1. Comprendi e utilizza la luce disponibile:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questa luce è morbida, calda e lusinghiera, creando bellissime ombre e luci.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre aggressive. Ideale per i ritratti, ma a volte può mancare di dimensioni.
* Open Shade: Questa è l'ombra aperta al cielo, come sotto un albero, su un portico o sul lato ombreggiato di un edificio. Blocca la luce solare diretta pur permettendo ancora alla luce ampia di raggiungere il soggetto. Evita la luce chiazzata (macchie di luce e ombra) che possono essere distrae.
* ora del giorno: Evita di sparare durante il duro sole di mezzogiorno, se possibile. Se devi sparare, trova l'ombra aperta.
2. Posizionando il soggetto rispetto alla luce:
* Angolo del sole: Considera dove è il sole e come sta colpendo il tuo argomento.
* illuminazione frontale: Luce proveniente da dietro di te, colpendo direttamente il viso del soggetto. Può appiattire le caratteristiche e causare strabismo.
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato. Crea più dimensioni e ombre, evidenziando la trama e le funzionalità. Fai attenzione a evitare ombre aspre.
* retroilluminazione: Luce proveniente da dietro il tuo soggetto. Crea un bellissimo effetto luce sul cerchione e può creare un aspetto sognante ed etereo. Dovrai esporre correttamente per il viso (vedi suggerimenti di esposizione).
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Esposizione:
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza.
* Compensazione dell'esposizione: Questo è il tuo migliore amico! Usalo per regolare la luminosità della tua immagine. Se il viso del soggetto è troppo scuro in situazioni retroilluminate, aumentare la compensazione dell'esposizione. Se è troppo luminoso alla luce del sole diretto, diminuilo.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per scatti di gruppo o quando si desidera uno sfondo più nitido.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore:
* Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire il frullato della fotocamera. Una regola generale è una lunghezza 1/focale (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* White Balance:
* Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Sunny, nuvoloso, ombra). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in seguito senza perdere la qualità.
* Focus:
* Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la massima precisione.
4. Posa e composizione:
* Posa:
* Evita pose rigide e innaturali. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* Prestare attenzione al posizionamento delle mani. Le mani dovrebbero essere rilassate e naturali, non serrate o goffamente posizionate.
* Considera il linguaggio del corpo del soggetto. Una leggera inclinazione della testa, un sorriso delicato o una postura rilassata può fare una grande differenza.
* Usa linee, curve e angoli principali per guidare l'occhio dello spettatore.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Sfruttare lo sfondo con un'ampia apertura può aiutare.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o porte per inquadrare il soggetto.
5. Utilizzando l'ambiente come riflettore (riflettore del povero):
* Superfici di colore chiaro: Cerca pareti di colore chiaro, marciapiedi o persino sabbia che possono riflettere la luce sul viso del soggetto.
* Abbigliamento riflettente: Indossare abiti di colore chiaro può aiutare a rimbalzare un po 'di luce sul viso.
6. Tecniche specifiche di retroilluminazione:
* Esporre per il viso: Anche se lo sfondo può essere sovraesposto, dà la priorità all'esposizione corretta del viso. Usa la compensazione dell'esposizione e prendi in considerazione l'utilizzo della misurazione di spot per un misuratore del viso.
* Flash di riempimento (usa con parsimonia): Se hai un luce di velocità, puoi usarlo per fornire una luce di riempimento sottile per illuminare il viso. Utilizzare un'impostazione a bassa potenza e diffondere il flash. Questo è spesso meglio evitato a meno che tu non sappia come utilizzare bene il flash di riempimento.
* Silhouettes: Abbraccia la retroilluminazione e crea una silhouette. Sottovalutare l'immagine per far apparire il soggetto come una forma scura sullo sfondo luminoso.
7. Modifica in post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Highlight and Shadow Regolazione: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
TakeAways chiave:
* Master disponibile Light: Comprendere come funziona la luce e come posizionare il soggetto in relazione ad esso è cruciale.
* Compensazione dell'esposizione pratica: Questo è il tuo strumento principale per il controllo della luminosità quando un riflettore non è disponibile.
* Concentrati sulla posa e sulla composizione: La posa e la composizione forti possono elevare le tue immagini, anche senza un'illuminazione perfetta.
* Abbraccia post-elaborazione: L'editing può migliorare le tue immagini e correggere le imperfezioni minori.
Scenari e soluzioni di esempio:
* Bright, Sunny Day, No Shade: Trova ombra aperta. Se ciò non è possibile, prova la retroilluminazione ed esponendo per il viso. Considera di sparare più tardi nel corso della giornata in cui il sole è più basso nel cielo.
* Giorno coperto: Abbraccia la luce morbida, uniforme. Presta attenzione alla posa e alla composizione per creare interessi visivi.
* Golden Hour: Sperimenta l'illuminazione laterale e la retroilluminazione per catturare la luce calda e lusinghiera.
Comprendendo queste tecniche e praticando regolarmente, puoi prendere bellissimi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna!