i. Tecniche in telecamera:The Foundation for Great Color
* La luce è tutto:
* Golden Hour Magic: Le riprese durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e lusinghiera che migliora naturalmente i colori.
* Open Shade: Cerca aree con luce solare indiretta, come sotto gli alberi o vicino a edifici. Questo evita dure ombre e punti salienti, dandoti una resa a colori più uniforme.
* Evita il sole di mezzogiorno: Il sole diretto di mezzogiorno è il tuo nemico. È duro, crea ombre poco lusinghiere e lava i colori.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul soggetto con un riflettore può illuminare il viso, riempire le ombre e aggiungere un bagliore sottile. Un riflettore bianco o argento è di solito il migliore per un aspetto pulito e naturale.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, dandoti significativamente più latitudine per regolare i colori e l'esposizione nella post-elaborazione.
* White Balance: Ottieni il tuo equilibrio bianco giusto! Se il bilanciamento del bianco della tua fotocamera non funziona, sperimenta preset come "luce diurna", "nuvoloso" o "ombra" per ottenere una rappresentazione del colore accurata. Scattare una carta grigia nella tua scena può aiutarti a ottenere il miglior equilibrio bianco.
* Stile/profilo immagine (se sparare a jpeg): La maggior parte delle telecamere ha stili di foto (canone) o profili di immagini (Sony, Nikon) come "vivido" o "paesaggio". Questi possono aumentare la saturazione del colore, ma fai attenzione a non esagerare. In generale, un profilo neutro o standard è il migliore per i ritratti come punto di partenza.
* Apertura: Usa un'apertura adatta alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto, facendolo risaltare.
* guardaroba e sfondo:
* Colori complementari: Incoraggia il soggetto a indossare colori che completano il tono della pelle e il colore degli occhi. I colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, viola e giallo) possono creare un contrasto visivamente sorprendente.
* Evita di distrarre schemi: I modelli occupati possono competere con il viso del soggetto. Colori solidi o trame sottili sono generalmente i migliori.
* Scelta di sfondo: Scegli uno sfondo che non è eccessivamente distratto o competente con il soggetto. Uno sfondo semplice e sfocato (bokeh) può aiutare il soggetto a scoppiare. Considera i colori sullo sfondo che completano il soggetto.
ii. Post-elaborazione non di Photoshop (utilizzando software gratuito o conveniente):
Molti grandi programmi possono raggiungere il POP senza la necessità di Photoshop. Pensare:
* Lightroom Mobile (gratuito/abbonamento): Modifica potente sul tuo telefono o tablet.
* DarkTable (gratuito, open source): Un'alternativa robusta e ricca di funzionalità a Lightroom.
* Cattura un express (gratuito con telecamere Sony, versione a pagamento disponibile): Ottima gestione e editing dei colori.
* gimp (gratuito, open source): Un potente editor di immagini, ma ha una curva di apprendimento più ripida rispetto ad altri.
* luminar ai/neo (pagato): Strumenti di editing alimentare AI per miglioramenti rapidi e veloci.
Ecco regolamenti specifici da apportare:
* Esposizione: Ottieni la luminosità generale giusta. Leggermente sovraesposizione (ma non scoppiettanti) può creare un'atmosfera più luminosa e vibrante.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere definizione e separazione tra i toni. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può portare a ombre aspre.
* Highlights/Shadows: Regola questi cursori per recuperare i dettagli in aree luminose e scuri rispettivamente le aree dell'ombra. Ciò può aiutare a bilanciare l'esposizione complessiva e prevenire il ritaglio.
* bianchi/neri: Questi cursori controllano le estremità estreme della gamma tonale. Regolarli attentamente può aggiungere pugno e chiarezza.
* Clarity/Texture: Usa questi cursori per migliorare la nitidezza e i dettagli nell'immagine. Un po 'fa molta strada, specialmente sulla pelle.
* Vibrance/saturazione:
* Vibrance: Questo è il tuo migliore amico! La vibrazione aumenta la saturazione di colori * muta *, lasciando i colori già saturi relativamente intatti. Ciò impedisce ai toni della pelle di diventare eccessivamente arancione o innaturale.
* Saturazione: Usa la saturazione più con parsimonia. Aumenta l'intensità di * tutti * colori allo stesso modo. Un piccolo bernoccolo di saturazione a volte può essere utile, ma sii consapevole di esagerare.
* Calibrazione del colore/HSL (tonalità, saturazione, luminanza):
* Pannello HSL: È qui che puoi apportare regolazioni del colore mirato. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione del blu nel cielo senza influenzare i toni della pelle.
* Hue: Sposta il colore stesso (ad es. Rendi un rosso più arancione o un blu più ciano). Regolazioni sottili possono perfezionare i colori.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di un colore specifico.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico. Le toni della pelle illuminanti leggermente possono creare un aspetto più luminoso.
* Curve: Usa le curve per effettuare le regolazioni tonali. Una sottile curva a S può aggiungere contrasto e "pop" alla tua immagine.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare i colori, non farli sembrare artificiali. Regolazioni piccole e incrementali sono migliori dei grandi cambiamenti drastici.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. I toni della pelle troppo saturi o innaturali sono un errore comune. Utilizzare il pannello HSL per perfezionare le tonalità della pelle, se necessario.
* Il contesto conta: Le migliori regolazioni del colore dipenderanno dall'immagine specifica, dal soggetto e dall'umore desiderato. Sperimenta e fidati del tuo occhio.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato. Altrimenti, i colori che vedi sullo schermo potrebbero non essere accurati.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta e trova che tipo di regolazioni del colore ti piacciono. Nel tempo svilupperai il tuo stile unico.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nel far scoppiare i colori del tuo ritratto senza usare Photoshop.
Concentrandosi su come farlo direttamente nella fotocamera e usando queste semplici tecniche di post-elaborazione, puoi creare ritratti belli e vibranti senza fare affidamento su software complessi. Buona fortuna!