Contenuti del tutorial interattivo
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Vi presentiamo una nuova entusiasmante funzionalità di Videomaker:i tutorial interattivi! Ogni mese questi articoli si collegheranno a un video di formazione online e clip che puoi scaricare per ricreare l'effetto o la tecnica. Vedi la fine di questa storia per il link.
Se fai un inseguimento in macchina usando un solo angolo di ripresa, sarà l'inseguimento più noioso del mondo, indipendentemente dalla velocità con cui le macchine stanno andando. La chiave per far funzionare le scene di inseguimento è l'abbondanza di copertura. Più tagli nella scena, più efficace tende ad essere. L'aggiunta della giusta colonna sonora per accompagnare le immagini completa una scena d'azione più efficace. Videomaker La prima rivista online e il tutorial online tratteranno la tecnica per creare emozionanti scene di inseguimento.
Come regista con qualsiasi film, vuoi tenere a mente la prospettiva della tua storia. Se la tua storia è incentrata su Veronica, una spia donna di 25 anni, allora le scelte dell'angolo di ripresa dovrebbero riflettere il suo punto di vista, o POV. Se è dominante, gli angoli della telecamera più bassi che guardano in alto verso di lei daranno la sensazione che sia alta e al comando. Il punto di vista non è sempre sulla prospettiva del personaggio principale, ma giustifichi quello che è noto come il punto di vista di "Dio" come il modo in cui quel personaggio interagisce con lui.
Trucchi:Slo Mo, Handheld e azione frenetica
Negli anni '80, le scene d'azione utilizzavano molto il rallentatore ed erano per lo più su bastoncini. Fin da Salvate il soldato Ryan del 1998 , la tendenza per le scene d'azione è stata una sensazione più "realistica" o documentaristica. Questo si è esteso a programmi TV d'azione come Firefly e 24 , oltre a film come Bourne serie. Gli angoli della fotocamera a mano libera stabiliscono una sensazione spericolata e gli scatti con il treppiede risultano fluidi. L'attuale moda del palmare mette il pubblico nella storia, con una sensazione di "tu sei lì".
Per le scene di inseguimento, dovresti usare una varietà di angolazioni per trasmettere un senso di movimento veloce. Ottenere la massima copertura possibile offre all'editor un maggiore controllo. Il concetto è che, in una scena d'azione, le cose accadono più velocemente e le persone penseranno più velocemente, quindi è accettabile tagliare più velocemente e trasmettere più informazioni in meno tempo.
Inseguimento in auto
L'impostazione:la ladra internazionale di gioielli Vivian ha appena rubato dei diamanti e la polizia la sta inseguendo mentre scappa con la sua BMW rossa.
Per un inseguimento in macchina, puoi scattare foto di ogni genere di cose per renderlo visivamente più interessante e trasmettere un senso di velocità, anche se guidi principalmente a 25 miglia all'ora. Fai un elenco di cose da girare relative alla velocità e alla storia.
Le riprese (elencate di seguito) potrebbero comprendere solo 30 secondi di tempo sullo schermo o meno, ma potrebbero richiedere mezza giornata o più per le riprese.
Didascalia: Ecco una sequenza d'azione suddivisa inquadratura per inquadratura. Con il giusto ritmo e l'uso di tagli e primi piani, puoi far sembrare l'azione più veloce di quanto non sia in realtà.
Altri scatti da considerare:
- Primo piano:chiave che gira nell'accensione
- Colpo medio:guida attraverso il parabrezza
- Inquadratura ampia:lato dell'auto con conducente all'interno
- Primo piano:tachimetro
Sei fuori servizio
Nelle scene d'azione, le riprese in ordine sequenziale semplicemente non sono pratiche. Scatta tutti gli esterni di seguito, poi tutti i medi e infine tutti i primi piani e gli inserti.
Per le riprese grandangolari di un inseguimento in auto, l'utilizzo degli scatti ingranditi renderà il terreno e tutto ciò che circonda un'auto più sfocato e sembrerà muoversi più velocemente. A causa di quel trucco ottico, puoi muoverti a 25 mph e sembrerà più simile a 50 mph.
La cosa migliore dei primi piani è che puoi riprenderli mentre l'auto sta andando a 15 miglia all'ora e tagliarli con il filmato più veloce, e nessuno lo saprà mai. Nel primo piano di un tachimetro, ad esempio, puoi portare l'auto in autostrada (purché non sia la 405 di Los Angeles e non stai guidando!), portare l'auto fino a 70 mph, scattare una foto di quello, taglialo nel filmato del centro città e, almeno nella mente del pubblico, l'auto si muove a 70 miglia all'ora.
Al suo interno, il montaggio veloce tende a rendere gli spettatori più tesi, eccitati e al limite delle loro sedie. Al contrario, se vuoi che il pubblico sia più rilassato, i tagli più lunghi lo faciliteranno nella scena. Più modifiche in meno tempo funzionano in modo più efficace nelle scene d'azione. A causa della velocità dei tagli, l'idea più tradizionale di mostrare prima un maestro o stabilire un'inquadratura può uscire dalla finestra, perché la geografia verrà stabilita pochi secondi dopo. Nessuno che guardi andrà perso, a patto di ottenere quelle più ampie, stabilendo inquadrature che mostrino agli spettatori dove si trova la scena.
Per finire una buona scena di inseguimento, hai bisogno del suono di accompagnamento. Il suono è il 50% dell'esperienza, e questo è particolarmente vero in azione. L'aggiunta di effetti sonori per abbinare l'immagine è essenziale. I suoni degli pneumatici che stridono, il suono fuori campo di una sirena della polizia, il clacson dell'auto dietro e molti altri suoni possono aumentare la tensione e rendere l'azione più reale. I suoni ambientali delle strade cittadine e il costante giro di giri del motore sono tutti suoni che aggiungono una connessione inconscia alla grafica. Tutto questo, e non abbiamo ancora aggiunto la musica ritmata e frenetica.
La maggior parte delle persone capisce che la musica controlla l'atmosfera e la musica di una scena, nello stesso modo in cui il montaggio aumenta il ritmo in una scena d'azione. La musica che si abbina all'azione e guida la scena aggiungerà sempre al livello di tensione ed eccitazione.
I tuoi strumenti per rendere più dinamica una scena d'azione sono la varietà e la copertura delle riprese, il montaggio veloce e gli effetti sonori e la musica che incollano insieme il montaggio.
Didascalia: Le riprese in sezione (immagine a sinistra) e le riprese in direzione neutra (immagine a destra) offrono all'editor molta più flessibilità durante la modifica di una sequenza d'azione.
Peter John Ross è un pluripremiato regista e autore di Tales from the Front Line of Indie Filmmaking.
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Puoi guardare il nostro tutorial sulla scena dell'inseguimento in auto e scaricare clip per creare il tuo inseguimento su www.videomaker.com/tutorials