i. Comprensione dei fondamentali
* Conosci il tuo soggetto: Le pose migliori sono adattate alla personalità, al tipo di corpo e ai vestiti dell'individuo. Un robusto uomo all'aperto avrà pose diverse rispetto a un sofisticato uomo d'affari. Parla con il tuo modello per capire la propria personalità e il loro livello di comfort.
* La fiducia è la chiave: Una postura fiduciosa eleva istantaneamente una foto. Incoraggia il tuo soggetto a sentirsi a proprio agio e forte nelle loro pose.
* Rilassamento: Spettacoli di tensione. Ricorda al tuo argomento di rilassarti le spalle, la mascella e le mani. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Il potere degli angoli: Gli angoli sono cruciali. Il contatto visivo diretto è eccezionale, ma una leggera svolta della testa o del corpo può aggiungere profondità e interesse. Considera la "Regola dei terzi" quando si compone il tuo scatto.
* Le mani contano: Le mani sono spesso imbarazzanti. Dai loro qualcosa da fare (vedi suggerimenti specifici di seguito).
* Posizionamento del piede: Il posizionamento del piede è importante tanto quanto il resto del corpo. Avere un piede piantato con un ginocchio leggermente piegato può dare al corpo una posizione rilassata ma forte.
ii. Principi di posa di base per uomini
* Triangolo forme: I triangoli sono visivamente attraenti e creano composizioni dinamiche. Cerca o crea triangoli con le braccia, le gambe o il busto. Per esempio:
* Braccio piegato al gomito.
* Gamba leggermente piegata, creando un triangolo tra le gambe.
* Appoggiarsi a un muro, creando un triangolo con il corpo.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva più naturale e rilassa la posa.
* Leggero curve: Evita le linee rette. Una leggera piega nei gomiti, nelle ginocchia o nei polsi rende la posa più naturale e meno rigida.
* Evita la simmetria: La simmetria può sembrare statica. Rompilo facendo un braccio che fa qualcosa di diverso dall'altro o spostando il peso da un lato.
* mento in avanti e giù: Questo aiuta a definire la mascella. È sottile ma fa una grande differenza. Pensa a "tartaruga" - estendi leggermente il collo in avanti e poi porta il mento giù per un tocco.
* spalle avanti e indietro: Questo migliora la postura e trasmette fiducia.
iii. POSE in piedi
* La posizione classica:
* Piedi di distanza dalla spalla, peso leggermente spostato su una gamba.
* Una mano in una tasca (ma non serrata!).
* Spalle rilassate, petto leggermente in avanti.
* Mento leggermente giù e avanti.
* appoggiato:
* Appoggiarsi a un muro, un albero o un post. Usa una spalla per il supporto, non per l'intera schiena.
* Un piede leggermente in avanti, una mano in una tasca o appoggiata sulla superficie.
* Braccia incrociate:
* Questo può trasmettere fiducia, ma fai attenzione che non sembra difensivo.
* Assicurarsi che le braccia non siano troppo strette sul petto. Un lieve spazio tra le braccia e il torace sembra più naturale.
* Sperimentare con diversi posizionamenti del braccio (più alto o inferiore).
* Mani in tasche:
* Una posa classica e confortevole.
* Assicurati che le mani non siano serrate nei pugni.
* Lascia visibile un pollice o alcune dita.
* Tenendo un oggetto:
* Un oggetto di scena può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere alla narrazione.
* Esempi:una tazza di caffè, un libro, uno strumento, una palla sportiva.
* Walking/Movement:
* Cattura un passo naturale.
* Concentrati sull'espressione del soggetto e sulla composizione generale.
* Usa la modalità Burst per catturare più colpi.
IV. Sedute posa
* su una sedia/sgabello:
* Sporsi leggermente in avanti con i gomiti sulle ginocchia. Questa è una posa potente e coinvolgente.
* Seduto lateralmente sulla sedia, con un braccio appoggiato sul retro.
* Gambe incrociate (se appropriato per lo stile).
* a terra:
* Appoggiato a un muro o un albero.
* Le gambe incrociate, con le mani appoggiate sulle ginocchia.
* Una gamba estesa, l'altra piega.
* scale:
* Seduto su un passo, appoggiandosi leggermente.
* Una gamba su un passo più alto, una su un passo inferiore.
v. Posa mani (fondamentalmente importante!)
* Il rilassamento è la chiave: Le mani tese sono un omaggio di una posa imbarazzante.
* Dai loro qualcosa da fare:
* In tasche (parzialmente o completamente).
* Tenendo un oggetto.
* Riposare sul ginocchio.
* Toccando delicatamente il viso (mento, guancia, fronte). Fai attenzione che questo non sembri forzato.
* Riposare su una superficie (muro, tavolo).
* Intrecciato leggermente davanti a loro.
* Evita i palmi piatti: I palmi piatti rivolti alla fotocamera possono sembrare imbarazzanti. Ango leggermente le mani.
* Evita i pugni serrati: A meno che il soggetto non sia un pugile, i pugni serrati di solito sembrano aggressivi o scomodi.
* Dita leggermente curve: Le dita dritte e rigide sembrano innaturali. Incoraggia una leggera curva tra le dita.
vi. Lavorare con diversi tipi di corpo
* Build più grande:
* Evita le pose che comprimono il corpo.
* Usa gli angoli per creare un effetto dimagrante.
* Incoraggia una buona postura.
* L'abbigliamento più scuro può essere più lusinghiero.
* Build più sottile:
* Pose che aggiungono volume può essere utile.
* L'abbigliamento a strati può aggiungere interesse visivo.
* Non abbiate paura di usare abiti più liberi.
* alto:
* Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Le riprese da un angolo inferiore possono far apparire il soggetto ancora più alto e più imponente.
* Sii consapevole di spazio per la testa nelle tue composizioni.
* Shorter:
* Evita di scattare da un angolo troppo alto.
* Incoraggia una buona postura a massimizzare l'altezza.
vii. Espressioni facciali e contatto visivo
* Autenticità: La cosa più importante è che l'espressione sembra genuina.
* sorridente: Un sorriso genuino coinvolge gli occhi (cerca "Crow's Feet"). Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa che li rende felici.
* serio: Un'espressione seria può trasmettere forza, fiducia o premura.
* distogliendo lo sguardo: Guardare fuori dalla fotocamera può creare un senso di mistero o contemplazione.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore.
* Squittiva: Un leggero strizzamento può rendere gli occhi più intensi.
viii. Illuminazione
* Presta attenzione alla luce. L'illuminazione diversa ti darà risultati diversi. Una sorgente luminosa proveniente da un lato creerà più ombre e profondità. Mentre una fonte di luce diretta appiattirà le caratteristiche.
* Luce morbida: Generalmente lusinghiero per i ritratti.
* Luce dura: Può creare drammaticità e contrasto, ma fai attenzione alle ombre aspre.
* retroilluminazione: Può creare una silhouette o un look morbido ed etereo.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
ix. Ambiente e contesto
* La posizione conta: Scegli una posizione che integri l'argomento e l'umore desiderato.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena per aggiungere interesse e raccontare una storia.
* Abbigliamento: L'abbigliamento dovrebbe essere appropriato per la posizione e lo stile generale.
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo non sia distratto e che integri il soggetto.
x. Comunicazione e feedback
* Comunicazione chiara: Dare istruzioni chiare e concise.
* Rinforzo positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro cosa stanno facendo bene.
* Sii paziente: La posa può essere impegnativa, quindi sii paziente e comprensivo.
* Chiedi feedback: Chiedi al tuo argomento se sono a proprio agio con la posa.
xi. Suggerimenti per stili specifici della fotografia
* HEADSHOTS: Concentrati su una forte mascella, espressione rilassata e buona illuminazione.
* moda: Enfatizzare l'abbigliamento e lo stile generale.
* Fitness: Mostra il fisico e la forza del soggetto.
* stile di vita: Cattura momenti e interazioni naturali.
* Candid: Crea un ambiente rilassato e naturale. Sii paziente e scatta molte foto.
xii. Cose da evitare
* Rigidità: Il più grande nemico di una buona posa.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta molta attenzione alle mani.
* Postura scarsa: Incoraggia una buona postura a trasmettere fiducia.
* espressioni forzate: L'autenticità è la chiave.
* Sfondi distratti: Mantieni lo sfondo pulito e ordinato.
xiii. Pratica e sperimentazione
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, più ti sentirai a tuo agio con la posa.
* esperimento con pose diverse: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi e vedi come rappresentano gli uomini.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback sulle tue foto da altri fotografi.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per posare gli uomini in un modo lusinghiero, fiducioso e visivamente attraente. Buona fortuna!