1. Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: La funzione di inclinazione consente di ruotare il piano di messa a fuoco rispetto al sensore. Invece di essere parallelo, il piano focale diventa angolato. Ciò ti consente di concentrarti selettivamente su una fetta molto stretta del soggetto mentre si offusca tutto il resto, anche su aperture più ampie.
* Shift: La funzione Maiusc consente di spostare l'obiettivo in verticale o in orizzontale rispetto al sensore senza spostare il corpo della fotocamera. Questo è utilizzato principalmente per correggere la distorsione prospettica, specialmente in architettura. Sebbene meno utilizzato per la ritrattistica creativa, può essere usato sottilmente per le regolazioni compositive.
2. Considerazioni sugli ingranaggi:
* lente inclinata: Questo è essenziale. Canon, Nikon e alcuni produttori di terze parti come Samyang/Rokinon producono lenti a turno. Considera la lunghezza focale. In genere, una lente nella gamma 45-90 mm è adatta per la ritrattistica.
* Codice della fotocamera: È possibile utilizzare qualsiasi fotocamera con obiettivi intercambiabili, ma una fotocamera a fulmine ti darà un maggiore controllo sulla profondità di campo e la prospettiva.
* Tripode: Altamente raccomandato, soprattutto al primo apprendimento. Consente regolazioni precise e aiuta a mantenere la composizione.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce le scosse della fotocamera durante le esposizioni più lunghe, che possono essere necessarie quando si utilizza l'inclinazione.
* illuminazione: La luce naturale funziona bene, ma l'illuminazione da studio può anche essere utilizzata per migliorare l'effetto.
3. Pianificazione e configurazione:
* Concetto: Decidi che tipo di emozione e storia vuoi raccontare. È giocoso, serio, onirico o qualcos'altro? Ciò guiderà la composizione, la posa del modello e le regolazioni delle lenti.
* Posizione: Scegli una posizione che integra il tuo concetto e fornisce interesse visivo senza essere troppo distratto. Gli sfondi più semplici spesso funzionano meglio. Considera gli sfondi che si sfocano bene con la profondità di campo superficiale.
* Modello: La comunicazione è la chiave. Spiega l'effetto che stai andando e come l'inclinazione influenzerà l'immagine finale.
* Composizione: Inquadra attentamente il tuo tiro. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo. L'area in cui si desidera essere a fuoco acuto dovrebbe essere posizionata con cura all'interno del telaio.
4. Il processo di tiro:padroneggiare l'inclinazione:
* Inizia con le basi: Inizia impostare la composizione di base e l'esposizione senza utilizzare la funzione di inclinazione.
* Ingaggi Live View (se disponibile): Questo ti aiuterà a vedere l'effetto dell'inclinazione in tempo reale. Usa il picco di Focus se la fotocamera ce l'ha.
* Regola l'angolo di inclinazione:
* Effetto sottile: Usa un piccolo angolo di inclinazione per un aspetto più naturale con un piano di messa a fuoco leggermente alterato.
* Effetto forte: Usa un angolo di inclinazione più ampio per isolare una fetta molto stretta del soggetto, creando un effetto di messa a fuoco in miniatura o selettivo.
* Esperimento: Ruota l'obiettivo (e l'asse di inclinazione) per trovare l'angolo più interessante. Ad esempio, l'inclinazione in orizzontale potrebbe concentrarsi sugli occhi mentre sfoca il resto del viso, mentre l'inclinazione verticalmente potrebbe concentrarsi sul naso e sul mento.
* Focus:
* Focus manuale è essenziale: L'autofocus è spesso inaffidabile con lenti a turno. Usa la messa a fuoco manuale e regola attentamente l'anello di messa a fuoco fino a quando l'area desiderata è nitida.
* Focus Peaking: Usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) per confermare visivamente l'area di focus più acuta.
* ingrandire la vista live: Ingrandisci l'area in cui vuoi essere a fuoco per perfezionare la messa a fuoco.
* Apertura: Mentre le aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) sono spesso utilizzate per una profondità di campo superficiale, potrebbe essere necessario fermare leggermente (ad esempio, f/5.6, f/8) per ottenere abbastanza l'area desiderata a fuoco, in particolare con una forte inclinazione. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.
* velocità dell'otturatore e ISO: Regola questi per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo presente che potresti aver bisogno di un treppiede se la velocità dell'otturatore è troppo lenta.
5. Applicazioni ed effetti creativi:
* Effetto in miniatura: Inclina l'obiettivo per creare una profondità di campo molto superficiale che fa sembrare persone e oggetti come modelli in miniatura. Un punto di vista più elevato può migliorare questo effetto. L'aggiunta di una leggera vignetta nel post-elaborazione può enfatizzare ulteriormente l'aspetto in miniatura.
* Focus selettivo: Isolare una caratteristica specifica, come gli occhi, le labbra o una mano, mentre offusca il resto del soggetto. Questo può attirare l'attenzione su un'emozione o un dettaglio specifici.
* Effetto onirico/surreale: Usa l'inclinazione per creare una qualità insolita ed eterea per i tuoi ritratti. Sperimenta diversi angoli di inclinazione e punti di messa a fuoco per raggiungere questo effetto.
* Storytelling: Usa l'inclinazione per attirare l'attenzione su elementi specifici nella scena che aiutano a raccontare una storia. Ad esempio, concentrarsi sulla mano di un personaggio che tiene un oggetto può rivelare qualcosa sulla loro personalità o situazione.
* Controllo prospettico (meno comune nella ritrattistica): In alcune situazioni, è possibile utilizzare la funzione Maiusc per correggere le linee di convergere o per regolare sottilmente la composizione senza spostare la fotocamera.
6. Post-elaborazione:
* Correzione e classificazione del colore: Regola i colori e i toni per abbinare la tua visione creativa.
* Affilatura: Applicare l'affilatura selettiva sull'area a fuoco.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* Regolazioni del contrasto: Regola il contrasto per migliorare l'aspetto generale dell'immagine.
7. Suggerimenti e considerazioni:
* La pratica rende perfetti: La fotografia di inclinazione richiede pratica. Sperimenta con diversi angoli, aperture e soggetti per avere un'idea di come funziona l'obiettivo.
* Inizia semplice: Inizia con semplici composizioni e aumenta gradualmente la complessità.
* Non esagerare: L'effetto di tilt-shift può essere abuso. Usalo con parsimonia e pensieroso per migliorare i tuoi ritratti, non per distrarli.
* Impara a vedere il piano del focus: Esercitati a visualizzare il piano di concentrazione inclinata per anticipare come influenzerà le tue immagini.
* Considera il noleggio: Se non sei sicuro di voler investire in una lente di tilt-shift, considera di affittarne uno per provarlo.
Comprendendo i principi della fotografia di inclinazione e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti unici e accattivanti che si distinguono dalla folla. Ricorda che la chiave è usare la funzione di inclinazione in modo creativo e intenzionalmente per migliorare la tua visione. Buona fortuna!