i. Preparazione del garage:
* pulito e chiaro: Questo è il passo più importante! Rimuovi tutto ciò di cui non hai bisogno per le riprese:auto, strumenti, scatole, disordine. Spazzare o aspirare il pavimento. Uno spazio pulito riduce le distrazioni e rende le riprese più professionali.
* Scegli il tuo background:
* Le pareti esistenti: Le pareti del garage possono essere interessanti se hanno una consistenza (mattone, cemento). Considera di dipingere una sezione di colore neutro (grigio, nero, bianco) per un look più pulito. Evita colori luminosi e distratti.
* Fronte di carta/tessuto: I rotoli di carta o tessuto senza cuciture (mussola, velluto) sono convenienti e versatili. Nero, grigio e bianco sono scelte classiche per ritratti drammatici. Avrai bisogno di un supporto da sfondo o di un modo per appendere lo sfondo (morsetti, corde, ecc.).
* superfici testurizzate: Esplora l'utilizzo di materiali testuriti come metallo ondulato, pannelli di legno o persino un vecchio foglio strategico come sfondo per un ulteriore interesse visivo.
* vai naturale: Prendi in considerazione l'apertura della porta del garage e l'utilizzo dell'esterno come sfondo naturale.
* Controllo della luce:
* Blocca la luce ambientale: I garage hanno spesso finestre o crepe che lasciano entrare la luce indesiderata. Coprirli con coperte, cartone o tende spesse per creare un ambiente di illuminazione controllato. Il materiale nero è il migliore.
* Paint Walls più scuro: Se hai intenzione di usare il garage regolarmente come studio, considera di dipingere le pareti di un colore scuro (grigio a carbone o nero) per aiutare ad assorbire i riflessi indesiderati.
* Imposta la tua area di tiro: Designare un'area specifica per il soggetto e la fotocamera. Assicurati che ci sia abbastanza spazio per muoverti comodamente e posizionare le luci in modo efficace.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless è l'ideale, ma anche un buon smartphone può funzionare se capisci l'illuminazione.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm) è ottima per la profondità di campo superficiale e le prospettive lusinghiere. Un obiettivo zoom può anche funzionare.
* illuminazione (critica per ritratti drammatici):
* Strobi/Flash (consigliato): Offri una luce potente e coerente e consentire di controllare l'esposizione con precisione. Avrai bisogno di un grilletto per sincronizzarli con la fotocamera.
* Speedlights (Flash Guns): Più piccolo e più portatile degli strobi, ma comunque utile per aggiungere luce. Può essere utilizzato su o off-camera.
* illuminazione continua (alternativa): I pannelli a LED o anche le luci di lavoro possono funzionare, ma potrebbero richiedere impostazioni ISO più elevate sulla fotocamera. Presta attenzione alla temperatura del colore.
* Modificatori di luce: Essenziale per modellare la luce!
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa, ideale per i ritratti lusinghieri.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma generalmente meno costosi e più portatili.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro forniscono effetti diversi.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto per luci drammatiche.
* Porte del fienile: Controlla la fuoriuscita e modella la luce.
* Light Stands: Necessario per montare le luci e i modificatori.
* trigger (per flash off-camera): Collega la fotocamera ai flash in modalità wireless.
* Riflettore (bianco, argento o oro): Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* Tripode: Per mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* Opzionale:
* oggetti di scena: Sedie, sgabelli, tessuti o altri oggetti che possono aggiungere interesse al ritratto.
* gel: I gel colorati possono essere utilizzati per creare effetti di illuminazione drammatici.
* Fog Machine/Hazer: Per aggiungere atmosfera (sii cauto sulla ventilazione).
* STEP LADDER: Per sparare da un'angolazione diversa.
iii. Tecniche di illuminazione per ritratti drammatici:
Ecco diverse tecniche di illuminazione drammatiche:
* illuminazione Rembrandt: Un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica classica e lusinghiera. Ango la sorgente luminosa leggermente dietro il soggetto.
* illuminazione divisa: Luce su un solo lato del viso, creando una forte divisione tra luce e ombra. Posizionare la sorgente luminosa con un angolo di 90 gradi rispetto al soggetto.
* Illuminazione ad anello: Crea una piccola ombra a forma di loop sotto il naso. Posizionare leggermente la luce da un lato e sopra il livello degli occhi del soggetto.
* illuminazione a farfalla: La sorgente luminosa è posizionata direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Aducenti e spesso usati nella fotografia glamour.
* retroilluminazione: Posizionare la fonte di luce dietro il soggetto, creando una silhouette o un bordo di luce attorno a loro. Richiede un'attenta compensazione dell'esposizione. Potresti voler usare un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso.
* Luce dura: Utilizzo di lampi nudi, luce solare diretta o sorgenti di luce non indiffusa per creare ombre e luci forti. Molto drammatico, ma può essere meno lusinghiero.
* Illuminazione a chiave bassa: Immagine scura complessiva con luci selettive. Usa una singola sorgente luminosa ed evita di riempire le ombre.
* illuminazione a chiave alta: Immagine sovraesposta con ombre molto piccole. Questo stile non è così drammatico ma può essere fatto per un effetto unico.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per enfatizzare gli occhi e le caratteristiche del viso.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nella tua foto. Con Studio Strobes, la velocità dell'otturatore è limitata dalla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/2 200 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci. Usa una scheda grigia per un colore accurato.
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo sulle tue impostazioni.
v. Posa e composizione:
* Posa: Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto. Considerare:
* Angolo corporeo: Non avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del corpo può creare una silhouette più lusinghiera.
* Angolo di testa: Inclinare leggermente la testa può aggiungere interesse ed emozione.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione a dove sono le mani del tuo soggetto. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* Contatto visivo: Il contatto visivo è cruciale per il collegamento con lo spettatore.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, dove le linee si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e focalizzare l'attenzione.
* ritaglio: Sperimenta colture diverse per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un umore specifico.
vi. Processo di tiro:
1. Test delle luci: Fai scatti di prova con le luci e le impostazioni della fotocamera per assicurarti di ottenere gli effetti di esposizione e illuminazione desiderati.
2. Comunicare con il soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Dai loro indicazioni chiare sulla posa ed espressione.
3. Scatta molte foto: Non aver paura di sperimentare e provare diverse varianti.
4. Recensione e regolare: Rivedi le tue foto sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni all'illuminazione, alla posa o alle impostazioni secondo necessità.
vii. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop o GIMP (gratuito) per migliorare i tuoi ritratti.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, il bilanciamento del bianco e la chiarezza.
* Ritocco: Rimuovi le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente!) E esalta gli occhi.
* Classificazione del colore: Regola i colori nella tua immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
Suggerimenti per ritratti drammatici:
* Le ombre sono la chiave: I ritratti drammatici si basano fortemente sull'interazione della luce e dell'ombra. Abbraccia l'oscurità e usala per scolpire il viso.
* sperimenta con gli angoli: Non aver paura di provare angoli non convenzionali per le tue fonti di luce e la fotocamera.
* Usa oggetti di scena e guardaroba: Scegli oggetti di scena e abbigliamento che completano l'umore e lo stile del tuo ritratto.
* Abbraccia l'imperfezione: A volte, i ritratti più interessanti sono quelli che catturano il carattere e i difetti unici del soggetto.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio creativo per catturare ritratti meravigliosi e drammatici! Buona fortuna!