1. Concettualizzazione e pianificazione:
* Storia e carattere: Qual è la storia che vuoi raccontare? Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective indurito o una vittima catturata in una rete di intrighi? Sapere questo guiderà le tue scelte per il guardaroba, la posa e l'espressione.
* Posizione: Scegli un luogo che evoca un senso di mistero e decadimento urbano. I punti ideali includono:
* Vicoli
* Fuoco fugge
* Strade oscurate con segni al neon
* Presentazioni alberghiere
* Sale da biliardo
* Stazioni ferroviarie
* All'interno di un'auto (specialmente con gocce di pioggia sul finestrino)
* guardaroba: Gli elementi classici del guardaroba noir includono:
* Per le donne:trench, gonne a matita, abiti a forma di forma, tacchi alti, cappelli a tesa larga con veli, guanti.
* Per gli uomini:abiti (in particolare gessati), fedora, trench, cravatte, camicie bianche croccanti.
* oggetti di scena: Prendi in considerazione l'aggiunta di oggetti di scena che migliorano la narrazione:
* Sigarette (o possessori di sigarette)
* Guns (pistole giocattoli, ovviamente, e gestirle in modo responsabile!)
* Occhiali da whisky
* Carte da gioco
* Giornali
* Lettere
2. Illuminazione:la chiave per noir
* Chiaroscuro: Il segno distintivo di Film Noir è un drammatico contrasto tra luce e ombra. Punta a una luce forte e direzionale che lancia ombre profonde ed evidenzia caratteristiche specifiche.
* Luce dura: Usa una sorgente luminosa che produce ombre a spigoli (piccola sorgente luminosa, lontana).
* Fonte a luce singola: Spesso l'illuminazione noir si basa su una singola fonte di luce dominante. Questo crea ombre più drammatiche.
* Posizionamento della luce:
* sopra e sul lato: Questo crea ombre sotto gli occhi, il naso e il mento.
* sotto il mento (stile del film horror): Usato con parsimonia, ma può aggiungere una sensazione sinistra.
* attraverso le tende veneziane: Un classico effetto noir. Usa le tende reali o crea l'effetto con ritagli di cartone.
* Modificatori di luce:
* Porte del fienile: Per controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita.
* Snoots: Per creare un raggio di luce molto focalizzato.
* Scrims: Per diffondere leggermente la luce.
* Luci pratiche: Utilizzare fonti di luce esistenti nell'ambiente, come segni al neon, lampioni o lampade, per aggiungere all'atmosfera.
* Fonti di luce artificiale (se necessario):
* Speedlights/Strobes: Potente e controllabile. Usa una griglia o un snoot per focalizzare la luce.
* Pannelli a LED: Offri una luce continua e può essere facilmente regolato.
* Luci di lavoro: Un'opzione economica, ma sii consapevole della temperatura del colore.
3. Composizione e posa
* Angoli bassi: Può far apparire il soggetto potente o minaccioso.
* angoli olandesi (orizzonti inclinati): Per creare un senso di disagio o disorientamento. Usa con parsimonia e con uno scopo.
* Composizione off-center: Evita di posizionare il soggetto direttamente al centro del telaio. La regola dei terzi è una buona guida.
* Posa: Pensa alla storia del personaggio.
* per femme fatales: Guarda la sensuale, appoggiandosi alle pareti, tenendo una sigaretta, guardando alle spalle.
* Per i detective: Espressioni stanche, mani in tasche, fissando la distanza, seduti in un ufficio scarsamente illuminato.
* Per le vittime: Espressioni in difficoltà, rannicchiate negli angoli, che sembrano vulnerabili.
* Espressione facciale: L'espressione è cruciale. Obiettivo per:
* Stanchezza
* Cinismo
* Intrigo
* Disperazione
* World-Wearness
4. Considerazioni di tiro:
* Apertura: Una profondità di campo superficiale (apertura ampia, ad esempio f/2.8 o più larga) può aiutare a isolare il soggetto e creare un effetto sogno e atmosferico.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario utilizzare un treppiede se la luce è molto bassa.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* Focus: Garantire una forte attenzione agli occhi o alla caratteristica più importante del soggetto.
* White Balance: Prendi in considerazione la possibilità di sparare a un equilibrio bianco più fresco (ad es. Tungsteno o ombra) per migliorare l'umore. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione (cruciale per il look noir)
* Conversione in bianco e nero: La maggior parte delle foto di film noir sono in bianco e nero.
* Mixer del canale: Usa il mixer di canali per perfezionare i toni nella conversione in bianco e nero. Sperimenta diverse combinazioni di canali rossi, verdi e blu.
* Mappa gradiente: Una mappa a gradiente con sfumature di grigio è una potente alternativa per il controllo avanzato.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico.
* Curve: Usa le curve per regolare la luminosità e il contrasto complessivi. Crea una curva a S per un look classico.
* Livelli: Regola i punti in bianco e nero per massimizzare il contrasto.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo aiuta a scolpire la luce e creare più dimensioni. Concentrati sul miglioramento delle luci e delle ombre.
* Grain (con parsimonia): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Vignetting: L'aggiunta di una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Toning a colori (opzionale): Sebbene Film Noir sia principalmente in bianco e nero, puoi aggiungere una sottile tinta di colore (ad esempio, seppia, blu) per un effetto unico. Usa un tocco molto leggero.
* Raccomandazioni software:
* Adobe Photoshop
* Adobe Lightroom
* Cattura uno
* GIMP (alternativa gratuita a Photoshop)
Suggerimenti e considerazioni:
* Ricerca: Guarda i film classici di film noir per avere un'idea dell'illuminazione, della composizione e dell'umore. Esempi:*Il falco maltese *, *doppia indennità *, *fuori dal passato *, *il grande sonno *, *tocco del male *.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli: I piccoli dettagli possono fare una grande differenza. Considera cose come i capelli, il trucco e gli accessori del soggetto.
* Storytelling: Ricorda che il film noir riguarda raccontare una storia. Concentrati sulla creazione di immagini che sono sia visivamente sorprendenti che emotivamente coinvolgenti.
* Non esagerare: Mentre l'illuminazione drammatica e la post-elaborazione sono importanti, evita di esagerare. L'obiettivo è creare un'immagine credibile e autentica.
* iterare e imparare: Rivedi il tuo lavoro e impara dai tuoi errori. Ogni ripresa ti aiuterà a perfezionare la tua tecnica e sviluppare il tuo stile unico.
Considerando attentamente questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!