i. Principi principali (applicabili a tutte le pose)
* Angolazione e movimento:
* Evita scatti rigidi e frontali: I ritratti più lusinghieri raramente coinvolgono il soggetto che affronta direttamente la telecamera, con il loro corpo perfettamente quadrato. Le lievi angoli creano dimensioni e interesse visivo.
* "spingere" i fianchi e le spalle: Immagina una linea che corre da spalla all'altra e un'altra dall'anca all'anca. La leggera pesca queste linee (creazione di asimmetria) rende la posa più dinamica e naturale. Non esagerare!
* Shift di peso: Incoraggia l'argomento a mettere il loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale nei fianchi e impedisce una sensazione "bloccata".
* Curvilinear è la chiave: Le curve nel corpo sono quasi sempre più lusinghiere delle linee rette. Pensa a come il soggetto piega le loro braccia, il busto e il collo.
* Connessione ed espressione:
* Gli occhi sono tutto: Una forte attenzione agli occhi è cruciale. Il contatto visivo diretto con la fotocamera può essere potente, ma una leggera distorsione può anche creare un umore più morbido e più pensieroso.
* Micro espressioni: Presta attenzione a sottili cambiamenti in faccia. Un sorriso genuino raggiunge gli occhi (cerca i piedi di Crow). Evita sorrisi forzati.
* Storytelling: Pensa a ciò che vuoi che il ritratto trasmetta. È fiducia, vulnerabilità, gioia o qualcos'altro? La posa e l'espressione dovrebbero lavorare insieme per raccontare quella storia.
* Consapevolezza della forma del corpo:
* Riduci al minimo le aree problematiche: Ogni soggetto ha aree di cui sono autocoscienti. Usa la posa per minimizzarli. Ad esempio, se a qualcuno non piace la parte superiore delle braccia, chiedile piegare le braccia in modo che non vengano pressati contro il loro corpo. Abbigliamento scuro e ombre possono anche aiutare a slanciare.
* Punti di evidenziazione: Al contrario, sottolinea le migliori caratteristiche del soggetto. Se hanno degli occhi fantastici, concentrati su di loro con la posa e l'illuminazione.
* Considerazioni sull'abbigliamento: I vestiti che indossa il soggetto influenzeranno pesantemente la posa. Assicurati che i vestiti siano lusinghieri.
ii. Punta specifica della parte del corpo in posa
* testa e collo:
* La "tartaruga": Chiedi al soggetto di estendere delicatamente il collo in avanti e giù leggermente (come una tartaruga che sbircia fuori dal guscio). Questo aiuta a eliminare i doppi menti e allunga il collo. Non esagerare, o sembrerà innaturale.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere un tocco di giocosità o vulnerabilità. Sperimentare con angoli diversi.
* Posizione del mento: Assicurati che il mento sia leggermente angolato o parallelo a terra, anziché angolato, al fine di evitare un doppio mento.
* Definizione Jawline: Trasformare il viso leggermente lontano dalla sorgente luminosa può creare ombre più definite e migliorare la mascella.
* braccia e mani:
* Evita le braccia piatte: Le braccia premute contro il corpo rendono il soggetto più ampio. Incoraggiali a piegare leggermente le braccia, creando spazio.
* Posizionamento della mano: Presta molta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere distrae se sono imbarazzanti o tesi. Ecco alcune opzioni:
* rilassato: Riposare delicatamente in grembo, sulla loro coscia o al loro fianco.
* Supporto: Tenendolo su qualcosa (una sedia, un muro, il loro braccio).
* impegnato: Interagire con un sostegno (un libro, un fiore, un animale domestico).
* Evita: Pugni serrati, mani troppo tesi e mani che oscurano il viso a meno che non intenzionalmente stilistico.
* Lunghezza del braccio: Sii consapevole della lunghezza del braccio nella cornice. Evita di ritagliare le braccia in punti innaturali (come il gomito o il polso).
* L '"angolo": Una curva al gomito e al polso aggiunge interesse visivo.
* Busto:
* Il trimestre Turn: Generalmente, una leggera svolta del busto (circa 45 gradi) è più lusinghiera che di fronte alla fotocamera frontalmente. Questo crea un effetto dimagrante.
* Postura: Una buona postura è essenziale. Incoraggiare il soggetto a stare in piedi alto, ma non rigidamente.
* Respirazione: Ricorda il soggetto di respirare! Tenere il respiro li fa sembrare tesi.
* gambe e piedi:
* Shift di peso: Come accennato in precedenza, spostare il peso su una gamba crea una curva naturale e impedisce una posa rigida.
* Anghing le gambe: Accendere le gambe leggermente verso o lontano dalla fotocamera può creare un senso di profondità e movimento.
* Attraversare le caviglie: Se il soggetto è seduto, attraversare le caviglie può creare un aspetto più elegante e rilassato.
* Posizionamento del piede: Nei colpi di tutto il corpo, presta attenzione al posizionamento del piede. Evita i piedi che puntano direttamente sulla fotocamera, in quanto ciò può renderli più grandi. La leggera pesca dei piedi è generalmente più lusinghiero.
* Evita: Ritagliare le gambe alle ginocchia a meno che non sia una scelta stilistica.
iii. Errori di posa comuni per evitare
* "Deer nei fari" look: Un'espressione vuota e sorpresa. Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e dai loro una direzione.
* Muscoli tesi: Presta attenzione alla tensione in faccia, alle spalle e alle mani. Ricorda il soggetto di rilassarsi.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Come accennato in precedenza, le mani possono essere una grande distrazione se non sono poste bene.
* Sorrisi forzati: Prova a suscitare sorrisi autentici attraverso la conversazione e la connessione.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo è importante quanto il soggetto. Assicurati che sia pulito, ordinato e completa la posa.
* Non comunicare: Parla con il tuo argomento! Dai loro istruzioni chiare e concise. Fornire un rinforzo positivo.
* pose rigide e simmetriche: Evita di avere il soggetto o sederti perfettamente dritto con le braccia dritte e le mani di lato.
IV. In posa per diversi tipi di corpo
* Soggetti petite:
* Evita i vestiti schiaccianti: Assicurarsi che l'abbigliamento non sia troppo grande o largo, il che può renderli più piccoli.
* Linee verticali: Usa vestiti con strisce verticali o motivi per allungare la figura.
* Bottoms a vita alta: Far apparire le gambe più a lungo.
* Soggetti curvy:
* Accentua la vita: Usa vestiti o posa per definire la vita.
* Evita di evitare l'abbigliamento che si aggrappa troppo strettamente: Scegli i tessuti che drappeggiano bene.
* Angolazione e curve: Enfatizzare le curve attraverso la posa.
* Soggetti alti:
* Rompi l'altezza: Usa linee orizzontali in abbigliamento o in posa per rompere l'altezza complessiva.
* Seduta o posa inclinato: Può aiutare a ridurre l'altezza percepita.
* Soggetti muscolari:
* Mostra il fisico: Usa pose che evidenziano la definizione muscolare.
* Evita vestiti troppo stretti: Può sembrare restrittivo.
v. Praticare e sperimentare
* pratica davanti a uno specchio: Sperimenta diverse pose e angoli su te stesso.
* Studia ritratti che ammiri: Analizza le pose e l'illuminazione utilizzate dai fotografi professionisti.
* Fotografi amici e familiari: Il modo migliore per imparare è esercitarsi con persone reali.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole! La cosa più importante è trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
vi. Flusso di lavoro e comunicazione
* Building Rapport :Assicurati di conoscere il tuo soggetto per alcuni minuti prima del servizio fotografico.
* La comunicazione è la chiave :Parla i tuoi pensieri ad alta voce e fornisci istruzioni in modo tale che il modello capirà.
* Dimostrare pose :Chiedi al modello imitare una posa che ti piace.
Ricorda :Posa è un processo collaborativo. Lavora con il soggetto per creare immagini che siano sia lusinghiere che espressive. Buona fortuna e divertiti!