1. Pianificazione e concetto:
* Definisci la tua visione: Che sentimento o storia vuoi trasmettere? Pensivo, misterioso, drammatico, intimo? Ciò influenzerà la tua illuminazione, posa e espressione.
* Considerazione in materia: Pensa alle caratteristiche, alla personalità e all'abbigliamento del tuo soggetto. Abbigliamento più scuro generalmente completa i ritratti a basso tasto.
* Posizione, posizione, posizione :Scegli una posizione oscura. Idealmente, una stanza in cui è possibile bloccare la maggior parte della luce ambientale.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali. (DSLR o mirrorless è preferito)
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo lo farà, purché tu possa controllare l'apertura.
* Light Source (Key): Questo è l'elemento più cruciale. Una singola fonte di luce artificiale è tipica:
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo e potenza.
* Speedlight/Flashgun: Più portatile e spesso usato off-camera.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile per i principianti vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Modificatore di luce (opzionale, ma altamente consigliato):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Buono per la pelle lusinghiera.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più conveniente di Softbox.
* Snoot/Honeycomb Grid: Crea un raggio di luce focalizzato per punti salienti drammatici.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per posizionare la tua fonte di luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro (tessuto nero, parete scura, ecc.) È essenziale.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Posizionare lo sfondo: Assicurati che lo sfondo sia abbastanza lontano dal soggetto da non essere illuminato dalla tua luce chiave.
* Fonte a luce singola: Posiziona la tua fonte di luce principale (con modificatore) su un lato del soggetto. Sperimenta l'angolo:
* illuminazione laterale (90 gradi): Crea forti ombre e un drammatico contrasto.
* leggermente frontale (45 gradi): Più lusinghiero, ma ancora con forti ombre.
* Luce posteriore (luce del cerchione): Può creare una silhouette o un profilo drammatico.
* Distanza conta: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida sarà la luce. Più è la sorgente luminosa, più dura è la luce.
* Altezza: Sperimenta con l'altezza della luce. Alzarlo può creare ombre sotto il mento, mentre lo abbassano può lanciare ombre verso l'alto.
* Potenza/intensità: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere la quantità desiderata di luce sul soggetto.
* Riflettore (se si utilizza): Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Regola il suo angolo e la distanza per controllare la quantità di luce di riempimento.
* Scatti di prova: Prendi scatti di prova e regola la posizione della luce e l'alimentazione fino a quando non sei soddisfatto delle ombre e dei luci. Presta molta attenzione al fallimento della luce sul viso.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario sollevarlo leggermente se la tua fonte di luce non è abbastanza potente.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento. Generalmente non necessario per i ritratti di basso tasto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia con una velocità dell'otturatore appropriata per la lunghezza focale per evitare il frullato della fotocamera (ad es. 1/60 di secondo per una lente da 50 mm).
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Misuratore dalla parte più luminosa del viso del soggetto.
* Misurazione valutativa/matrice: La telecamera si alleva l'intera scena e cerca di creare un'esposizione equilibrata. Probabilmente dovrai sottovalutare usando la compensazione dell'esposizione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "tungsteno" per lampade a incandescenza, "flash" per strobi). Puoi anche impostarlo su "Auto" e regolarlo in seguito nel post-elaborazione.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni per la modifica.
5. Posa ed espressione:
* Comunicare: Guida il soggetto attraverso diverse pose ed espressioni.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare il più lusinghiero per il soggetto. Considera la loro forma e caratteristiche del viso.
* Espressioni facciali: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed esprimere emozioni naturali. Un sorriso sottile o uno sguardo pensieroso può funzionare bene.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono aggiungere alla storia o diventare una distrazione. Prendi in considerazione l'idea di avere il soggetto che tiene qualcosa o riposare le mani in una posa naturale.
* Mantienilo naturale :Non usare troppo il tuo soggetto.
6. Prendendo il tiro:
* Focus attentamente: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo.
* Fai più colpi: Sperimenta diverse pose, espressioni e regolazioni dell'illuminazione.
* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Per un ritratto di basso tasto, vuoi che la maggior parte dei toni sia sul lato più scuro dell'istogramma. Assicurati di non tagliare (perdendo dettagli) nei luci o nelle ombre.
7. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATUITO).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale. Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights &Shadows: Regola questi cursori per recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare.
* Blacks &Whites: Regola questi cursori per impostare i punti in bianco e nero nella tua immagine.
* Clarity &Dehaze: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore:
* Regola il bilanciamento del bianco: Attivare la temperatura del colore e la tinta.
* Hue, saturazione e luminanza (HSL): Regola i colori per creare un umore specifico.
* Toning diviso: Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare alcune funzionalità o per creare più profondità.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore nell'immagine.
* Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* meno è di più: Con la fotografia a basso tasto, la sottigliezza è la chiave. Evita di eliminare eccessivamente l'immagine.
* Guarda gli hotspot: Fai attenzione a non creare luci troppo luminose (hotspot) sulla pelle.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Rimuovi le distrazioni come peli randagi o rughe.
* Usa gradienti :Nella post-elaborazione, usa i gradienti per scurire aree specifiche dell'immagine per enfatizzare l'aspetto a basso tasto.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano un'atmosfera drammatica e lunatica. Buona fortuna!