i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore:
* Definisci la sensazione: Quale emozione vuoi evocare? Serio, misterioso, contemplativo? Questo guiderà le tue scelte di posa, espressione e illuminazione.
* Idrovabilità del soggetto: La personalità del soggetto si adatta a uno stile basso? Un soggetto con caratteristiche forti (zigomi, occhi espressivi) funziona spesso bene.
* Foto di riferimento: Raccogli l'ispirazione! Guarda i ritratti di basso tasto che ammiri. Presta attenzione al posizionamento della luce, alla posa e all'atmosfera generale.
2. Posizione e sfondo:
* Sfondo scuro: Fondamentale! Un muro scuro, sfondo nero (tessuto o carta) o un angolo scarsamente illuminato di una stanza.
* Evita le distrazioni: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato. Vuoi l'attenzione esclusivamente sul tuo argomento.
3. Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona app per fotocamera).
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi lente può funzionare. Un'apertura più ampia (f/2.8 o più larga) ti aiuterà a ottenere una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* sorgente luminosa (luce chiave): Questa è la tua luce principale.
* Opzioni:
* Studio Strobe/Flash: Con un modificatore come un softbox o un ombrello (di piccole e medie dimensioni). Una griglia è molto utile.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Simile a uno strobo, ma più piccolo e più portatile. Utilizzare con un modificatore.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere la luce in tempo reale, ma potrebbe non essere così potente. Un softbox o un diffusore è essenziale.
* Luce naturale (controllata): Una singola finestra con la luce pesantemente diffusa (tende, pannello di diffusione). Questo è il più difficile ma può funzionare.
* Luce di riempimento opzionale (riflettore o seconda luce): Per illuminare sottilmente le ombre. Una scheda di riflettore bianco (nucleo di schiuma o simile) funziona bene. Una seconda sorgente luminosa è meno comune a basso tasto ma può essere usata con parsimonia.
* Light Stand (S): Per posizionare le luci.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Per sparare il tuo flash da remoto.
* Abbigliamento scuro per soggetto: Idealmente, i colori più scuri assorbiranno la luce e contribuiranno all'umore.
* Opzionale:luce per capelli (se si desidera): Una luce separata puntata sui capelli per creare separazione dallo sfondo. Questo è più avanzato.
ii. Impostazioni della fotocamera:
1. Modalità manuale (M): Essenziale per il pieno controllo.
2. ISO: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ISO 100-400). Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
3. Apertura (F-Stop):
* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'apertura più ampia (f/1.8, f/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* di più a fuoco: Un'apertura più piccola (f/5.6, f/8) ti darà più soggetto a fuoco. Scegli in base al tuo look desiderato.
4. Velocità dell'otturatore: Regola questo per controllare la luce ambientale nella tua scena. Inizia da 1/125 o 1/200 di secondo e regola fino a ottenere uno sfondo scuro. Se stai utilizzando Flash, non superare la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 °).
5. Bilancio bianco: Imposta questo per abbinare la tua fonte di luce (ad es. "Flash", "Tungsten", "luce del giorno"). Se insicuro, spara in grezzo e regola il post-elaborazione.
6. Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera).
iii. Impostazione dell'illuminazione:
1. Posizionamento della luce chiave:
* illuminazione unilaterale (illuminazione Rembrandt): Posizionare la luce leggermente sul lato e di fronte al soggetto. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica di illuminazione molto classica e lusinghiera.
* leggermente sopra: Posizionare la luce chiave leggermente sopra il livello degli occhi del soggetto, angolato. Questo aiuta a creare ombre e definizioni.
* Distanza: Sperimentare con la distanza della luce. Più vicino ti dà una luce più morbida, più lontano crea più contrasto.
2. Potenza della luce chiave: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata sul viso del soggetto. Guarda il tuo istogramma.
3. Riempimento Light (opzionale):
* Riflettore: Posiziona un riflettore bianco di fronte alla luce chiave per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre.
* Seconda luce: Se si utilizza una seconda luce, impostalo su una potenza molto bassa e posizionalo per riempire sottilmente le ombre.
4. Luce per capelli (opzionale): Posiziona questo dietro il soggetto e mirato ai loro capelli per creare separazione dallo sfondo. Usalo con parsimonia!
IV. Scatto:
1. Posa:
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Chiedi al soggetto di girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce.
* Espressione: Incoraggiare un'espressione naturale. Considera l'umore che stai cercando di creare.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al posizionamento della mano del soggetto.
2. Focus: Concentrati sempre sugli occhi.
3. Prendi scatti di prova: Rivedi le tue immagini sulla schermata della fotocamera e regola le impostazioni secondo necessità. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
4. Comunicare: Dai una chiara direzione al tuo soggetto.
5. Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per l'editing.
6. Esperimento: Non aver paura di provare diversi posizionamenti di luce, angoli e pose.
v. Post-elaborazione (editing):
1. Software: Adobe Lightroom, cattura uno o qualsiasi software di fotoritocco con cui ti senti a tuo agio.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare la luminosità complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure (ma fai attenzione a non esagerare).
* Bianchi e neri: Regolali per impostare i punti bianchi e neri.
3. Correzione del colore:
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* Classificazione del colore: È possibile aggiungere un tono di colore sottile per migliorare l'umore (ad esempio, leggermente freddo o caldo).
4. Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere dettagli.
5. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario (soprattutto se si doveva utilizzare un ISO elevato).
6. ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
7. Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree specifiche (Dodge) o scuriscono (bruciano) per migliorare la luce e le ombre. Concentrati sul attirare l'attenzione sugli occhi.
8. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero.
Suggerimenti chiave per ritratti a basso tasto:
* Controlla la tua luce: Questo è fondamentale. Sapere da dove viene la tua luce e come influisce sull'argomento.
* Abbraccia le ombre: Le ombre sono le tue amiche! Creano profondità e drammi.
* Non dire in eccesso: Resisti all'impulso di illuminare troppo l'immagine. L'obiettivo è mantenere un'estetica oscura e lunatica.
* Pratica: Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione e pose. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* sottigliezza: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, sarai sulla buona strada per creare ritratti di bel tasto belli e drammatici! Buona fortuna!