Come creare ritratti ambientali:catturare una persona nel contesto
I ritratti ambientali sono ritratti che mostrano il soggetto nel loro ambiente naturale, offrendo un contesto sulla loro vita, lavoro, hobby o personalità. Sono più che semplici colpi alla testa; Raccontano una storia sull'individuo attraverso i dettagli del loro ambiente. Pensalo come una biografia visiva, distillata in un'unica immagine.
Ecco una guida per creare ritratti ambientali convincenti:
i. Preparazione e pianificazione:
* Comprendi il tuo argomento:
* Ricerca: Scopri la persona che stai fotografando. La loro occupazione, passioni e valori influenzeranno le scelte che fai.
* Conversazione: Parla con loro! Discuti i loro interessi, ciò che vogliono trasmettere attraverso il ritratto e potenziali luoghi che sono significativi per loro.
* Scopo: Qual è l'obiettivo del ritratto? È per un sito Web, un articolo di rivista, un progetto personale? Ciò influenzerà lo stile e la composizione.
* Scouting di posizione:
* Scegli posizioni significative: Seleziona ambienti che riflettono la personalità del soggetto e raccontano la loro storia. Questo potrebbe essere il loro posto di lavoro, casa, parco preferito, studio o ovunque sia rilevante per loro.
* Considera la luce: Osserva la luce in diversi momenti della giornata in ogni posizione. In che modo la luce influenzerà l'umore e l'atmosfera? La luce naturale è generalmente preferita, ma puoi usare la luce artificiale per integrarla o modellarla.
* Cerca elementi visivi: Identifica sfondi, trame, colori e oggetti interessanti che aggiungeranno profondità e interesse visivo al ritratto.
* Accessibilità e logistica: Assicurati che la posizione sia accessibile e sicura sia per te che per il tuo soggetto. Considera i permessi se necessario.
* Gear &Equipment:
* Camera e obiettivi:
* Lenti prime (35 mm, 50mm, 85 mm): Queste lenti sono eccellenti per i ritratti ambientali in quanto forniscono un buon equilibrio tra catturare il soggetto e l'ambiente circostante.
* Lenti zoom (24-70mm, 70-200mm): Offri versatilità, permettendoti di regolare la lunghezza focale senza cambiare posizione.
* LENS grandangolare (opzionale): Può essere usato per catturare un vasto ambiente, ma utilizzare con cautela in quanto possono distorcere il soggetto.
* illuminazione (opzionale):
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre e illuminare il viso del soggetto.
* Speedlights/Strobes: Utile per aggiungere luce, controllare le ombre e creare umori specifici. Utilizzare con diffusori o softbox per un aspetto più morbido e naturale.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza velocità di scatto più lenti.
* Altro: Batterie di riserva, schede di memoria, tessuto per la pulizia delle lenti.
ii. Tecniche di tiro:
* La composizione è la chiave:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto a un incrocio delle linee immaginarie, creando una composizione equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (archi, porte, alberi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per dare loro spazio per respirare ed evitare una composizione ingombra.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera per trovare la prospettiva più lusinghiera e dinamica. Le riprese leggermente dal basso possono far apparire il soggetto più potente, mentre le riprese dall'alto possono renderli più piccoli o più vulnerabili.
* Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale (apertura larga): Sfoca lo sfondo, sottolineando il soggetto. Utile quando lo sfondo è distratto o quando si desidera creare un senso di intimità.
* profondità profonda del campo (apertura stretta): Mantiene sia il soggetto che l'ambiente acuto, fornendo più contesto. Utile quando l'ambiente è importante per la storia.
* Considerazioni sull'illuminazione:
* La luce naturale è tuo amico: Utilizzare la luce naturale quando possibile. Spara durante le ore d'oro (mattina presto e nel tardo pomeriggio) per una luce calda e morbida.
* Trova ombra aperta: Evita la luce solare diretta, che può creare ombre poco lusinghiere. Cerca l'ombra aperta, dove la luce è diffusa e uniforme.
* Controlla la luce: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso del soggetto. Usa i diffusori per ammorbidire la luce dura.
* Luce artificiale: Usa luci o strobi per aggiungere luce ove necessario, ma fai attenzione a fonderli perfettamente con la luce naturale.
* Dirigere il soggetto:
* La comunicazione è essenziale: Fornisci istruzioni chiare e concise al soggetto. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Posa: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggia il soggetto a muoversi in modo naturale e interagire con il loro ambiente. Considera la loro personalità e professione quando si sceglie le pose. Uno chef può contenere una spatola, uno scrittore può essere alla loro scrivania, un musicista può tenere il loro strumento.
* Espressione: Cattura emozioni autentiche. Incoraggia il tuo argomento a pensare a qualcosa che li rende felici o che sia rilevante per il loro lavoro.
* Momenti candidi: Non aver paura di catturare momenti sinceri quando il soggetto non è consapevole che stai scattando la loro foto. Questi possono spesso essere i più autentici e rivelatori.
* Contatto visivo: Sperimenta sia il contatto visivo diretto che con la distorsione. Il contatto con gli occhi diretti può creare una connessione con lo spettatore, mentre guardando lo sguardo può suggerire pensienze o introspezioni.
* Impostazioni tecniche:
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata (vedi sopra).
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se stai sparando il palmare. Considera la stabilizzazione dell'immagine se necessario.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (luce del giorno, ombra, tungsteno, ecc.). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Acquisisci immagini in formato grezzo per preservare la massima quantità di informazioni e consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, ma evita l'eccessiva riduzione del rumore, che può rendere l'immagine morbida e innaturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* Ritocco (sottile): Rimuovi eventuali imperfezioni o distrazioni minori, ma evita di essere troppo in contatto, il che può rendere il soggetto artificiale. Concentrati sulla conservazione della consistenza della pelle naturale.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero se migliora l'umore e rimuove le distrazioni.
IV. Esempi e ispirazioni:
* Annie Leibovitz: Noto per i suoi iconici ritratti ambientali di celebrità e personaggi pubblici. Usa spesso set elaborati e illuminazione drammatica per creare immagini visivamente sbalorditive.
* Steve McCurry: Famoso per la sua fotografia documentaria e i ritratti ambientali, spesso catturano soggetti in luoghi remoti e culturalmente ricchi.
* Irving Penn: I suoi ritratti in studio spesso presentavano semplici sfondi e luce naturale, permettendo alla personalità del soggetto di brillare.
v. Errori comuni da evitare:
* Sfondi distratti: Scegli sfondi che completano l'argomento senza sopraffarli. Sii consapevole del disordine e di distrarre elementi.
* Pose poco lusinghiere: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e muoverti in modo naturale.
* illuminazione dura: Evita la luce solare diretta, che può creare ombre poco lusinghiere. Cerca ombra aperta o usa i riflettori per ammorbidire la luce.
* Mancanza di connessione: Fai uno sforzo per connettersi con il tuo soggetto e catturare la propria personalità e le loro emozioni.
* Ever-elaborazione: Evita il ritocco eccessivo, che può rendere il soggetto artificiale. Mantieni l'immagine naturale e autentica.
TakeAways chiave:
* I ritratti ambientali riguardano raccontare una storia.
* La preparazione e la pianificazione sono cruciali.
* Presta attenzione alla composizione, all'illuminazione e alla posa.
* Comunica efficacemente con il soggetto.
* La post-elaborazione dovrebbe migliorare l'immagine, non mascherare i suoi difetti.
* Pratica e sperimenta per sviluppare il tuo stile.
Seguendo questi suggerimenti e studiando il lavoro dei principali fotografi di ritratti ambientali, è possibile creare immagini convincenti e significative che catturano l'essenza dei soggetti nei loro dintorni naturali. Buona fortuna!