1. Cattiva illuminazione:
* Errore: Luce aspro e poco lusinghiero Creazione di ombre dure, punti salienti e soggetti strazianti. O scattare in luce molto fioca, con conseguenti immagini granulose o sfocate.
* Soluzione:
* Golden Hour: Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per luce morbida e calda.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta (ad esempio, sotto un grande albero o sul lato ombreggiato di un edificio) per diffondere la luce ed eliminare le ombre aggressive.
* Diffusers/Reflectors: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare diretta o un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso.
* Flash Off-Camera: Impara a utilizzare il flash off-telecamera (Speedlight o Strobo) per controllare la luce e creare un aspetto più lusinghiero. Prendi in considerazione l'uso di un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire il flash.
2. Scarsa composizione:
* Errore: Smack-dab del soggetto al centro, distrarre elementi di sfondo, ritagliare imbarazzanti o lasciare troppo poco/troppo spazio per la testa.
* Soluzione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in una griglia 3x3. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Simmetria/pattern: Cerca composizioni simmetriche o schemi ripetuti per creare interesse visivo.
* Semplifica lo sfondo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8) per offuscare lo sfondo (profondità di campo poco profonda) e isolare il soggetto. Sposta l'argomento o te stesso per trovare uno sfondo meno ingombra.
* ritaglio: Evita di ritagliare alle articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi). Invece, ritagliare a metà bicip, a metà coscia o in vita. Assicurati un cameriere adeguato, ma evita troppo spazio vuoto sopra la testa.
3. Posa innaturale:
* Errore: Posti rigidi e imbarazzanti che sembrano forzati o scomodi. Soggetti che fissano direttamente la fotocamera con un'espressione vuota.
* Soluzione:
* diretto, non posare: Guida il soggetto in posizioni naturali piuttosto che posare rigidamente. "Okay, ora sposta il tuo peso sulla gamba sinistra un po '..." è meglio di "alzati dritti e metti le mani sui fianchi!"
* Movimento: Incoraggiare il movimento. Falli camminare, ridere, interagire con il loro ambiente o semplicemente spostare il loro peso. Cattura momenti candidi.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Trasformare leggermente il corpo dalla fotocamera può essere più lusinghiero che di fronte a esso.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Dovrebbero essere rilassati e naturali. Farli tenere qualcosa, metterli in tasca o riposarli delicatamente in grembo.
* Espressioni facciali: Interagire con il tuo soggetto. Parla con loro, racconta uno scherzo o chiedi loro di qualcosa che sono appassionati per suscitare sorrisi ed espressioni autentiche.
4. Focus improprio:
* Errore: Immagini fuori focus, in particolare gli occhi sfocati (la parte più critica di un ritratto).
* Soluzione:
* Concentrati sugli occhi: Dai la priorità sempre a concentrarti sugli occhi (in particolare l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Impostazioni autofocus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (o l'autofocus di rilevamento degli occhi se la fotocamera ha) per garantire una messa a fuoco precisa.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton per separare la messa a fuoco dal pulsante di scatto.
* Numpness: Utilizzare una lente affilata e una piattaforma di tiro stabile (treppiede se necessario, specialmente in condizioni di scarsa luminosità).
* Controlla la tua attenzione: Ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera dopo aver scattato per verificare la nitidezza.
5. Impostazioni della fotocamera sbagliate:
* Errore: Utilizzando la velocità errata dell'ISO, dell'apertura o dell'otturatore che porta a immagini sovraesposte/sottoesposte, sfocatura del movimento o rumore eccessivo.
* Soluzione:
* Priorità di apertura (AV o A): Utilizzare la modalità priorità di apertura per controllare la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) crea una profondità di campo superficiale per uno sfondo sfocato.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore adeguata in condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente per evitare la sfocatura del movimento (soprattutto se si sta trattenendo la fotocamera). Una regola generale è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm).
* Misurazione: Comprendi le modalità di misurazione della fotocamera (valutativa/matrice, ponderato al centro, spot). Usa la misurazione di spot per esporre accuratamente per la faccia del soggetto. Usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione.
* istogramma: Impara a leggere l'istogramma per valutare l'esposizione delle tue immagini.
6. Non prestare attenzione allo sfondo:
* Errore: Elementi di distrazione sullo sfondo (automobili, persone, bidoni della spazzatura) che toglieno il soggetto.
* Soluzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti per trovare un angolo migliore che elimina le distrazioni.
* Profondità di campo: Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.
* Separazione di fondo: Crea la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Modifica: Utilizzare il software di modifica per rimuovere gli elementi di distrazione o sfocare ulteriormente lo sfondo.
7. Trascurando il guardaroba e l'aspetto del soggetto:
* Errore: Colori scontrati, motivi di distrazione, abbigliamento inadatto o capelli ingiustificati.
* Soluzione:
* Colori coordinati: Consiglia al tuo soggetto di indossare colori complementari che non si scontrano con lo sfondo.
* Evita di distrarre schemi: I modelli impegnati possono essere distratti. Optare per colori solidi o motivi sottili.
* Fit corretto: L'abbigliamento dovrebbe adattarsi bene e sentirsi comodi.
* Grooming: Incoraggia il soggetto a ripararsi correttamente prima delle riprese (capelli, trucco, ecc.).
* Rughe: Assicurati che i vestiti siano stirati e senza rughe.
8. Usando il flash pop-up:
* Errore: Luce aspro e poco lusinghiera dal flash sulla fotocamera che crea immagini con occhio rosso e piatto e senza vita.
* Soluzione:
* Evitalo! Quasi sempre meglio per evitare il flash pop-up.
* rimbalzo flash (se possibile): Se devi usarlo, prova a rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per diffondere la luce.
* Flash Off-Camera: Investi in un flash esterno (Speedlight) che puoi utilizzare off-camera con modificatori.
9. Non comunicare con il tuo soggetto:
* Errore: Silenzio o istruzioni poco chiare che portano a confusione e imbarazzo.
* Soluzione:
* Build Rapport: Parla con il tuo argomento prima e durante le riprese per farli sentire a proprio agio.
* Dai istruzioni chiare: Fornire istruzioni specifiche e di facile comprensione su posa ed espressioni.
* Fornire feedback: Offri un rinforzo e suggerimenti positivi durante le riprese.
* Ascolta il tuo soggetto: Sii aperto alle loro idee e preferenze.
10. Edizionale:
* Errore: Applicare troppi editing (levigatura, affilatura, regolazioni del colore) che rende il soggetto innaturale o falso.
* Soluzione:
* Sottili regolazioni: Concentrati sul fare regolazioni sottili e dall'aspetto naturale.
* Ritocco con parsimonia: Ritoccarsi le imperfezioni e le imperfezioni con parsimonia.
* Correzione del colore: Correggi i calchi di colore e regola i toni per creare un aspetto piacevole, ma evitare colori eccessivamente saturi o irrealistici.
* Affilatura: Affila solo dove necessario (ad esempio, gli occhi) ed evita eccessivamente la rapace, che può creare aloni.
* Prendi pause: Allontanati dal computer per alcuni minuti per rinfrescare gli occhi ed evitare l'eccessivo editing.
11. Non sparare in grezzo:
* Errore: Scattare in JPEG, che limita la flessibilità di modifica e può provocare immagini di qualità inferiore.
* Soluzione:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati sull'immagine, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
12. Non capire la profondità di campo:
* Errore: Usando l'impostazione di apertura sbagliata, risultando in troppo o troppo poco dell'immagine a fuoco.
* Soluzione:
* Apertura larga (basso numero F): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) per una profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Apertura stretta (alto numero F): Utilizzare un'apertura stretta (ad es. F/8, F/11) per una maggiore profondità di campo per mantenere a fuoco sia il soggetto che lo sfondo.
* Distanza: Più sei più vicino al tuo soggetto, più superficiale la profondità di campo sarà ad una determinata apertura.
* Lunghezza focale: Le lenti a lunghezza focale più lunghe comprimono la profondità di campo.
13. Trascurando il bilanciamento del bianco:
* Errore: Immagini con equilibrio bianco errato, con conseguenti calci a colori (ad esempio, troppo blu, troppo giallo).
* Soluzione:
* Imposta bilanciamento bianco: Imposta il corretto bilanciamento del bianco nella fotocamera in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Auto White Balance (AWB): Usa il bilanciamento del bianco automatico, ma tieni presente che potrebbe non essere sempre accurato.
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Grey Card: Usa una carta grigia per ottenere una lettura accurata del bilanciamento del bianco.
14. Usando l'obiettivo sbagliato:
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non fornisce la prospettiva desiderata.
* Soluzione:
* Lenti ritratti: Usa lenti progettate per la ritrattistica, come obiettivi da 50 mm, 85 mm o 135 mm.
* Evita lenti ad angolo largo (primo piano): Evita di utilizzare obiettivi ad angolo largo (ad es. 24 mm, 35 mm) per i ritratti ravvicinati, poiché possono distorcere le caratteristiche del soggetto.
* Lenti zoom: Le lenti zoom possono essere versatili, ma essere consapevoli della distorsione alle estremità estreme della gamma di zoom.
15. Non praticare e sperimentare:
* Errore: Attenersi alle stesse tecniche e non spingere te stesso per imparare e migliorare.
* Soluzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerchi di imparare dalle loro tecniche.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Prendi seminari/classi: Prendi in considerazione l'idea di prendere seminari o lezioni per apprendere nuove competenze e tecniche.
Evitando questi errori comuni e implementando le soluzioni, sarai sulla buona strada per prendere splendidi ritratti! Ricordati di divertirti ed essere creativo!