1. Pianificazione e concetto:
* Qual è la storia che vuoi raccontare? Stai mirando a:
* classico e senza tempo?
* candido e naturale?
* tagliente e drammatico?
* gioioso e vibrante?
* Chi è il soggetto? Considera la loro personalità, stile e ciò che li rende unici. Stupisci le riprese per loro.
* Moodboard: Crea una raccolta visiva di immagini che ti ispirano. Includi pose, illuminazione, colori e sensazione generale.
* Scouting di posizione: Trova una posizione che integri la tua storia e non distrae dall'argomento. Considerare:
* Luce naturale: Apri ombra, ora dorata (ora dopo l'alba, ora prima del tramonto) sono l'ideale.
* Sfondo: Gli sfondi semplici sono spesso i migliori. Cerca trame, colori o motivi che aggiungono interesse senza essere schiaccianti. Prendi in considerazione il bokeh (sfondo sfocato).
* autorizzazione: Assicurati di avere il permesso di sparare nella posizione prescelta.
* guardaroba: Discuti il guardaroba con il tuo argomento. Scegli l'abbigliamento che si adatta all'umore desiderato e completa la loro colorazione. Evita schemi o loghi occupati.
* oggetti di scena (opzionali): Se appropriato, gli oggetti di scena possono aggiungere contesto o personalità. Non esagerare.
2. Impostazioni e attrezzature della fotocamera:
* Codice della fotocamera: Qualsiasi fotocamera può prendere ritratti, ma DSLR e telecamere mirrorless offrono un maggiore controllo. Le telecamere per smartphone stanno migliorando rapidamente e possono anche funzionare bene, soprattutto con una buona illuminazione.
* Scelta dell'obiettivo: Questo è fondamentale!
* Lenti ritratti: In genere tra 50 mm e 135 mm. Queste lunghezze focali aiutano a ridurre al minimo la distorsione e a creare prospettive lusinghiere.
* 50mm: Versatile, buono per colpi a corpo pieno e più stretti. Spesso più conveniente.
* 85mm: Un classico lente ritratto. Eccellente per isolare il soggetto e creare un bel bokeh.
* 135mm: Ottimo per la prospettiva di compressione e la creazione di una profondità di campo superficiale, ma richiede più spazio.
* Apertura: L'apertura ampia (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8) è essenziale per la profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Sperimentare! Fai attenzione con aperture molto ampie, poiché la messa a fuoco può essere complicata.
* Lenti zoom: Può funzionare, ma le lenti Prime Portrait sono generalmente preferite.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Generalmente, lunghezza 1/focale o più veloce (ad es. 1/85a di secondo per una lente da 85 mm). Regola in base al movimento del soggetto e alle condizioni di illuminazione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo quando necessario per mantenere una buona velocità e apertura dell'otturatore.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): La messa a fuoco precisa sugli occhi (di solito l'occhio più vicino) è cruciale.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Utile per i soggetti che si muovono leggermente.
* Eye AutoFocus: Questo è diventato un punto fermo nelle nuove telecamere e aiuta significativamente a ottenere risultati acuti agli occhi.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Generalmente buono per scene uniformemente illuminate.
* Misurazione spot: Utile per sfidare situazioni di illuminazione in cui si desidera misurare direttamente il viso del soggetto.
* Equipaggiamento di illuminazione (opzionale):
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Speedlight (flash): Fornisce illuminazione controllata. Utilizzare flash off-camera con modificatori (softbox, ombrello) per risultati migliori.
* Strobo: Più potenti di Speedlights, usati per scatti da studio o all'aperto.
3. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo, all'intersezione di linee immaginarie che dividono il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* Spazio positivo e negativo: Bilancia lo spazio attorno all'argomento.
* Posa:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Fornire istruzioni chiare e specifiche.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggiare il movimento e l'interazione.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Ridurre leggermente il soggetto dalla fotocamera è spesso più lusinghiero.
* Chin: Leggermente più basso il mento può aiutare a definire la mascella. "Turtle Necking" o porta un po 'la testa in avanti.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita posizioni imbarazzanti. Farli fare qualcosa di naturale, come tenere un sostegno o riposare su una superficie.
* Linguaggio del corpo: Osservare e regolare la postura, l'espressione e il linguaggio complessivo del corpo. Un leggero cambiamento nella postura può fare una grande differenza.
* Pratica: Pratica le tecniche di posa su te stesso o con gli amici.
* Studiare i ritratti: Analizza le pose di ritratti di successo.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, guardare leggermente lontano può anche essere efficace, a seconda dell'umore desiderato.
4. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Open Shade: La migliore luce naturale si trova spesso all'ombra aperta (ad esempio, sotto un albero o sul lato ombreggiato di un edificio).
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda e morbida.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Direzione della luce: Presta attenzione a come la luce cade sul viso del soggetto.
* Luce artificiale:
* Flash Off-Camera: Posizionare il flash off-camera per un'illuminazione più lusinghiera. Usa un supporto per la luce e il grilletto remoto.
* Modificatori: I softbox e gli ombrelli diffondono la luce, creando ombre più morbide.
* Configurazione a una luce: Un modo semplice ed efficace per controllare l'illuminazione.
* Setup a due luci: Aggiunge più profondità e dimensione. Una luce per la luce principale e un'altra per la luce di riempimento o cerchione.
* Lighting Studio: Fornisce il massimo controllo sull'illuminazione.
5. Durante le riprese:
* Connettiti con il tuo soggetto! Parlare con loro. Renderli comodi. Un soggetto rilassato è un soggetto fotogenico.
* Fai molti scatti! Vary i tuoi angoli, pose ed espressioni.
* Controlla le tue impostazioni e rivedi le immagini nella schermata della fotocamera. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Prestare attenzione ai dettagli. Capelli fuori posto, rughe di abbigliamento, ecc.
6. Post-elaborazione:
* raw vs. jpeg: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One sono scelte popolari.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Correggere eccesso o sottoesposizione.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto.
* White Balance: Casti di colore corretti.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre.
* chiarezza e vibrazione: Aggiungere o ridurre la chiarezza e la vibrazione. Usali con cautela in quanto possono essere facilmente esagerati.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e la consistenza della pelle liscia. Sii sottile per evitare un aspetto di plastica. La separazione della frequenza è una tecnica comune.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree e scuriscono le aree per migliorare la forma e la dimensione.
* ritaglio: Perfezionare la composizione.
* Affilatura: Affila l'immagine finale per l'output.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico.
* Preset/Azioni: Può essere utilizzato per accelerare il processo di modifica, ma personalizzali sempre per adattarsi a ogni immagine.
Scenario di esempio:ottenere un ritratto di luce naturale di un amico in un parco
1. Pianificazione: Vogliamo un ritratto rilassato e naturale che catturi la loro personalità. Andremo in un parco locale durante l'ora d'oro. Suggerisco che indossino qualcosa di comodo e casual.
2. Equipaggiamento: Fotocamera, obiettivo da 85 mm, riflettore (opzionale).
3. Impostazioni della fotocamera: Apertura:f/2.8, velocità dell'otturatore:1/125, ISO:auto (mantenendolo il più basso possibile). Modalità Focus:Autofocus a punto singolo (AF-S), concentrarsi sugli occhi. Misurazione:valutativo.
4. Posizione: Trova un punto con ombra aperta, forse vicino a un albero o una panca. Lo sfondo dovrebbe essere ordinato, con un po 'di verde.
5. Posa: Chiederò loro di stare in piedi naturalmente, appoggiandosi all'albero o seduto sulla panchina. Incoraggiali a sorridere, ridere o sembrare ponderato. Prendi colpi da diversi angoli.
6. Lucitura: Usa il riflettore per rimbalzare la luce sul viso se necessario.
7. Post-elaborazione: In Lightroom, regolerò l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e le luci/ombre. Levigerò leggermente la pelle, affilato gli occhi e aggiungerò un sottile grado di colore.
TakeAways chiave:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Divertiti! Se ti diverti, anche il tuo soggetto lo farà.
* Gli occhi sono la finestra dell'anima:concentrati sugli occhi.
Questa guida completa dovrebbe darti una solida base per prendere grandi ritratti. Buona fortuna e tiro felice!