i. Pianificazione e preparazione pre-shoot
* Concept &Inspiration:
* Qual è l'obiettivo? Quale storia stai cercando di raccontare? Che sensazione stai cercando di evocare? Stai mirando alla bellezza classica, all'arte spigolosa o all'atmosfera casual e riconoscibile?
* Research &Mood Boards: Guarda il lavoro di altri fotografi che ammiri. Crea una mood board con immagini che catturano l'estetica desiderata, tra cui posa, illuminazione, tavolozze di colori e sentimento generale. Le gallerie di fotografia di Pinterest, Instagram e online sono ottime risorse.
* Input client: (Se applicabile) Parla con il tuo cliente! Comprendi le loro aspettative, personalità e qualsiasi idea specifica che hanno. Mostra loro la tua mood board e perfeziona la direzione insieme.
* Gear:
* Camera: Le fotocamere DSLR o mirrorless sono standard, ma anche uno smartphone di fascia alta può funzionare in buona illuminazione. La chiave è capire le impostazioni della fotocamera.
* Lenti: Le lenti tipiche di ritratti vanno da 35 mm a 200 mm.
* 50mm: Versatile, buono per il corpo intero per le spalle.
* 85mm: Una lente di ritratto classica; Fornisce una compressione lusinghiera e una bella sfocatura di sfondo (bokeh).
* 135mm: Una maggiore compressione, ulteriore sfocatura di sfondo, richiede più distanza dal soggetto.
* 35mm: Vista più ampia, buona per i ritratti ambientali che mostrano più dintorni.
* illuminazione:
* Luce naturale: L'ora d'oro (alba/tramonto) è il santo graal. I giorni copriti offrono leggeri, uniformi. Impara a usare i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luce artificiale: Speedlights/lampi, strobi, softbox, ombrelli, piatti di bellezza. Impara a controllare il potere, la direzione e la qualità della luce artificiale.
* Accessori: Riflettori, diffusori, fondali, sgabelli in posa, morsetti, nastro per gaffer, panno per la pulizia delle lenti, batterie extra, schede di memoria.
* Scouting di posizione:
* Valutazione della luce: Osserva come cade la luce in diversi momenti del giorno. Considera le distrazioni di sfondo.
* sfondi: Scegli posizioni che completano il soggetto e il concetto generale. Cerca linee pulite, trame interessanti e colori che non si scontrano.
* Permessi/autorizzazioni: Se si spara a proprietà privata o in determinati spazi pubblici, potrebbe essere necessario autorizzazione o permesso.
* guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Scegli i vestiti che si adattano bene, lusingano il tipo di corpo del soggetto e si allinea con l'umore. Evita schemi occupati o distrarre loghi.
* Hair &Makeup: I capelli e il trucco professionali possono elevare significativamente un ritratto. Anche una semplice cura può fare la differenza.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena con parsimonia e solo se migliorano la storia o aggiungono interesse visivo.
ii. Esecuzione on-shoot
* Comunicazione e rapporto:
* Rendi comodo il soggetto: Chatta con loro, spiega la tua visione e fornisci una direzione chiara.
* Dai un feedback positivo: Incoraggiali e fai sapere loro cosa funziona bene.
* Ascolta il loro input: Sii aperto ai loro suggerimenti e adattati se necessario.
* Posa:
* Inizia con le basi: Una buona postura è essenziale. Spalle indietro, mento leggermente in avanti.
* Gli angoli contano: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Una leggera svolta della testa o del corpo può fare una grande differenza.
* Le mani sono difficili: Guida il tuo soggetto su come posizionare le mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Farli fare qualcosa di naturale se possibile.
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le basi, non aver paura di sperimentare e trovare pose uniche adatte al tuo soggetto e al concetto.
* Movimento: Incoraggia il movimento! Un leggero cambiamento nella postura, una svolta della testa, un gesto a mano sottile può aggiungere vita ed energia all'immagine.
* Considera il linguaggio del corpo: La posa dovrebbe riflettere l'umore e la personalità che stai cercando di trasmettere.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto per approfittare della luce. Evita la luce solare diretta, che può creare ombre poco lusinghiere.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce in aree ombreggiate e creare un'esposizione più uniforme.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa e sperimenta la sua posizione e potenza.
* Setup a due luci: Aggiungi una seconda luce per riempire le ombre o creare un punto culminante.
* illuminazione a tre punti: Una configurazione comune con una luce chiave, riempimento della luce e retroilluminazione.
* Modificatori di luce: Usa softbox, ombrelli e altri modificatori per modellare la luce e controllarne la qualità.
* Potenza: Usa i contatori leggeri se disponibili e presta attenzione all'istogramma sul retro della fotocamera per assicurarti di ottenere un'esposizione adeguata.
* Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci (ad es. 1/200a di un secondo, 1/500 ° di secondo) moto di congelamento. Le velocità dell'otturatore più lente (ad es. 1/30 di secondo, 1/15 di secondo) possono creare una sfocatura del movimento. Mantieni la velocità dell'otturatore abbastanza alta da evitare il frullato della fotocamera.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. ISO inferiori (ad es. 100, 200) producono immagini più pulite con meno rumore. ISO più elevati (ad es. 800, 1600) consentono di scattare in condizioni di scarsa luminosità ma possono introdurre rumore.
* White Balance: Regola la temperatura del colore dell'immagine per garantire colori accurati. Usa preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "tungsteno" o usa una carta grigia per un preciso bilanciamento del bianco.
* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul focus principale.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Simmetria e motivi: Cerca composizioni simmetriche o schemi ripetuti per creare interesse visivo.
* Varietà di acquisizione:
* Angoli: Alto, basso, a livello degli occhi.
* Lunghezze focali: Varia la distanza che vieni dal soggetto e dalla scelta dell'obiettivo.
* espressioni: Sorridi, serio, contemplativo, gioioso.
* Full Body, Medium, Close-Up.
iii. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, catturarne uno.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Attivare la luminosità dei luci e delle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i singoli canali di colore per ottenere colori accurati o stilizzati.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Smoolare sottilmente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere eventuali imperfezioni o imperfezioni di distrazione.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illumina i bianchi.
* Dodge &Burn: Alleggerisci sottilmente le aree scuri per scolpire il viso e migliorare i luci e le ombre.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Affilatura: Affila l'immagine per una visualizzazione ottimale.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle immagini scattate a ISOS elevati.
* Impostazioni di esportazione: Esporta l'immagine alla risoluzione e al formato di file appropriato per l'uso previsto (ad es. Web, stampa).
Esempi di stili di ritratto specifici e come influenzano il "scatto":
* Ritratto classico: Anche illuminazione, soggetto in posa, sfondo neutro, sensazione senza tempo. Concentrati su dettagli acuti e toni naturali della pelle.
* Ritratto ambientale: Mostra l'argomento nel loro ambiente naturale, rivelando qualcosa sulla loro personalità o professione. Lenti più larghe, raccontando sfondo.
* Candido ritratto: Cattura emozioni ed espressioni autentiche senza posare. Richiede pazienza e riflessi rapidi. Può coinvolgere un obiettivo più lungo per rimanere discreto.
* Ritratto di alto livello: Attenzione luminosa e ariosa con ombre minime. Spesso usa uno sfondo bianco e un'illuminazione morbida e diffusa.
* Ritratto di basso tasto: Tenzione scura e lunatica con ombre profonde. Usa spesso uno sfondo scuro e un'illuminazione drammatica.
* Ritratto editoriale: Un approccio più artistico, spesso usando pose, illuminazione e stile non convenzionali per creare un'immagine sorprendente. Fortemente influenzato dal concetto.
* Ritratto in studio: Illuminazione, sfondo e posa controllati. Consente un controllo preciso sul risultato finale.
takeaway chiave per ottenere "lo scatto":
* La preparazione è la chiave: Più pianifichi e prepari, più le riprese andranno.
* Connettiti con l'oggetto: Costruisci un rapporto e fateli sentire a proprio agio.
* Master the Fundamentals: Comprendi le basi delle impostazioni di illuminazione, posa, composizione e fotocamera.
* esperimento ed essere creativo: Non aver paura di provare cose nuove e trovare il tuo stile.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
Combinando questi elementi - pianificazione, capacità tecniche e visione artistica - puoi aumentare le tue possibilità di catturare quel ritratto perfetto. Buona fortuna!