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Come trascinare l'otturatore per la fotografia di ritratto creativo

Trascinare l'otturatore nella fotografia di ritratto è una tecnica in cui si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta del solito, combinato con un flash, per creare un senso di movimento, enfatizzare la luce ambientale e generalmente aggiungere un talento artistico unico alle tue immagini. Ecco una rottura di come farlo in modo efficace:

1. Comprendere l'obiettivo:

* Motion Blur: L'obiettivo principale è catturare il soggetto acuto a causa del flash che congela il loro movimento, mentre lo sfondo o gli elementi secondari sono sfocati, trasmettendo un senso di movimento o dinamismo.

* Luce ambientale: Le velocità dell'otturatore più lente consentono una luce ambientale più ambientale nel sensore. Questo aiuta a bilanciare il flash e creare un'immagine dall'aspetto più naturale.

* Effetto creativo: Si tratta di spingere i confini e raggiungere uno sguardo visivamente coinvolgente e spesso più drammatico di un ritratto standard.

2. Attrezzatura di cui hai bisogno:

* DSLR o fotocamera mirrorless: Essenziale per il controllo manuale sulla velocità dell'otturatore e sulle impostazioni del flash.

* Flash esterno (Speedlight): Un must. Il flash sulla fotocamera è di solito troppo duro. Un flash off-camera (montato su uno stand o tenuto da un assistente) ti dà un controllo ancora più creativo.

* Tripode (opzionale, ma consigliato): Se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità o se vuoi trascinare l'otturatore a velocità molto lente (1/4 sec o più lenta), un treppiede diventa cruciale per evitare scuotere la fotocamera generale.

* softbox o diffuser (opzionale): La modifica del flash con un softbox, ombrello o diffusore ammorbiderà la luce, rendendo il soggetto più lusinghiero e naturale.

* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se stai sparando alla luce del giorno e vuoi comunque utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta, un filtro ND ridurrà la quantità di luce che entra nell'obiettivo.

3. Impostazioni della fotocamera:

* Modalità di tiro: Manuale (M) è altamente raccomandato. Apertura priorità (AV o A) * può * funzionare, ma il manuale ti dà il controllo più preciso.

* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.

* Per profondità di campo superficiale (sfondo sfocato):utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4). Questo è ottimo per isolare il soggetto.

* Per più a fuoco (più della scena è nitida):usa un'apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8, f/11). Utile per i ritratti ambientali.

* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario.

* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con velocità più lente come 1/30, 1/15, 1/8 o anche 1/4 di secondo . Sperimentare! Più lento vai, più sfocate otterrai.

* Modalità flash:

* Sincronizzazione della curva posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Questa è la modalità più comune e spesso preferita. Il flash spara all'estremità * dell'esposizione, proprio prima che l'otturatore si chiuda. Questo crea una sfocatura dall'aspetto più naturale * dietro * il soggetto (la confusione segue il loro movimento), anziché davanti.

* Sync Front-Curtain Sync (Sync First-Curtain): Il flash spara all'inizio * dell'esposizione. Questo può creare un aspetto meno naturale, con sfocatura * davanti * del soggetto se si muovono.

* ttl (attraverso l'hils): Ciò consente alla fotocamera di soddisfare automaticamente e regolare la potenza del flash. Può essere un buon punto di partenza, ma il controllo manuale della potenza del flash spesso produce risultati migliori.

* Flash Power: Regola la potenza del flash per illuminare correttamente il soggetto. Inizia con una bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumentala secondo necessità. Probabilmente girerai con poteri flash più bassi di quanto ti possa aspettare.

4. Impostazione del tuo scatto:

* Scegli la tua posizione: Cerca luoghi con interessante luce ambientale e potenziale per il movimento del movimento (ad esempio, le strade della città di notte, una stanza affollata, una foresta con luce chiazzata).

* Posizionare il soggetto: Considera lo sfondo e la direzione della luce.

* Posizionamento flash off-camera (se applicabile): Sperimentare con angoli e distanze diverse. Posizionare leggermente il flash sul lato e sopra il soggetto è un buon punto di partenza.

* Comunicare con il tuo soggetto: Dì loro cosa stai cercando di ottenere e come vuoi che si muovano (o non si muovano).

5. Prendendo il tiro:

1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale e inserisci le impostazioni che pensi che possano funzionare .

2. Componi il tuo colpo.

3. Fai una prova di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:

* Esposizione: L'immagine generale è troppo luminosa o troppo scura? Regola l'apertura o ISO.

* Flash Power: L'argomento è adeguatamente illuminato dal flash? Regola la potenza flash.

* Motion Blur: C'è abbastanza sfocatura? In caso contrario, rallenta la velocità dell'otturatore. C'è troppo sfocatura? Accelerare la velocità dell'otturatore o chiedere al soggetto di rimanere fermo.

* Focus: Assicurati che il soggetto sia nitido.

4. Inclinati le tue impostazioni e fai più colpi.

5. Esperimento! Questa tecnica riguarda la sperimentazione. Prova diverse velocità dell'otturatore, poteri flash e movimenti del soggetto.

Suggerimenti e trucchi:

* Pratica: Questa tecnica richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.

* Movimento del soggetto: È possibile che il soggetto si muova leggermente * durante * l'esposizione per creare ulteriore sfocatura.

* Movimento di fondo: Concentrati sul soggetto e lascia che lo sfondo si muova attorno a loro (ad esempio, le auto che passano, le luci sfocate).

* Panning: Se il soggetto si muove in orizzontale, prova a fare la panoramica con loro mentre l'otturatore è aperto. Ciò manterrà il soggetto relativamente acuto mentre offuscerà lo sfondo.

* Usa linee principali: Le linee principali sullo sfondo possono migliorare il senso del movimento.

* Monitora l'istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti che l'esposizione sia bilanciata e che non si tagliano i luci o le ombre.

* Spara in Raw: I file RAW offrono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

* post-elaborazione: È possibile migliorare ulteriormente l'effetto nel post-elaborazione regolando il contrasto, l'affilatura e l'equilibrio del colore.

Sicurezza:

* Luce bassa: Sii consapevole di ciò che ti circonda in condizioni di scarsa illuminazione.

* lampeggia: Sii consapevole di luci lampeggianti intorno alle persone che potrebbero essere sensibili.

Comprendendo questi principi e praticando diligentemente, puoi padroneggiare l'arte di trascinare l'otturatore e creare fotografie di ritratti straordinarie e uniche. Buona fortuna!

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