L'idea principale:la luce modella il soggetto e racconta una storia.
Ecco una punta veloce, suddivisa in pezzi digeribili:
1. Capire la direzione della luce:
* Cerca la fonte: Da dove viene la luce *da *? È il sole, una finestra, una lampada o qualcos'altro? Conoscere l'origine è il primo passo.
* Visualizza l'ombra: Una volta visualizzata la fonte, tracciare mentalmente una riga dalla fonte al soggetto. Dove colpirà prima la luce? Dove * non * colpirà? Le ombre sono importanti quanto la luce!
2. Il semplice trucco:usa la tua mano
* Il trucco delle mani: Tieni la mano davanti a te e girala, come una mini-faccia. Notare come cambiano la luce e le ombre a seconda della direzione da cui proviene la luce. Questo è esattamente quello che sta succedendo sul viso del tuo soggetto!
3. Direzioni di illuminazione comuni e loro effetti (semplificati):
* illuminazione frontale: Luce direttamente davanti al soggetto.
* Pro: Le caratteristiche dei flattes, minimizzano le ombre, possono essere buone per un look luminoso e allegro.
* Contro: Può sembrare noioso, privo di profondità, può causare strabico se troppo duro.
* illuminazione laterale (45 gradi): La luce proveniente da un lato, con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Pro: Crea bei ombre, definisce funzionalità, aggiunge dimensione, rende il soggetto tridimensionale. Spesso considerato l'illuminazione del ritratto "classico".
* Contro: Può accentuare rughe o imperfezioni più dell'illuminazione anteriore.
* Back Lighting: Luce proveniente da dietro l'argomento.
* Pro: Crea una silhouette o una bella luce del cerchio (un profilo luminoso attorno al soggetto).
* Contro: Può essere difficile esporre correttamente (non vuoi una faccia completamente scura). Richiede qualche abilità per controllare.
* illuminazione ambientale: Luce proveniente da direttamente sopra (come il sole di mezzogiorno).
* Pro: Non molti! A volte può essere usato in modo creativo, ma è generalmente poco lusinghiero.
* Contro: Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento, rendendo le persone stanche o addirittura sinistre. Evita se possibile!
4. Qualità della luce:duro vs. morbido
* Luce dura: Luce diretta e intensa da una piccola fonte (come una lampadina nuda o una luce solare diretta). Crea ombre taglienti e ben definite. Meno indulgente.
* Luce morbida: Luce diffusa e delicata da una grande fonte (come un cielo nuvoloso, una finestra con una tenda trasparente o un softbox). Crea ombre morbide e graduali. Più perdonante e generalmente più lusinghiero.
5. Trovare la luce:
* In casa: Cerca Windows! Le finestre forniscono luce morbida e direzionale. Sperimenta il posizionamento del soggetto vicino a una finestra e guarda come cambia la luce.
* Outdoors: Evita la luce solare diretta, specialmente a mezzogiorno. Cerca l'ombra aperta (ombra sotto un albero o un edificio). Questo fornisce luce morbida e uniforme.
Esercizio pratico:
1. Trova un amico o un familiare disponibile.
2. vai a una finestra.
3. Chiedili di stare di fronte alla finestra.
4. Ruotali lentamente, notando come la luce e le ombre cambiano sul loro viso.
5. Presta attenzione a ciò che trovi lusinghiero.
6. Ripeti questo esercizio in diverse posizioni (diverse finestre, all'aperto all'ombra aperta).
TakeAways chiave:
* Direzione conta: Dove la luce * è * relativa al soggetto è cruciale.
* La luce morbida è tuo amico: Più facile lavorare con e più lusinghiero.
* Pratica, pratica, pratica: Più osservi e sperimentate, meglio diventerai a "vedere la luce".
andando più in profondità (oltre la punta rapida):
* Esposizione: Scopri come utilizzare le impostazioni di esposizione della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per esporre correttamente i tuoi ritratti in diverse situazioni di illuminazione.
* White Balance: Scopri come regolare il bilanciamento del bianco in modo che i tuoi colori siano accurati.
* Reflectors: Scopri come usare i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* illuminazione artificiale: Esplora l'uso dell'illuminazione artificiale (strobi, luci acceleri, ecc.) Per creare un'illuminazione più controllata e drammatica.
Comprendendo questi principi di base e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e ben illuminati. Buona fortuna!