1. La visione/concetto:
* Cosa stavi cercando di ottenere? Era un ritratto felice ed energico? Uno cupo e riflessivo? Un look classico e senza tempo? Un momento sincero? Descrivi la sensazione generale a cui stavi mirando.
* Cosa ti ha ispirato? Hai visto un film, un dipinto, un altro fotografo o qualcosa nel tuo ambiente che ha scatenato l'idea?
* Perché volevi prendere questo particolare ritratto? Cosa c'era di speciale nell'argomento, nella posizione o nel concetto?
Esempio: *"Volevo catturare un ritratto che ha mostrato la forza interiore e la saggezza del mio soggetto. Ha una faccia molto gentile ma anche una resilienza sottostante che volevo evidenziare. Sono stato ispirato dall'uso della luce e dell'ombra da parte di Rembrandt per creare profondità ed emozione."**
2. Pianificazione e preparazione:
* Oggetto: Chi è la persona fotografata? Qual è la loro relazione con te? Hai discusso in anticipo delle riprese con loro? Hai fatto qualche ricerca in posa? Quali erano le loro scelte di abbigliamento e styling?
* Posizione: Dove hai scattato la foto? Interno o esterno? Descrivi la posizione in dettaglio. Perché hai scelto questa posizione? Quali sfide si presentava?
* Tempo del giorno/illuminazione: A che ora è stata scattata la foto? Qual era la qualità della luce? Hai usato luce naturale, luce artificiale o una combinazione? Se artificiale, che tipo di luci? Come hai gestito l'illuminazione?
* Gear: Quale fotocamera, lente e altre attrezzature hai usato? )
Esempio: *"L'argomento è mia nonna. Volevo catturarla nel suo giardino, di cui lei ha un immenso orgoglio. Abbiamo discusso in anticipo delle riprese e ha scelto un abito comodo e di colore chiaro. Ho sparato al ritratto nel tardo pomeriggio (ora d'oro per rimpiccioli a faceva e ho usato la luce calda.
3. Il germoglio (il processo effettivo):
* Impostazioni della fotocamera: Quali erano le tue impostazioni specifiche? (Apertura, velocità dell'otturatore, ISO, bilanciamento del bianco, modalità di messa a fuoco, modalità di misurazione). *Fondamentalmente, spiega perché hai scelto quelle impostazioni.*
* Composizione: Come hai inquadrato lo scatto? Quale regola dei terzi, linee di spicco o altre tecniche compositive hai usato? Qual era la posa del soggetto? Hai diretto la posa? Come hai interagito con il tuo argomento per farli sentire a proprio agio? Hai fatto molti colpi o solo alcuni?
* Focus: Dove ti sei concentrato? Come hai assicurato la nitidezza?
* Sfide: Quali sfide hai incontrato durante le riprese e come le hai superate?
Esempio: *"Ho girato a f/2.8 per creare una profondità di campo superficiale e sfidare lo sfondo, attirando l'attenzione sul viso di mia nonna. La mia velocità di scatto era 1/200 di secondo per congelare qualsiasi leggero movimento. Ho tenuto l'ISO a 200 per ridurre al minimo il rumore. Ho usato l'apertura di priorità. Aiutarla a rilassarsi per ottenere un'espressione naturale e genuina.
4. Post-elaborazione:
* Software: Quale software hai usato per l'editing (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno)?
* modifiche specifiche: Descrivi le regolazioni specifiche che hai apportato all'immagine. Questo potrebbe includere:
* Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
* Correzione del colore: Bilancio bianco, vibrazione, saturazione, regolazioni della tonalità.
* Affilatura: Quantità, raggio, dettaglio, mascheramento.
* Riduzione del rumore: Luminanza, colore.
* Ritocco: Rimozione di imperfezioni, levigatura della pelle, illuminazione per gli occhi. *Sii etico qui! Spiega cosa hai fatto e perché.*
* Dodging and Burning: Utilizzato per alleggerire selettivamente le aree.
* ritaglio: Come e perché hai ritagliato?
* Perché hai fatto queste modifiche specifiche? In che modo le modifiche hanno migliorato l'immagine e hanno raggiunto la tua visione?
* Quanto hai modificato? Stavi cercando un aspetto naturale o un look più stilizzato?
Esempio: *"Ho modificato la foto in Adobe Lightroom. Ho leggermente aumentato l'esposizione per illuminare l'immagine. Ho ridotto i punti salienti per recuperare alcuni dettagli nel cielo e nelle ombre. Ho riscaldato leggermente l'equilibrio bianco per migliorare la luce dell'ora dorata. Ridasi sottilmente le sfumature di ridotto e lei levigavo leggermente la pelle, facendo levigate le sue levigate leggermente la pelle, facendo levigate la pelle leggermente, non ho levigato la pelle, facendo levigate le sue levigate in modo leggermente per le sue sfumature di regolazione. Labbra, aggiungendo un punto culminante sottile.
Mettendo tutto insieme (esempio di una descrizione completa):
"Questo ritratto di mio nonno mira a catturare la sua saggezza e il suo calore. Sono stato ispirato dai semplici e diretti ritratti di Irving Penn. L'ho fotografato nel suo salotto, che ha una grande finestra che fornisce una luce naturale morbida e diffusa. Ho usato una Nikon D850 con un lente da 50 mm f/1.8.
Ho girato a f/2.8 per creare una profondità di campo superficiale e isolarlo dallo sfondo. La mia velocità dell'otturatore era 1/125 ° di secondo e ho usato un ISO di 400. Mi sono concentrato sui suoi occhi. Gli ho chiesto di sedermi comodamente sulla sua sedia preferita ed essere solo se stesso. Ho fatto diversi colpi, parlando con lui tra ognuno per tenerlo rilassato.
In Lightroom, ho apportato regolazioni minime. Ho leggermente aumentato l'esposizione e il contrasto. Ho regolato il bilanciamento del bianco per neutralizzare il colore fuso dalla finestra. Ho sottilmente affilato gli occhi e rimosso alcune piccole imperfezioni. Il mio obiettivo era quello di creare un ritratto senza tempo e onesto che catturasse la sua essenza ".
Suggerimenti chiave per descrivere il processo:
* Sii specifico: Evita vaghi termini come "Ho appena modificato i colori". Spiega esattamente cosa hai fatto e perché.
* Spiega il tuo ragionamento: Perché hai scelto determinate impostazioni o apportato modifiche specifiche? Collega le tue scelte alla tua visione generale.
* Sii onesto: Non cercare di sembrare più impressionante di te. Se hai fatto errori o hai imparato qualcosa di nuovo durante il processo, condividilo.
* Usa correttamente i termini tecnici: Se non sei sicuro di un termine, cercalo.
* Pratica: Più analizzi il tuo lavoro e descrivi il tuo processo, meglio diventerai.
* pubblico: Considera a chi stai spiegando questo. Un principiante ha bisogno di più spiegazioni di concetti di base rispetto a un fotografo esperto.
Seguendo queste linee guida, puoi spiegare efficacemente come hai ottenuto lo scatto e fornire preziose informazioni sul tuo processo creativo. Buona fortuna!