e imparare le loro tecniche.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel trattamento delle foto del paesaggio in bianco e nero.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Buona fortuna!