I buoni programmi iniziano con un buon lavoro con la fotocamera. Non importa con quanta cura pianifichi uno spettacolo o con quanta assiduità
modifichi, non puoi creare un buon video da filmati scadenti. Spazzatura dentro, spazzatura fuori, per coniare una frase.
La registrazione di video di qualità è sorprendentemente facile da eseguire, purché si percorra la via della virtù del video
evitando i sette peccati capitali del funzionamento della fotocamera. Quindi, senza ulteriori indugi, eccoli qui.
Esplosivi antincendio
Firehosing significa accendere la fotocamera e poi puntarla vagamente su una cosa per un momento prima
scendere per ispezionare qualcos'altro e poi girare per quasi inquadrare una composizione, ma non
proprio perché la fotocamera volubile ha già è passato al successivo non frame...
In breve, sparare è il peccato di non sapere cosa si vuole sparare. Basta agitare la telecamera
nella speranza di catturare qualcosa di tanto in tanto. Il filmato risultante irrita gli spettatori perché
non rimane mai su nulla abbastanza a lungo per vederlo correttamente. Il movimento costante e casuale potrebbe sconvolgere le
viscere di uno skipper di tonnare.
Per evitare questo più comune di tutti i peccati della fotocamera, è sufficiente inquadrare ogni scatto prima di arrotolare il nastro. Scatta a lungo
abbastanza in modo che gli spettatori possano dare un senso all'immagine e ferma la videocamera prima di inquadrare l'inquadratura successiva.
Se modifichi il filmato (e dovresti davvero, lo sai) va bene continuare a girare mentre ti muovi
dal colpo A al colpo B perché eliminerai il fuoco tra i due durante la modifica.
E se volessi davvero eseguire una panoramica, un'inclinazione o uno zoom tra le composizioni per mostrare la relazione tra
le stesse? In tal caso, inizia inquadrando, ma non riprendendo, una composizione di prova dell'inquadratura B. Quindi imposta l'inquadratura
A, posiziona il filmato e muoviti in modo fluido e deciso per inquadrare l'inquadratura B. I tuoi spettatori accetteranno e
goditi la mossa perché sembra pianificata e ben eseguita.
Snapshot
Scattare istantanee significa realizzare scatti troppo brevi per essere visualizzati comodamente, scatti adatti solo a uno spot pubblicitario di una mitragliatrice
o un video ipermusicale.
Le riprese istantanee sono il risultato di due cattive abitudini:trattare inconsciamente la videocamera come una fotocamera e
non riuscire a riprendere le riprese di testa e coda. Molti principianti arrivano al video tramite la fotografia e l'
abitudine del punta e clicca è difficile da abbandonare nel mezzo video molto diverso.
A meno che non si modifichi nella fotocamera, è essenziale che rotoli il nastro almeno tre o quattro secondi prima dell'
azione desiderata e altri tre o quattro dopo che apparentemente è terminata. Ci sono due ragioni importanti per
scattare questo materiale per reggilibri:
- Il filmato principale inizia a registrare una traccia di controllo prima che inizi l'azione essenziale. Durante l'editing, quella
traccia visualizzerà i numeri del codice temporale in modo che tu possa indicare allo scatto un punto di montaggio preciso. - Il metraggio Bookend ti offre la possibilità di regolare i punti di inizio e fine per la ripresa modificata. Forse
due volte su cinque vorrai ritagliare il filmato in modo diverso da come lo immaginavi quando
l'hai registrato. Senza riprese di testa e coda, sei bloccato con le scelte di montaggio che hai fatto al volo.
Caccia alla testa
La caccia alle teste è la pratica di inquadrare i soggetti in modo che i loro occhi siano esattamente al centro dell'immagine:a metà
in basso dall'alto e a metà dai lati. Si chiama headhunting perché la composizione che ne risulta
somiglia all'immagine di un mirino. (Ahi!)
Centrare le persone è naturale perché questo è il modo in cui le guardiamo nella vita reale, da occhio a bulbo oculare (a meno che
non vendiamo loro la TV sul retro di un camion). Ma la nostra visione umana non ha un confine spietato
intorno ad essa come la cornice attorno a un'immagine video. Piaccia o no, quella cornice trasforma le informazioni visive grezze in una
composizione pittorica; e una composizione che centra gli occhi sembra, beh, stupida.
Come regola pratica, o forse naso, tieni gli occhi del soggetto su o sopra una linea orizzontale immaginaria
disegnata a un terzo della distanza dalla parte superiore dell'inquadratura. È interessante notare che questa regola del terzo occhio funziona
con la maggior parte delle dimensioni dell'immagine comprese tra l'inquadratura intera (intero corpo in piedi) e il primo piano grande (dalla fronte al fondo
del mento).
Retroilluminazione
Il controluce è il peccato di mettere il soggetto (di solito una o più persone) davanti al cielo o a una pista da sci
o a uno specchio d'acqua in modo che il primo piano importante sia molto più scuro dello sfondo non importante.
Quando ciò accade, il minuscolo cervello del sistema di esposizione automatica della videocamera rileva lo sfondo
luminoso e imposta l'esposizione per esso anziché per i soggetti. Diventano sagome color inchiostro.
Prima di poter adottare misure per prevenire la retroilluminazione, devi notare che sta accadendo; quindi, per
bene, studia l'immagine nel mirino. Se non mostra chiaramente i dettagli nei volti delle persone o
altri elementi importanti in primo piano, hai un brutto caso di controluce.
Puoi correggere il controluce attivando i circuiti di compensazione del controluce nella videocamera o schiarendo il primo piano con il riempimento del riflettore. Ma queste soluzioni possono essere sfiziose per i principianti:
- La maggior parte dei controlli della retroilluminazione non è in grado di misurare la differenza tra sfondo e primo piano, quindi
l'importo della compensazione è raramente accurato. - I riflettori richiedono una modesta quantità di pratica da padroneggiare, sebbene siano davvero facili, economici e
divertenti da usare.
No, la soluzione più semplice per il controluce è spostare la videocamera e i soggetti finché il primo piano dello
scatto non è luminoso almeno quanto lo sfondo. Per eliminare il cielo, inizia scattando da una posizione
della fotocamera più alta. In spiaggia, allontanati dal riverbero dell'acqua.
Zoom motorizzato
Lo zoom motorizzato è il peccato dello zoom. Non importa quanto elegante possa essere la tua funzione di
zoom automatico ad ampio raggio, multi-velocità, il fatto è che gli zoom sullo schermo sono una noiosa perdita di tempo per lo spettatore e i professionisti
non li usano tranne che in due circostanze:
- Copertura in tempo reale come notizie e sport, quando la necessità di mantenere un'immagine sullo schermo impone
lo zoom tra le composizioni. - Situazioni che richiedono una progressiva rivelazione dell'immagine:La figura scura alla porta estrae dalla tasca un sinistro strumento. Ingrandiamo per rivelare che è... la sua chiave della porta!
Se disponi di un obiettivo zoom, lo zoom è inevitabile perché è l'unico modo per modificare le dimensioni dell'immagine senza
spostarsi fisicamente avanti o indietro. Ma pianifica i tuoi scatti per eliminare questi zoom. Se si esegue l'editing nella fotocamera,
ingrandisci per ricomporre l'immagine tra uno scatto e l'altro. Se hai intenzione di modificare il filmato in un secondo momento, ingrandisci
il più rapidamente possibile tra le composizioni, sapendo che lascerai gli zoom sul pavimento della sala di montaggio.
Eccellente
Stare in piedi è il peccato un po' più sottile di riprendere qualsiasi cosa da fermi all'altezza degli occhi, anche se gran parte
del mondo è meglio osservata da angoli più alti o più bassi.
Quindi, come dice l'uomo, scendi! Spara a bambini, animali domestici, fiori e altre creature umili dai loro
livelli. Tutte le videocamere consentono di appoggiare l'unità a terra e visualizzare l'immagine inclinando il
mirino verso l'alto.
Le videocamere VHS di dimensioni standard ti consentono anche di inclinare il mirino verso il basso. Puoi alzare la videocamera in alto
per ottenere inquadrature drammatiche e filmati catturati sopra le teste della folla.
E anche se il soggetto non lo richiede, una nuova angolazione apporta un gradito cambiamento rispetto all'infinita
progressione degli scatti all'altezza degli occhi.
Jogging
Fare jogging è il peccato di camminare mentre si scatta. Chi fa jogging non pensa al fatto che l'immagine sta
rimbalza come una lattina nel letto di una Model T.
Gli scatti in movimento sono drammatici ed eccitanti, quindi provali! Ma per assicurarti che la maggior parte del movimento sia
in avanti anziché su e giù, osserva queste semplici regole per lo scatto a mano libera:
- Zooma l'obiettivo sulla sua impostazione grandangolare per ridurre al minimo le vibrazioni. La posizione del teleobiettivo ingrandisce il
tremolio insieme a tutto il resto. - Non toccare il mirino con la fronte (un gioco da ragazzi se hai un mirino con schermo LCD).
- Cammina con le ginocchia e i gomiti piegati in modo che le braccia e le gambe agiscano come ammortizzatori naturali
. - Muoviti molto più lentamente del normale, in modo che la scena che passa davanti all'obiettivo abbia la possibilità di registrarsi
con gli spettatori. - Fai finta che la videocamera che stai trasportando sia una tazza di caffè molto piena e molto calda e faresti meglio a non versarne una goccia!
Più letale del peccato medio
Tutti e sette i peccati della fotocamera sono ugualmente mortali? Non proprio.
- Evita le sparatorie e le istantanee e aggiornerai il tuo filmato da inguardabile a
presentabile. - Evita la caccia alle teste e la retroilluminazione e diventi un principiante.
- Bandisci lo zoom motorizzato, l'onestà e il jogging e scoprirai che senza nemmeno accorgertene, sei
diventato un videografo piuttosto abile.
Buone riprese!