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Come fare un ritratto a bassa chiave (passo dopo passo)

Ok, camminiamo attraverso come creare un ritratto a basso tasto, passo dopo passo. I ritratti a basso tasto sono caratterizzati dalla loro drammatica estetica scura, con ombre profonde e luci minime. Si tratta di umore e di concentrarsi sulle caratteristiche chiave del soggetto.

i. Pianificazione e preparazione:

1. Concetto e umore:

* Definisci la sensazione: Quale emozione vuoi evocare? Serio, misterioso, contemplativo? Questo guiderà le tue scelte di posa, espressione e illuminazione.

* Idrovabilità del soggetto: La personalità del soggetto si adatta a uno stile basso? Un soggetto con caratteristiche forti (zigomi, occhi espressivi) funziona spesso bene.

* Foto di riferimento: Raccogli l'ispirazione! Guarda i ritratti di basso tasto che ammiri. Presta attenzione al posizionamento della luce, alla posa e all'atmosfera generale.

2. Posizione e sfondo:

* Sfondo scuro: Fondamentale! Un muro scuro, sfondo nero (tessuto o carta) o un angolo scarsamente illuminato di una stanza.

* Evita le distrazioni: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato. Vuoi l'attenzione esclusivamente sul tuo argomento.

3. Elenco di controllo delle apparecchiature:

* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona app per fotocamera).

* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi lente può funzionare. Un'apertura più ampia (f/2.8 o più larga) ti aiuterà a ottenere una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.

* sorgente luminosa (luce chiave): Questa è la tua luce principale.

* Opzioni:

* Studio Strobe/Flash: Con un modificatore come un softbox o un ombrello (di piccole e medie dimensioni). Una griglia è molto utile.

* Speedlight/Hot Shoe Flash: Simile a uno strobo, ma più piccolo e più portatile. Utilizzare con un modificatore.

* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere la luce in tempo reale, ma potrebbe non essere così potente. Un softbox o un diffusore è essenziale.

* Luce naturale (controllata): Una singola finestra con la luce pesantemente diffusa (tende, pannello di diffusione). Questo è il più difficile ma può funzionare.

* Luce di riempimento opzionale (riflettore o seconda luce): Per illuminare sottilmente le ombre. Una scheda di riflettore bianco (nucleo di schiuma o simile) funziona bene. Una seconda sorgente luminosa è meno comune a basso tasto ma può essere usata con parsimonia.

* Light Stand (S): Per posizionare le luci.

* trigger (se si utilizza flash off-camera): Per sparare il tuo flash da remoto.

* Abbigliamento scuro per soggetto: Idealmente, i colori più scuri assorbiranno la luce e contribuiranno all'umore.

* Opzionale:luce per capelli (se si desidera): Una luce separata puntata sui capelli per creare separazione dallo sfondo. Questo è più avanzato.

ii. Impostazioni della fotocamera:

1. Modalità manuale (M): Essenziale per il pieno controllo.

2. ISO: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ISO 100-400). Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.

3. Apertura (F-Stop):

* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'apertura più ampia (f/1.8, f/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.

* di più a fuoco: Un'apertura più piccola (f/5.6, f/8) ti darà più soggetto a fuoco. Scegli in base al tuo look desiderato.

4. Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare la luce ambientale nella tua scena. Inizia da 1/125 o 1/200 di secondo e regola fino a ottenere uno sfondo scuro. Se stai utilizzando Flash, non superare la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 °).

5. Bilancio bianco: Imposta questo per abbinare la tua fonte di luce (ad es. "Flash", "Tungsten", "luce del giorno"). Se insicuro, spara in grezzo e regola il post-elaborazione.

6. Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera).

iii. Impostazione dell'illuminazione:

1. Posizionamento della luce chiave:

* illuminazione unilaterale (illuminazione Rembrandt): Posizionare la luce leggermente sul lato e di fronte al soggetto. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica di illuminazione molto classica e lusinghiera.

* leggermente sopra: Posizionare la luce chiave leggermente sopra il livello degli occhi del soggetto, angolato. Questo aiuta a creare ombre e definizioni.

* Distanza: Sperimentare con la distanza della luce. Più vicino ti dà una luce più morbida, più lontano crea più contrasto.

2. Potenza della luce chiave: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata sul viso del soggetto. Guarda il tuo istogramma.

3. Riempimento Light (opzionale):

* Riflettore: Posiziona un riflettore bianco di fronte alla luce chiave per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre.

* Seconda luce: Se si utilizza una seconda luce, impostalo su una potenza molto bassa e posizionalo per riempire sottilmente le ombre.

4. Luce per capelli (opzionale): Posiziona questo dietro il soggetto e mirato ai loro capelli per creare separazione dallo sfondo. Usalo con parsimonia!

IV. Scatto:

1. Posa:

* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Chiedi al soggetto di girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce.

* Espressione: Incoraggiare un'espressione naturale. Considera l'umore che stai cercando di creare.

* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al posizionamento della mano del soggetto.

2. Focus: Concentrati sempre sugli occhi.

3. Prendi scatti di prova: Rivedi le tue immagini sulla schermata della fotocamera e regola le impostazioni secondo necessità. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.

4. Comunicare: Dai una chiara direzione al tuo soggetto.

5. Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per l'editing.

6. Esperimento: Non aver paura di provare diversi posizionamenti di luce, angoli e pose.

v. Post-elaborazione (editing):

1. Software: Adobe Lightroom, cattura uno o qualsiasi software di fotoritocco con cui ti senti a tuo agio.

2. Regolazioni di base:

* Esposizione: Regolare la luminosità complessiva se necessario.

* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.

* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose.

* ombre: Sollevare leggermente le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure (ma fai attenzione a non esagerare).

* Bianchi e neri: Regolali per impostare i punti bianchi e neri.

3. Correzione del colore:

* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.

* Classificazione del colore: È possibile aggiungere un tono di colore sottile per migliorare l'umore (ad esempio, leggermente freddo o caldo).

4. Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere dettagli.

5. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario (soprattutto se si doveva utilizzare un ISO elevato).

6. ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.

7. Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree specifiche (Dodge) o scuriscono (bruciano) per migliorare la luce e le ombre. Concentrati sul attirare l'attenzione sugli occhi.

8. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in ​​bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero.

Suggerimenti chiave per ritratti a basso tasto:

* Controlla la tua luce: Questo è fondamentale. Sapere da dove viene la tua luce e come influisce sull'argomento.

* Abbraccia le ombre: Le ombre sono le tue amiche! Creano profondità e drammi.

* Non dire in eccesso: Resisti all'impulso di illuminare troppo l'immagine. L'obiettivo è mantenere un'estetica oscura e lunatica.

* Pratica: Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione e pose. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.

* sottigliezza: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.

Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, sarai sulla buona strada per creare ritratti di bel tasto belli e drammatici! Buona fortuna!

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