i. Principi principali:perché contano
* Creazione di forma: Le pose creano forme con il corpo. Obiettivo per forme dinamiche e interessanti piuttosto che linee dritte rigide.
* Effetto dimagrante: Alcune pose e angoli possono snello visivamente il soggetto.
* Funzionalità di evidenziazione: La posa può accentuare le caratteristiche positive e ridurre al minimo quelle meno desiderabili.
* Emozione comunicante: Il linguaggio del corpo comunica i sentimenti. Scegli le pose che si allineano con l'umore previsto.
* Fiducia: Un argomento ben disposto è più sicuro, il che si traduce in una foto migliore.
ii. Tecniche di posa di base:
* Anganizzazione del corpo:
* Evita di affrontare la fotocamera direttamente: Questo può rendere il soggetto più ampio e meno dinamico.
* Angolo le spalle: Anche un leggero angolo crea più interesse. Chiedi al soggetto di girare il loro corpo a 30-45 gradi dalla telecamera.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale nel ginocchio e nell'anca, rompendo le linee rette.
* "contrapposto": Una versione avanzata del turno di peso. Se il soggetto sposta peso sulla gamba destra, la spalla sinistra dovrebbe venire leggermente in avanti, creando una sottile curva a S.
* Lavorare con gli arti:
* Piega le braccia: Le braccia dritte e rigide sembrano innaturali. Incoraggia lievi curve ai gomiti e ai polsi.
* Separazione delle braccia dal corpo: Le armi premute contro il busto possono rendere più ampio il soggetto. Crea spazio posizionando le mani sui fianchi, appoggiando un gomito su una superficie o facendo sì che il soggetto tiene qualcosa.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso un punto focale. Considera queste opzioni:
* rilassato: Le dita dolcemente arricciate sono più attraenti dei pugni serrati.
* impegnato: Tenendo un oggetto, toccando il viso (naturalmente) o appoggiato su una superficie.
* Evita: Nascondere le mani completamente a meno che non si desidera specificamente.
* Gambe: Simile ai bracci, evita di bloccare le ginocchia. Le gambe di attraversamento (sedute o in piedi) possono aggiungere eleganza.
* Il mento e il collo:
* "Turtle-Neck": Spingere delicatamente il mento in avanti e verso il basso può definire la mascella e ridurre l'aspetto di un doppio mento. Non esagerare!
* Allungando il collo: Chiedi al soggetto che solleva leggermente il mento e immagina di allungare il collo. Questo crea un aspetto più grazioso.
* POSSE SEDE:
* angolare il corpo: Non far sedere il soggetto direttamente sulla fotocamera.
* Appoggiarsi in avanti: Appoggiarsi leggermente verso la fotocamera può creare una posa più coinvolgente e dinamica.
* Usa oggetti di scena: Sedie, sgabelli, passi e altri oggetti possono creare pose interessanti e varie.
* Postura: Incoraggia una buona postura, anche mentre sei seduto.
* Pose in piedi:
* Shift di peso: Come accennato in precedenza, cruciale per una posizione naturale.
* Mani in tasche: Una posa classica. Incoraggia una posizione di mano rilassata.
* appoggiato: Appoggiarsi contro un muro o un albero può creare una posa casual e confortevole.
* distogliendo lo sguardo: Chiedi al soggetto leggermente lontano dalla telecamera per creare un senso di mistero o contemplazione.
* Movimento:
* Walking: Catturare il soggetto in movimento. Sperimentare con diverse velocità e angoli di camminata.
* Dancing: Per un ritratto più dinamico ed energico.
* Turning: Chiedi al soggetto di rivolgersi alla fotocamera. Questo può creare un senso di connessione.
iii. Angolo del corpo e angolo della fotocamera:
* Angolo alto: Le riprese da leggermente sopra il soggetto possono farli apparire più piccoli, più vulnerabili o ancora più carini. Può anche lievitare il viso. Fai attenzione, troppo estremo e può sembrare condiscendente.
* Angolo basso: Le riprese da leggermente sotto il soggetto possono renderli più alti, più potenti e più sicuri. Può enfatizzare la mascella. Evita angoli bassi estremi in quanto possono non essere lusinghieri.
* Eye-Level: Crea un senso di connessione e uguaglianza tra lo spettatore e il soggetto. Generalmente l'angolo più naturale e versatile.
* inclinazione della fotocamera (angolo olandese): Inclinare la fotocamera può creare un senso di disagio, disorientamento o dramma. Usa con parsimonia.
* Abbinamento dell'umore: Scegli angoli che supportano l'umore desiderato del ritratto.
IV. Comunicazione e direzione:
* Build Rapport: Stabilisci una connessione con il soggetto prima di iniziare a sparare. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Istruzioni chiari: Dare istruzioni chiare e concise. Evita vaghi termini come "rilassati". Invece, dì loro * come * rilassarsi (ad esempio, "ammorbidire le spalle", "fai un respiro profondo").
* Dimostrare: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano. Ciò è particolarmente utile per pose complesse.
* Rinforzo positivo: Offrire incoraggiamento e feedback positivi. Fai sapere loro cosa stanno facendo bene.
* Sii paziente: La posa può richiedere del tempo. Sii paziente e consenti al soggetto di regolare e sentirti a proprio agio.
* Leggi il linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Se sembrano scomodi o tesi, regola la posa.
* Usa "micro-regolamenti": Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Ad esempio, inclinarsi leggermente la testa, regolare una posizione della mano o spostare il peso.
* Collaborare: Incoraggia il tuo soggetto a offrire le proprie idee e il proprio contributo.
v. Tecniche avanzate:
* Comprensione dei tipi di corpo: Pose diverse lusingano diversi tipi di corpo. Impara a identificare le pose migliori per il fisico unico del soggetto.
* usando gli oggetti di scena in modo efficace: Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto e interesse a un ritratto. Scegli oggetti di scena pertinenti alla personalità o agli interessi del soggetto.
* Storytelling attraverso la posa: Usa la posa per raccontare una storia sul tuo argomento. Pensa a ciò che vuoi comunicare e scegliere pose che supportano quel messaggio.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare equilibrio e interesse visivo nei tuoi ritratti. Considera come la posa del soggetto interagisce con lo spazio circostante.
* infrangendo le regole: Una volta che hai capito le regole, puoi romperle intenzionalmente per creare ritratti unici e avvincenti. Non aver paura di sperimentare!
vi. Pratica e risorse:
* Esercitati regolarmente: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi regolarmente. Chiedi ad amici o familiari di modellare per te.
* Studia altri fotografi: Analizza la posa nei ritratti che ammiri. Cosa funziona bene? Cosa potrebbe essere migliorato?
* Risorse online: Ci sono molte risorse online disponibili, tra cui tutorial, articoli e video. Cerca "Suggerimenti in posa del ritratto" o "Tutorial fotografico di ritratto".
* workshop e corsi: Prendi in considerazione la possibilità di prendere un seminario di fotografia di ritratto o un corso per imparare da professionisti esperti.
TakeAways chiave:
* Posa intenzionale: Ogni posa dovrebbe avere uno scopo, che contribuisce al messaggio generale e all'estetica del ritratto.
* Naturalità: Sforzarsi di pose che sembrano naturali e non forzate. Anche se una posa è attentamente costruita, dovrebbe apparire senza sforzo.
* Fiducia e comfort: Un argomento fiducioso e confortevole farà sempre un ritratto migliore. Dai la priorità al loro benessere.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Trova il tuo stile unico e approccio alla posa.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare e dirigere i tuoi soggetti.
Comprendendo questi principi e tecniche, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini che sono sia tecnicamente solide che emotivamente convincenti. Buona fortuna!