i. Pianificazione e preparazione
* Concetto e storia: Il film noir suggerisce spesso una storia con motivi nascosti e ambiguità morale. Prima ancora di prendere una macchina fotografica, decidi la storia che vuoi implicare nel tuo ritratto. Considerare:
* Carattere: Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective sodo, una vittima disperata o un personaggio ombreggiato?
* Impostazione: Gli ambienti impliciti come Dark City Streets, Smoky Jazz club o appartamenti scarsamente illuminati contribuiscono all'umore.
* umore: Disperazione, sospetto, fatalismo, solitudine e intrighi sono temi noir comuni.
* guardaroba:
* Abbigliamento classico: Pensa a trench, fedora (per uomini), abiti o abiti eleganti con guanti (per donne) e perle.
* Palette a colori: Colori prevalentemente scuri:neri, grigi, blu profondi e rossi tenui. Evita colori luminosi e allegri.
* tessuto: I tessuti che catturano bene la luce, come la seta o il raso, possono creare luci drammatiche.
* Capelli e trucco:
* Capelli: Gli stili ondulati o sliccati erano comuni. Per le donne, pensa alle onde del lago Veronica o a un sofisticato updo.
* Trucco: La pelle pallida, il trucco drammatico per gli occhi (eyeliner alato, ombretto scuro) e rossetto rosso audace sono scelte classiche per le donne. Per gli uomini, un aspetto pulito e leggermente non rasato può funzionare.
* Posizione/set:
* Elementi urbani: Pensa a vicoli, fughe di fuoco, finestre con tende, strade piovose e cartelli al neon.
* Spazi interni: Stanze scarsamente illuminate con tende veneziane che lanciano ombre, barre fumose o uffici con lampada da scrivania.
* semplicità: Mantieni lo sfondo impossibile focalizzare l'attenzione sull'argomento e sull'illuminazione.
* Equipaggiamento di illuminazione: Avrai bisogno di almeno una fonte di luce chiave. Idealmente, avere:
* una luce chiave: Una singola e forte sorgente di luce, spesso posizionata sul lato per creare ombre aspre.
* un riflettore o la luce di riempimento: Per ammorbidire leggermente le ombre e aggiungere dettagli. Una scheda bianca o un piccolo pannello a LED può funzionare.
* Porte o snoots di fienile: Per controllare la forma e la direzione della luce.
ii. Tecniche di illuminazione (il nucleo di Film Noir)
* Chiaroscuro: L'uso di forti contrasti tra luce e ombra. Questo è * essenziale * per il film noir.
* illuminazione dura: Usa una singola fonte di luce non indiffusa. Evita softbox o ombrelli che ammorbidiscono troppo la luce. Questo crea ombre acute e ben definite.
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto per creare ombre drammatiche sul viso e sul corpo.
* ombre cieche veneziane (tende): Un elemento noir di firma. Usa i ciechi effettivi o crea l'effetto con un gobo (uno stencil posto davanti a una luce).
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Può creare una silhouette o evidenziare i bordi del soggetto, aggiungendo un senso di mistero.
* illuminazione a basso tasto: Immagine scura complessiva con una gamma limitata di toni. La maggior parte della scena è in ombra.
* Luci pratiche: Usa sorgenti luminose esistenti come lampade da scrivania, segni al neon o lampioni all'interno della scena per aggiungere realismo e atmosfera.
iii. Composizione e posa
* Angoli: Sperimenta con angoli bassi, angoli alti e angoli olandesi (inclinati leggermente la fotocamera) per creare un senso di disagio e disorientamento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Una porta, una finestra, uno specchio).
* Posa:
* Guardi intensi: Incoraggia il soggetto a guardare direttamente la telecamera con uno sguardo seducente, sospetto o malinconico.
* Fumo: Una sigaretta può essere un classico sostegno noir (usa in modo responsabile ed eticamente).
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani sul viso, tenendo un drink o afferrando qualcosa che si può aggiungere alla storia.
* Gesti: Gesti sottili possono trasmettere molto. Uno scrollata di spalle, un sopracciglio rialzato o un pugno serrato.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad esempio, una strada, un'ombra) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
IV. Tiro e post-elaborazione
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Un equilibrio bianco leggermente più fresco (ad esempio bluastro) può migliorare l'umore.
* Conversione in bianco e nero: La maggior parte dei ritratti di film noir sono in bianco e nero. Usa uno strumento di conversione in bianco e nero dedicato in Photoshop o Lightroom.
* Contrasto e toni:
* Aumenta il contrasto: Essenziale per l'aspetto noir.
* Dodge and Burn: Enfatizzare i punti salienti e le ombre. Dodge (alleggeri) le aree importanti a cui si desidera attirare l'occhio dello spettatore e bruciare (scuri) le aree che si desidera retrocedere.
* Regolazione delle curve: Attivare la gamma tonale. Le curve S sono spesso utilizzate per aumentare il contrasto.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere dettagli.
* Grain/Noise: Una sottile quantità di grano può imitare l'aspetto del film.
* Vignetting: Una sottile vignetta (oscuramento dei bordi) può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi creare un ritratto di una femme fatale.
1. Concetto: Una donna che è allettante e pericolosa, coinvolta in un accordo ombroso.
2. guardaroba: Un abito nero aderente, perle e guanti.
3. Posizione: Una barra scarsamente illuminata con un segno al neon rosso che si riflette nella finestra.
4. illuminazione: Una singola fonte di luce dura posizionata sul lato, lanciando forti ombre sul viso. Il segno al neon fornisce una fonte di luce secondaria.
5. Posa: È seduta al bar, tenendo una sigaretta, guardando direttamente la telecamera con un sorrisetto consapevole.
6. Post-elaborazione: Converti in bianco e nero, aumenta il contrasto, schivano e brucia per accentuare i suoi lineamenti e le ombre, aggiungi un tocco di grano.
TakeAways chiave:
* L'illuminazione è fondamentale: Master Hard Lighting e Chiaroscuro.
* Il contrasto è tuo amico: Abbraccia neri profondi e luci brillanti.
* Racconta una storia: Ogni elemento dovrebbe contribuire alla narrazione.
* sperimenta e divertiti: Non aver paura di spingere i confini e creare la tua interpretazione unica di Film Noir.
Comprendendo e applicando queste tecniche, è possibile creare ritratti interessanti e evocativi di Hollywood Film Noir che catturano l'essenza di questo iconico genere cinematografico. Buona fortuna!