i. Pianificazione e preparazione (posa le basi):
* Visione e concetto:
* Che storia vuoi raccontare? È una celebrazione gioiosa, una seria contemplazione, un momento giocoso? Definire l'umore.
* Chi è il soggetto? Considera la loro personalità, interessi e come vuoi ritrarli.
* Ispirazione: Guarda altri ritratti. Cosa ti piace? Cosa funziona? Cosa no? Non si tratta di copiare, ma di costruire la tua biblioteca visiva.
* Comunicazione in materia e rapporto:
* Parla con il tuo argomento! Prima delle riprese, discutere la tua visione, l'umore desiderato e ottenere il loro contributo. La collaborazione è la chiave.
* Build Trust: Renderli comodi. Sii amichevole, positivo e genuino. Se sono rilassati, mostrerà nelle foto.
* Dai una direzione chiara: Durante le riprese, fornire una guida su posa, espressioni e qualsiasi altro aggiustamento. Sii specifico ma incoraggiante.
* Scouting di posizione (o configurazione in studio):
* L'illuminazione è re/regina: Valutare la luce naturale. È un duro sole di mezzogiorno? Luce morbida e diffusa da una giornata nuvolosa? Ora d'oro? Considera la direzione della luce e come cadrà sul viso del soggetto.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae. Semplice è spesso il migliore. Cerca linee pulite, trame interessanti o bokeh sfocato. In uno studio, considera i fondali e la carta senza cuciture.
* Ritratto ambientale vs. Sfondo semplice: Decidi se vuoi che l'ambiente faccia parte della storia o se preferisci un aspetto pulito e ordinato.
* Controlla le distrazioni: Linee elettriche, bidoni della spazzatura, ecc., Possono rovinare un tiro. Sii consapevole dell'intera cornice.
* Selezione degli ingranaggi:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone può funzionare. Comprendi le capacità della tua fotocamera.
* Lens:
* Lenti ritratti (ad es. 35mm, 50mm, 85mm, 135mm) sono popolari perché offrono prospettive lusinghiere e profondità di campo superficiale (sfondi sfocati). Considera il tuo spazio disponibile e il tipo di ritratto che desideri creare.
* Una lente più ampia (ad es. 24mm) può essere utilizzata per i ritratti ambientali.
* illuminazione:
* Luce naturale: Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luce artificiale: Speedlights, strobi, softbox, ombrelli. Scopri come usarli per modellare la luce e creare umori diversi.
* Tripode (opzionale): Utile per velocità di scatto lenta o inquadratura costante.
* Riflettore: Uno strumento semplice ed economico per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento agli occhi.
ii. Il germoglio (catturando il momento):
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo (l'area a fuoco). Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci si blocca il movimento, mentre le velocità dell'otturatore più lente consentono più luce ma possono introdurre motion blur. Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente per evitare il frullato della fotocamera (generalmente, lunghezza 1/focale o più veloce).
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. ISO inferiori (ad es. 100, 200) producono immagini più pulite con meno rumore. ISO più elevati (ad es. 800, 1600, 3200) sono necessari in condizioni di scarsa illuminazione ma possono introdurre rumore (grano). Mantieni l'ISO il più basso possibile.
* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per ritratti statici e autofocus continuo (AF-C o AI Servo) per soggetti in movimento. Concentrati sugli occhi (di solito l'occhio più vicino).
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. La misurazione di spot può essere utile per situazioni di illuminazione difficili.
* Posa:
* Angoli: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera a meno che non sia intenzionale. Le lievi angoli possono essere più lusinghieri.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura del soggetto, al posizionamento della mano e al linguaggio complessivo del corpo. Guidali a rilassarsi e adottare pose naturali.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Chiedi al soggetto di rilassare le mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Le mani possono essere posizionate in tasche, sui fianchi, con in mano un oggetto, ecc.
* Distribuzione del peso: Avere il soggetto spostare il loro peso su una gamba può creare una posa più rilassata e naturale.
* Jawline: Inclinare leggermente la testa in avanti e verso il basso può aiutare a definire la mascella.
* Esperimento: Non aver paura di provare pose e angoli diversi.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona gli elementi chiave del ritratto (ad esempio, gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Porte, alberi) per inquadrare il soggetto.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta (tonalità che non è proiettata da un singolo oggetto, ma un'area più ampia come l'ombra di un edificio). Ciò fornisce luce morbida e diffusa che è lusinghiera sulla pelle.
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) per una luce calda e morbida.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento agli occhi.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con la luce dietro di loro, creando una luce del bordo intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il loro viso.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa (ad esempio uno strobo con un softbox). Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto per creare ombre e dimensioni.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave come sorgente di luce primaria e una luce di riempimento per riempire le ombre.
* illuminazione a tre punti: Usa una luce chiave, una luce di riempimento e una luce per capelli per creare un look più drammatico e lucido.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli e altri modificatori per modellare e ammorbidire la luce.
* Misuratore di luce: Utilizzare un misuratore di luce per misurare la luce e garantire un'esposizione adeguata.
* Cattura di espressioni:
* Contatto visivo: Incoraggia l'argomento a stabilire un contatto visivo con la fotocamera. Questo crea una connessione con lo spettatore.
* Sorrisi autentici: Cerca veri sorrisi che raggiungono gli occhi. Racconta uno scherzo, fai una domanda o fai una conversazione per suscitare un sorriso naturale.
* espressioni sottili: Non aver paura di catturare espressioni sottili, come uno sguardo ponderato o un lieve sorrisetto.
* Cattura il momento: Sii pronto a catturare momenti fugaci di emozione e connessione.
iii. Post-elaborazione (i tocchi finali):
* Software:
* Adobe Lightroom: Standard del settore per il fotoritocco e l'organizzazione.
* Adobe Photoshop: Capacità di editing più avanzate per il ritocco e manipolazioni complesse.
* Cattura uno: Un altro popolare software di fotoritocco con un'eccellente gestione dei colori.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri nell'immagine.
* Clarity: Aggiungere o rimuovere il contrasto di tono medio.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Correzione del colore:
* White Balance: Regola la temperatura del colore per rendere i colori più accurati.
* Hue/saturazione/luminanza (HSL): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Classificazione del colore: Aggiungi un colore di colore stilistico all'immagine.
* Ritocco:
* Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni, le macchie di polvere e altre imperfezioni.
* Levigatura della pelle: Ammorbidisci la pelle mantenendo la consistenza. Fai attenzione a non esagerare!
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree (Dodge) e Darken (Burn) dell'immagine per migliorare le luci e le ombre.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un fallimento.
* Affilatura:
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Applicare affilatamente con parsimonia e solo se necessario.
* Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nei colpi di alto livello. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine.
* ritaglio:
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione o rimuovere le distrazioni.
* Esportazione:
* Esportazione: Esporta l'immagine nel formato e nella risoluzione desiderati.
* Formato file: JPEG per uso generale, TIFF per l'archiviazione o ulteriore editing.
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa, 72 dpi per uso web.
IV. Scenari di esempio e esempi "How I Got the Shot":
Per renderlo più pratico, immaginiamo alcuni scenari:
Scenario 1:ritratto di luce naturale all'aperto (ora d'oro)
* Concetto: Un ritratto caldo e romantico di una coppia.
* Posizione: Un campo con erba alta, sparato durante l'ora d'oro.
* Gear: DSLR, obiettivo da 85 mm, riflettore.
* Come ho ottenuto lo scatto:
1. Comunicazione: Ho discusso dell'umore desiderato con la coppia (romantico, intimo).
2. Posizionamento: Posizionava la coppia uno di fronte all'altro sul campo, posizionandoli in modo che il sole fosse dietro di loro (retroilluminazione). Il sole ha creato una luce calda sul bordo intorno ai capelli e alle spalle.
3. Riflettore: Utilizzato un riflettore per rimbalzare la luce sui loro volti, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore caldo.
4. Impostazioni della fotocamera: Apertura:f/2.0 (profondità di campo poco profonda), velocità dell'otturatore:1/250, ISO:200.
5. Posa: Incoraggiarono interazioni naturali, come tenersi per mano, sussurrandosi l'un l'altro e guardarli negli occhi.
6. Post-elaborazione: Esposizione regolata, contrasto e bilanciamento del bianco. Il pannello HSL di Lightroom ha usato per migliorare i toni caldi. Ha eseguito un piccolo ritocco della pelle e ha aggiunto un tocco di affilatura.
Scenario 2:ritratto in studio con luce artificiale (altissimo key)
* Concetto: Un ritratto pulito, luminoso e moderno di un professionista degli affari.
* Posizione: Studio fotografico con sfondo bianco
* Gear: DSLR, obiettivo da 50 mm, due strobi in studio, softbox.
* Come ho ottenuto lo scatto:
1. Comunicazione: Ho discusso del marchio del cliente e dell'immagine desiderata (professionale, accessibile).
2. Impostazione dell'illuminazione: Utilizzato una configurazione a due luci con softbox. La luce principale è stata posizionata ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e una luce di riempimento è stata posizionata di fronte alla luce principale per riempire le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera: Apertura:f/5.6 (buona profondità di campo), velocità dell'otturatore:1/200 (velocità di sincronizzazione), ISO:100. Utilizzo un misuratore di luce per garantire un'esposizione adeguata.
4. Posa: Aveva il soggetto alto con una buona postura. Istruì loro di rilassare le spalle e sorridere naturalmente.
5. Post-elaborazione: Esposizione regolata, contrasto e bilanciamento del bianco. Ha eseguito il ritocco della pelle più dettagliato in Photoshop, concentrandosi sul levigare la consistenza della pelle mantenendo i dettagli. Aggiunto sottile affilatura ed esportata l'immagine.
Scenario 3:ritratto ambientale (stile documentario)
* Concetto: Un ritratto di un artista locale nel loro studio, catturando la loro personalità e il loro ambiente di lavoro.
* Posizione: Lo studio dell'artista.
* Gear: DSLR, obiettivo da 35 mm, luce disponibile (integrato con un riflettore se necessario).
* Come ho ottenuto lo scatto:
1. Rapporto edilizio: Ho trascorso del tempo a parlare con l'artista del loro lavoro e del loro processo, creando un'atmosfera confortevole e rilassata.
2. Composizione: Alla ricerca di angoli e sfondi interessanti all'interno dello studio, incorporando elementi che mostravano il lavoro e la personalità dell'artista (ad es. Paintentieri, tele, sculture).
3. Luce disponibile: Usato la luce esistente in studio come sorgente di luce primaria. Ha posizionato l'artista vicino a una finestra per sfruttare la luce naturale. Usato un riflettore per rimbalzare la luce sul viso se necessario.
4. Impostazioni della fotocamera: Apertura:f/2.8 (per sfocare lo sfondo), velocità dell'otturatore:1/60, ISO:regolato per ottenere un'esposizione adeguata (potenzialmente più alta a causa della bassa luce).
5. Momenti candidi: Concentrati sulla cattura di candidi momenti di lavoro dell'artista, pensando o interagendo con la loro arte. Evitare i colpi in posa troppo.
6. Post-elaborazione: Sottili aggiustamenti all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del bianco. Ha preservato l'aspetto naturale dell'immagine, evitando il ritocco eccessivo.
Takeaway chiave per tutti gli stili di ritratto:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire cosa rende i loro ritratti così avvincenti.
* Critica il tuo lavoro: Sii onesto con te stesso su ciò che funziona e cosa no. Identifica le aree per il miglioramento e concentrati su quelli.
* Divertiti! Se ti piace il processo, verrà visualizzato nelle tue foto.
Comprendendo questi concetti e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e catturare immagini straordinarie che raccontano storie e catturano personalità. Buona fortuna!