i. Durante le riprese (ottenerlo direttamente alla fonte):
* a. L'illuminazione è re (e regina):
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico! La luce calda e morbida durante l'alba e il tramonto migliora naturalmente i colori, rendendoli più ricchi e più vibranti.
* Open Shade: Evita il duro sole di mezzogiorno. Trova l'ombra aperta, permettendo alla luce morbida e diffusa di illuminare il soggetto. Questo impedisce ombre aspre e luci salti in evidenza che lavano il colore. Cerca superfici riflettenti come pareti o marciapiedi che possano rimbalzare la luce nell'area ombreggiata.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. Un riflettore bianco è di solito il più sicuro per il colore dall'aspetto naturale.
* Luce direzionale: Sperimentare con l'illuminazione laterale. Può creare ombre drammatiche ed evidenziare trame e colori in modo più efficace dell'illuminazione piatta e piatta.
* b. Composizione e scelta del soggetto:
* Armonia del colore: Pensa alla tavolozza dei colori della tua scena. I colori complementari (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) posizionati uno vicino a reciprocamente. Colori analoghi (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un visivo armonioso e piacevole.
* Il contrasto è la chiave: Posiziona il soggetto su uno sfondo che contrappone a colori. Ad esempio, una persona che indossa un abito rosso vibrante si aprirà su uno sfondo di fogliame verde. Anche uno sfondo neutro può funzionare bene, permettendo ai colori del soggetto di prendere al centro della scena.
* Le questioni del guardaroba: Incoraggia il tuo soggetto a indossare abiti che migliorano il tono della pelle e il colore degli occhi. I colori audaci e solidi spesso funzionano bene, ma i motivi possono anche essere efficaci se usati in modo pensieroso. Evita l'abbigliamento con loghi o elementi di distrazione.
* oggetti di scena e dettagli: Incorporare oggetti di scena che aggiungono pop di colore, come fiori, sciarpe o oggetti dai colori vivaci. Considera la trama e il colore.
* Focus e profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale (apertura ampia come f/2.8 o f/1.8, a seconda della lente) per sfocare lo sfondo e isolare il soggetto, facendo risaltare i loro colori ancora di più. Una forte attenzione agli occhi è cruciale.
* c. Impostazioni della fotocamera (ottenendo un buon punto di partenza):
* Spara in Raw: I file RAW contengono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il colore con una perdita minima di qualità.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) è spesso buono, ma a volte può essere inaccurato, specialmente nell'illuminazione mista. Sperimenta opzioni di bilanciamento del bianco predefinito come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità" o "tungsteno" per vedere ciò che sembra meglio. Puoi anche utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Esposizione: Esporre correttamente. Sovraxpone lavare i colori, mentre la sottoesposizione li renderà opachi. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre. Leggermente sottoesposizione a volte può migliorare la saturazione del colore, ma fai attenzione a non perdere dettagli.
* Styles/Profili: Molte telecamere hanno stili di immagini integrati (ad es. "Vivid", "paesaggio", "ritratto"). Sperimenta con questi per vedere se qualcuno di loro migliora i colori a tuo piacimento. Ricorda, di solito puoi personalizzare questi profili secondo le tue preferenze.
ii. Elaborazione in telecamera e software semplice (modifiche e regolazioni):
* a. Regolamenti in telecamera (se si spara JPEG):
* Saturazione: Aumenta leggermente l'impostazione di saturazione. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale e fasce di colore.
* Contrasto: L'aumento del contrasto può anche far apparire i colori più vibranti, ma può anche scurire le ombre e spegnere i luci. Usalo con parsimonia.
* Numpness: Un po 'di affilatura può rendere i colori più nitidi e più definiti.
* b. Software gratuito o conveniente (alternative a Photoshop):
* App di modifica dello smartphone (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Queste app offrono strumenti di editing sorprendentemente potenti. Ti consentono di regolare l'esposizione, il contrasto, la saturazione, il bilanciamento del bianco e applicare i filtri. VSCO ha eccellenti filtri di emulazione di film che possono aggiungere sottili miglioramenti del colore.
* gimp (gratuito): Un potente editor di immagini open source che offre molte delle stesse funzionalità di Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida, ma è un'ottima opzione se hai un budget limitato.
* Paint.net (gratuito): Un editor di immagini più semplice di GIMP, ma offre ancora molte funzionalità utili per la correzione del colore e il miglioramento.
* AI luminar (pagato, ma spesso conveniente): Utilizza strumenti alimentati dall'intelligenza artificiale per migliorare automaticamente le tue foto. È molto intuitivo e può produrre risultati impressionanti.
* DarkTable (gratuito): Un altro potente processore RAW open source. Simile a Lightroom.
* c. Regolazioni chiave nel software:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura dell'immagine.
* Highlights/Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente. Ciò è utile per recuperare i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte.
* bianchi/neri: Simile a luci/ombre, ma influisce sui punti bianchi e neri più puri nell'immagine.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine, rendendoli più vibranti senza saturare i colori già saturi. Questo è generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti, poiché è meno probabile causare toni innaturali della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità complessiva di tutti i colori nell'immagine. Usa con cautela.
* Temperatura del colore/tinta (bilanciamento bianco): Attivare l'equilibrio bianco per rimuovere eventuali calci di colore.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza) Regolazioni: Questi ti consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori nell'immagine. Questo è uno strumento potente per i colori perfezionati e farli scoppiare. Ad esempio, è possibile aumentare la saturazione del blu nel cielo senza influenzare gli altri colori nell'immagine.
* Curve: Uno strumento più avanzato che consente di regolare i toni nell'immagine creando una curva. Questo può essere usato per aumentare il contrasto, illuminare l'immagine e migliorare i colori.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per rendere l'immagine più nitida. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Clarity/Texture: L'aggiunta di una leggera chiarezza o trama può migliorare i dettagli e rendere i colori più vibranti.
iii. Scelte di stile e composizione:
* Stile coerente: Sviluppa uno stile personale per la classificazione dei colori. È vibrante e incisivo, o più silenzioso e naturale? La coerenza è la chiave per creare un marchio riconoscibile.
* Evita eccessiva di elaborazione: L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale. La sottigliezza è spesso la chiave.
* Il contesto conta: Considera l'umore e il messaggio generali che vuoi trasmettere con il tuo ritratto. Un'immagine vibrante e colorata potrebbe essere perfetta per uno scatto di stile di vita, ma un'immagine più silenziosa e desaturata potrebbe essere più appropriata per un ritratto formale.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi il cui vortieni i colori ammiri. Presta attenzione a come usano luce, colore e composizione per creare le loro immagini.
Flusso di lavoro di esempio (usando Snapseed):
1. Apri l'immagine in Snapseed.
2. Tocca "Strumenti" e seleziona "Sintonizza l'immagine".
3. Regola "luminosità", "contrasto" e "saturazione" leggermente. Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
4. Tocca "Strumenti" e seleziona "Dettagli".
5. Regola "Struttura" e "Affilatura" sottilmente.
6. Tocca "Strumenti" e seleziona "Selettivo". Ciò consente di regolare la luminosità, il contrasto e la saturazione di aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti usarlo per illuminare gli occhi del soggetto o aumentare la saturazione dei loro vestiti.
7. Salva l'immagine.
TakeAways chiave:
* La buona luce è la fondazione. Nessuna quantità di post-elaborazione può correggere un'immagine scarsamente illuminata.
* Le regolazioni sottili sono migliori di quelle drastiche.
* La pratica rende perfetti. Sperimenta diverse tecniche e software per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sviluppa il tuo stile.
* Non aver paura di sperimentare! Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere cosa funziona.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti con colori vivaci senza fare affidamento su Photoshop. Buona fortuna!