i. Principi di base:prima di posa
* La comunicazione è la chiave:
* Connetti: Prima ancora di sollevare la fotocamera, parla con il tuo argomento. Conosci un po '. Questo li aiuta a rilassarsi e fidarsi di te.
* Direzione, non dettatura: Offrire suggerimenti, non ordini. "Prova a spostare il tuo peso sulla gamba sinistra" è meglio di "Stai così!".
* Rinforzo positivo: Di 'loro cosa funziona. "Sembra fantastico! Tieni quella posa per un secondo." Lode genuino crea fiducia.
* Osserva la loro posizione naturale:
* Presta attenzione: Prima di iniziare a dirigere, nota come si trovano naturalmente, si siedono o si muovono. Cosa si sente a proprio agio per loro? Puoi costruire su questo.
* Valutazione della postura: Tendono a ingannarti? Aiutali a correggere la loro postura in modo naturale.
* L'illuminazione conta:
* Considera Light &Shadow: Comprendi come la luce sta influenzando il viso e il corpo. La luce dura può enfatizzare i difetti; La luce morbida è più indulgente. Usa riflettori o diffusori se necessario.
* Considera l'ambiente:
* Usa lo spazio: Lo sfondo e l'ambiente circostante possono aggiungere contesto e interesse visivo. Non limitarti a far cadere il soggetto nel bel mezzo del nulla.
* relativo all'ambiente: Incoraggia l'interazione con l'ambiente circostante (appoggiato a un muro, seduto sui gradini, tenendo un oggetto).
ii. Pose e variazioni di base (in piedi, seduto, appoggiato):
* Pose in piedi:
* La "posizione rilassata":
* Shift di peso: La maggior parte delle persone sembra più rilassata quando spostano il loro peso in una gamba. Questo crea una leggera piega nel ginocchio e una curva più naturale al corpo.
* Posizionamento della mano: Evita di avere le braccia rigidamente ai lati. Opzioni:
* Mani in tasche: Una o entrambe le mani. Gioca con la quantità di mano visibile.
* Arms Crossed (sottile): Non troppo stretto:una croce più rilassata e casual.
* Tenendo un oggetto: Un libro, una tazza di caffè, uno strumento, un oggetto sportivo (a seconda del contesto).
* una mano sull'anca: Può essere fiducioso o casual.
* dietro la parte posteriore: Può sembrare fiducioso, ma essere consapevole della postura.
* L '"leggero angolo":
* allontanati dalla fotocamera (leggermente): In piedi dritta può sembrare rigido. Girare leggermente il corpo a sinistra o a destra è generalmente più lusinghiero.
* Testa girata verso la fotocamera: Questo crea una connessione con lo spettatore.
* Gioca con la posizione della spalla: Luognare leggermente una spalla può aggiungere una sensazione rilassata.
* la "posa d'azione":
* Walking: Catturali camminando verso la fotocamera, lontano dalla fotocamera o attraverso il telaio. Concentrarsi sul movimento naturale.
* Appoggiarsi in avanti: Può suggerire movimento, energia o attenzione.
* Pose dinamiche: Calciare una palla, saltare, ecc., A seconda del contesto. Richiede buoni tempi e comunicazioni.
* il "Against the Wall/Object":
* appoggiato: Una spalla contro il muro, un piede leggermente in avanti.
* SEDAGGIO/SCARCHTING: Di nuovo contro il muro, le gambe piegate.
* mano sul muro: Crea una connessione all'ambiente.
* POSSE SEDE:
* il "sit rilassato":
* Lean Back (leggermente): Evita di abbracciare. Incoraggiali a sedersi dritto, ma in modo rilassato.
* Posizione delle gambe:
* Le caviglie incrociate: Classico e confortevole.
* una gamba estesa: Aggiunge interesse visivo.
* piedi piatti a terra: Può sembrare forte e radicato.
* Posizionamento del braccio:
* braccia sulle cosce: Può sembrare premuroso o rilassato.
* un braccio sul bracciolo, uno sulla coscia: Asimmetrico e visivamente interessante.
* in possesso di una bevanda/oggetto: Qualcosa di rilevante per l'impostazione.
* il "sit impegnato":
* appoggiato in avanti (leggermente): Più attento e impegnato.
* gomiti sulle ginocchia: Posa classica per uomini.
* Le mani giunte: Può sembrare contemplativo o serio.
* Il "SIT GROUNT":
* Le gambe incrociate: Casual e accessibile.
* una gamba estesa, una piega: Più dinamico.
* appoggiato alle mani: Crea un'atmosfera rilassata e naturale.
* POSE STIRICA:
* contro un muro:
* Una spalla contro il muro: Rilassato, spostato in peso.
* avambraccio contro il muro: Più casual, può guardare di lato.
* contro un albero:
* Simile al muro, ma con un elemento naturale.
* contro un'auto/moto:
* Classico, può appoggiarsi al cofano o al lato.
iii. Suggerimenti e considerazioni in posa avanzate:
* La "mascella":
* leggermente in avanti e giù: Questo aiuta a definire la mascella e minimizzare l'aspetto di un doppio mento. Non troppo estremo, solo un sottile aggiustamento.
* angoli e linee:
* Usa gli angoli a tuo vantaggio: Evita le linee rette (braccia ai lati, gambe dritte). Gli angoli creano più interesse visivo e rendono il corpo più dinamico.
* Linee principali: Usa l'ambiente per creare linee che conducono l'occhio al soggetto.
* Mani:
* Evita i pugni serrati: A meno che non sia specificamente parte della posa, i pugni serrati sembrano tesi. Incoraggia il rilassamento.
* Posizionamento naturale: Presta attenzione alla posizione delle mani. Evita posizionamenti imbarazzanti o innaturali.
* mani come oggetti di scena: Usa le mani per interagire con l'ambiente o tenere oggetti.
* Occhi:
* Connessione: Assicurati che gli occhi siano acuti e focalizzati.
* Contatto per gli occhi diretti: Crea una forte connessione con lo spettatore.
* distogliendo lo sguardo: Può creare un senso di mistero o premurosità. Considera dove stanno guardando.
* Squint (sottilmente): Un leggero siowint può rendere gli occhi più intensi e sicuri.
* Espressioni facciali:
* Il "sorrisetto": Un sorriso sottile e sicuro.
* Il "aspetto serio": Per ritratti con un'atmosfera più drammatica o intensa.
* Il "sorriso genuino": La cosa più importante è che il sorriso sembra naturale. Racconta uno scherzo o chiedi loro di qualcosa di cui sono appassionati.
* Evita le espressioni forzate: I sorrisi ed espressioni forzati sembrano innaturali. Concentrati sulla creazione di un'atmosfera rilassata e confortevole.
* Abbigliamento:
* Fit Matters: L'abbigliamento ben aderente è essenziale. Troppo largo o troppo stretto può essere poco lusinghiero.
* Coordinarsi con l'impostazione: Scegli abbigliamento che integri l'ambiente e l'umore generale del servizio fotografico.
* Considera il messaggio: L'abbigliamento può trasmettere molto sulla personalità e lo stile di una persona.
* oggetti di scena:
* Rilevanza: Scegli oggetti di scena pertinenti agli interessi o alla professione della persona.
* Integrazione naturale: Assicurati che gli oggetti di scena siano integrati naturalmente nella posa.
* Evita di esagerare: Troppi oggetti di scena possono essere distratti.
* Movimento:
* Micro-regolamenti: Incoraggia piccoli e sottili movimenti. Questo aiuta a evitare che la posa sembrasse rigida e innaturale.
* Cattura in movimento: Camminare, correre, saltare:questi possono creare immagini dinamiche e coinvolgenti.
* Tipo di corpo:
* Adapt Poses: Regola le pose per lusingare diversi tipi di corpo. Alcune pose che sembrano grandi su una build muscolosa potrebbero non funzionare altrettanto bene su una cornice più magra e viceversa.
* La fiducia è la chiave: Indipendentemente dal tipo di corpo, la cosa più importante è aiutare il soggetto a sentirsi fiducioso e a suo agio.
* Fiducia:
* Costruiscili: Dai al tuo soggetto un feedback positivo durante le riprese.
* Mostra loro le immagini: Se possibile, mostra loro alcune immagini mentre procedi. Questo può aiutarli a vedere cosa funziona e costruire la loro fiducia.
IV. Errori comuni da evitare:
* pose rigide: Evita le pose che sembrano innaturali o forzate.
* braccia ai lati: Questo è un modo infallibile per rendere qualcuno imbarazzante.
* pugni stringati: Rilassa le mani!
* Cattiva postura: Presta attenzione alla postura e aiuta il soggetto a correggerlo.
* Sorrisi forzati: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole per incoraggiare sorrisi autentici.
* Ignorare la luce: Presta attenzione alla luce e al modo in cui sta influenzando il viso e il corpo del soggetto.
* Non comunicare: Parla con il tuo argomento e dai loro indicazioni chiare.
* Avere paura di sperimentare: Non aver paura di provare cose nuove e diventare creativo con la tua posa.
v. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, più ti sentirai a tuo agio con la posa.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e presta attenzione a come rappresentano i loro soggetti.
* esperimento con pose diverse: Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi o amici un feedback sulle tue tecniche di posa.
In sintesi:
La posa è un'abilità che richiede tempo e pratica per svilupparsi. La chiave è essere pazienti, comunicare in modo efficace e creare un'atmosfera confortevole per il soggetto. Ricorda di adattare le tue tecniche di posa all'individuo e all'ambiente. Buona fortuna!