i. In macchina (richiede una lente di tilt-shift)
Questo è il modo autentico per creare l'effetto e ti dà il massimo controllo. Le lenti a turno di inclinazione sono specializzate e costose, ma offrono i migliori risultati.
* Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* inclinazione: Cambia il piano di focalizzazione. Invece di essere parallelo al sensore, il piano focale diventa angolato. Questo crea una stretta fascia di nitidezza che può essere posizionata strategicamente.
* Shift: Sposta l'obiettivo parallelo al sensore. Questo può correggere la prospettiva (ad esempio, far apparire le linee verticali dritte quando fotografano edifici alti) o cambiare la composizione senza spostare fisicamente la fotocamera.
* Scegliere il soggetto e lo sfondo:
* Il contesto è la chiave: Seleziona una posizione con profondità e elementi interessanti in primo piano e sfondo. Questo aiuta ad accentuare la profondità di campo superficiale creata dall'inclinazione.
* Vantaggio in altezza: Le riprese da una posizione leggermente elevata (anche solo pochi piedi) spesso migliora l'effetto in miniatura.
* Composizione semplice: Evita sfondi troppo ingombra. Uno sfondo pulito aiuta a attirare l'attenzione sull'area affilata.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Inizia con un'apertura moderata (ad es. F/2.8 a F/5.6). Puoi regolarlo in base a quanto stretto vuoi che sia l'area affilata. Aperture più piccole (numero F più grande) aumenteranno la profondità di campo.
* Lunghezza focale: Usa una lunghezza focale adatta per la ritrattistica, da 50 mm a 85 mm su un sensore a cornice completo è l'ideale.
* Modalità Focus: L'attenzione manuale è essenziale. I sistemi AutoFocus possono lottare con il piano focale insolito.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa (matrice) di solito funziona bene.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere un'esposizione adeguata, considerando l'apertura e l'ISO. Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore è lenta per evitare il frullato della fotocamera.
* Inclinazione dell'obiettivo:
* Identifica il tuo piano focale: Visualizza la stretta striscia di nitidezza che desideri creare. Vuoi gli occhi del soggetto a fuoco e il resto del loro viso sfocato? O il loro busto?
* Regola l'inclinazione: Ruota il meccanismo di inclinazione sulla lente per cambiare l'angolo del piano focale.
* Fine tune con focus: Usa l'anello di messa a fuoco per posizionare con precisione l'area affilata dove lo si desidera. Saranno necessarie piccole regolazioni sia per l'inclinazione che per la messa a fuoco.
* Esperimento: Questo richiede pratica. Non aver paura di sperimentare diversi angoli di inclinazione e posizioni di messa a fuoco.
* Spostamento dell'obiettivo (opzionale):
* Correzione prospettica: Se necessario, usa la funzione di cambio per correggere le linee di convergere in background (ad esempio, se si spara vicino agli edifici). Sii sottile, poiché i cambiamenti estremi possono sembrare innaturali.
* Regolazioni compositive: Il turno può anche essere usato per perfezionare l'inquadratura del soggetto senza spostare la posizione della fotocamera.
* post-elaborazione:
* Sottili regolazioni: In generale, avrai solo bisogno di piccoli aggiustamenti nel post-elaborazione.
* Contrasto: Un leggero aumento del contrasto può migliorare l'aspetto generale.
* Affilatura: Applicare l'affilatura selettiva sull'area in-focus.
* Classificazione del colore: Alcuni sottili classificazioni a colori possono integrare la sensazione "in miniatura" (ad esempio, toni leggermente desaturati o un cast leggermente caldo).
ii. Post-elaborazione (simulazione dell'inclinazione)
Se non hai una lente a spostamento inclinato, puoi simulare l'effetto nel software di fotoritocco come Adobe Photoshop, GIMP o app mobili. Questo metodo è meno preciso ma può ancora produrre buoni risultati.
* Software:
* Photoshop: Utilizzare il filtro Blur "Tilt-Shift" (Filtro> Blur> Tilt-Shift).
* gimp: Utilizzare il filtro "Lens Blur" (filtri> Blur> Blur lente).
* App mobili: Molte app offrono effetti di tilt-shift (ad es. Snapseed, Lens Blur).
* Passi:
1. Apri la tua immagine nel software scelto.
2. Seleziona il filtro Blur-Shift (o equivalente).
3. Definire il piano focale:
* In genere vedrai una linea o due righe che rappresentano l'area di messa a fuoco. Posizionare e ruotare queste linee per definire l'area affilata dell'immagine. Ciò è equivalente alla "inclinazione" in una vera lente di inclinazione.
* Regola le dimensioni e la posizione della "zona di transizione" (l'area tra affilata e sfocata). Questo controlla quanto sia graduale la sfocatura.
4. Regola la quantità di sfocatura: Aumenta la quantità di sfocatura fino a raggiungere il livello desiderato di sfocatura nelle aree al di fuori del piano focale. Non esagerare; Troppa sfocatura sembra artificiale.
5. Fine-tune (opzionale):
* Vignette: Aggiungi una leggera vignetta (oscurando i bordi) per attirare l'attenzione sul centro dell'immagine.
* Contrasto: Una sottile spinta al contrasto può aiutare.
* Saturazione del colore: La riduzione leggermente della saturazione può migliorare l'aspetto "in miniatura".
* Affilatura selettiva: Affila le aree all'interno del piano focale.
* Suggerimenti per la simulazione realistica:
* Inizia con una buona immagine di base: L'effetto funziona meglio sulle immagini con un forte senso di profondità e prospettiva.
* Sii sottile: La chiave per una simulazione convincente è la moderazione. Non blurare l'overbur l'immagine.
* Transizioni graduali: Rendi la transizione tra aree nitide e sfocate graduali piuttosto che brusche.
* Concentrati sugli elementi chiave: Posizionare il piano focale in modo che enfatizza le parti più importanti del soggetto.
* Studia foto di inclinazione vera: Osserva come appaiono le foto reali di tilt-shift e prova a emulare quelle qualità.
Considerazioni chiave per i ritratti:
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto all'interno dell'area che prevedi di mantenere a fuoco.
* Contatto visivo: Spesso, vuoi che gli occhi siano la parte più acuta del ritratto.
* Storytelling: Pensa a come le aree sfocate contribuiscono alla narrazione generale dell'immagine. Quali elementi sullo sfondo o in primo piano potrebbero migliorare la storia?
* sperimentazione: Non aver paura di provare diverse angolazioni, lunghezze focali e impostazioni di inclinazione/sfocatura per vedere cosa funziona meglio.
* Evitare l'uso eccessivo: Come ogni effetto, l'inclinazione può diventare noioso se abusata. Salvalo per quando migliora veramente l'immagine.
Comprendendo i principi della fotografia di inclinazione e praticando sia le tecniche in-fotocamera che di post-elaborazione, puoi creare ritratti accattivanti e unici che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!