Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa
Creare splendidi ritratti naturali usando uno studio all'aperto non riguarda le pareti da costruzione e un tetto. Si tratta di sfruttare la bellezza del mondo naturale creare luce lusinghiera, attraente e un ambiente rilassato per il tuo soggetto. Ecco una rottura di come farlo:
1. Posizione, posizione, posizione!
* Lo scouting è la chiave: Non arrivare e spera per il meglio. Esplora le diverse posizioni in anticipo per trovare le migliori opzioni. Considerare:
* Sfondo: Cerca sfondi visivamente accattivanti che non sono troppo distratti. Pensa a:
* Profondità di campo: Quanta parte dello sfondo sarà a fuoco? Utilizzerai un'ampia apertura per sfuggirla o un'apertura più piccola per tenerla affilata?
* Palette a colori: Lo sfondo completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto?
* Texture: Pareti di mattoni, fogliame, recinzioni, acqua, campi aperti:tutti offrono trame uniche.
* semplicità: A volte, uno sfondo pulito e ordinato è il migliore.
* Luce: Presta molta attenzione a come la luce cade in potenziali luoghi in diversi momenti della giornata.
* Comfort e privacy: Assicurarsi che la posizione sia comoda per il soggetto e fornisca un grado di privacy. Un parco traffico potrebbe non essere l'ideale per una persona timida.
* Accessibilità: Puoi facilmente portare le tue attrezzature nella posizione?
* Permessi/regolamenti: Sono necessari i permessi per la fotografia professionale in quella posizione?
* Posizioni ideali:
* Parchi e giardini: Offri una varietà di sfondi (alberi, fiori, percorsi).
* ambienti urbani: Può fornire fondali spigolosi e moderni (pareti di mattoni, arte di strada, architettura unica).
* spiagge: Ottimo per una luce morbida e diffusa e uno scenario bellissimo.
* Campi aperti: Offre uno sfondo semplice e naturale con potenziale per splendidi tramonti.
* foreste/boschi: Fornisce luce chiazzata e un'atmosfera naturale e incantevole.
* L'ora del giorno è cruciale:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): La luce è calda, morbida e lusinghiera. Crea bellissime ombre di cerchioni e drammatiche.
* Giorni nuvolosi: Fornire luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre. Eccellente per le tonalità della pelle e i colori vibranti.
* mezzogiorno (evitare se possibile): La luce è dura e diretta, creando ombre forti e punti salienti poco lusinghieri. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra.
2. Comprensione e controllo della luce naturale:
* Trovare la luce giusta:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra creata da un edificio, un albero o un oggetto grande. Ciò fornisce luce uniforme e diffusa.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un bellissimo bagliore intorno ai capelli e ai bordi. Probabilmente dovrai usare un riflettore o riempire il flash per illuminare il viso.
* Luce chiazzata: La luce solare filtrata attraverso gli alberi può creare motivi interessanti, ma sii consapevole di distrarre ombre sul viso.
* Controllo della luce:
* Reflectors: Essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza nei loro occhi.
* Riflettore bianco: Fornisce un riempimento morbido e naturale.
* Riflettore d'argento: Rimbalza più luce e aggiunge un tono più fresco.
* Riflettore d'oro: Aggiunge calore al tono della pelle.
* Diffusers: Ammorbidire la luce solare aspra diffondendola in modo più uniforme. Utile per sparare alla luce solare diretta o per il controllo della luce chiacchierata.
* Scrims: Pannelli di diffusione più grandi che possono bloccare ampie aree di luce solare diretta. Più costoso e richiedono un assistente.
3. Impostazioni della fotocamera per ritratti naturali:
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per enfatizzare il tuo argomento e creare un aspetto sognante.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile quando vuoi mostrare più di sfondo o per i ritratti di gruppo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire la sfocatura del movimento (ad es. 1/125 ° di secondo o più veloce, a seconda della lente e di quanto sei costante). Se si utilizza una lente più lunga, utilizzare la regola empirica:velocità dell'otturatore =1 / (lunghezza focale). Quindi, se stai usando un obiettivo da 200 mm, mira ad almeno 1/2 200 ° di secondo.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "nuvoloso" o "tonalità" per toni più caldi, specialmente durante l'ora dorata. Il bilanciamento del bianco "auto" può spesso funzionare bene in condizioni nuvolose.
* Modalità di misurazione: Sperimenta diverse modalità di misurazione (ad esempio, valutativa/matrice, ponderazione del centro, misurazione spot) per determinare la migliore esposizione per il soggetto.
4. Posa e composizione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Spiega cosa stai cercando di ottenere e dai loro indicazioni chiare.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggiare il movimento e l'interazione.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per lusingare il soggetto.
* sparare da leggermente sopra può essere dimagrante.
* Shoot da leggermente sotto può rendere il tuo soggetto più potente.
* La regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano per creare una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Percorsi, strade, recinzioni) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e consentire loro di respirare.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Prestare attenzione ai dettagli: Sii consapevole dei capelli fuori posto, rughe di abbigliamento e altre distrazioni.
5. Attrezzatura essenziale:
* Camera: È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili.
* Lenti:
* Lenti prime (ad es. 50mm, 85mm): Offri un'eccellente qualità dell'immagine e una profondità di campo superficiale.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornire versatilità e flessibilità nell'inquadramento dei tuoi scatti.
* Riflettore: Essenziale per riempire le ombre e aggiungere luce.
* diffusore: Utile per ammorbidire la luce solare aspra.
* Tripode: Può essere utile per le riprese in condizioni di scarsa illuminazione o per creare immagini affilate con velocità di scatto lenta.
* Speedlight (opzionale): Può essere utilizzato per il flash di riempimento in situazioni di illuminazione impegnative.
* metro luminoso (opzionale): Per letture di luce precise, specialmente in condizioni di illuminazione difficili.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare gli occhi. Sii sottile ed evita il ritocco eccessivo.
* ritaglio: Affina la composizione ritagliando l'immagine.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
7. Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri e trova ispirazione.
* esperimento e sii creativo: Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile unico.
* Rendi il tuo soggetto a proprio agio: Un argomento rilassato e fiducioso avrà sempre un aspetto migliore nelle foto.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Se ti stai divertendo, i tuoi soggetti avranno maggiori probabilità di rilassarsi e apprezzare anche l'esperienza.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali usando uno studio all'aperto e catturare immagini straordinarie che i tuoi soggetti apprezzeranno per gli anni a venire. Buona fortuna!