i. Principi e mentalità core
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora di sollevare la fotocamera, parla con il tuo argomento. Conosci un po '. Comprendi ciò che vogliono trasmettere (ad es. Fiducia, avvicinamento, serietà). Spiega la tua visione e dai una direzione chiara.
* La fiducia è contagiosa: Abbi fiducia nelle tue istruzioni. Anche se stai sperimentando, presentalo con convinzione. Il tuo soggetto risponderà meglio.
* Osservare e regolare: Non aver paura di modificare le pose. Ciò che sembra buono nella tua testa potrebbe non tradurre perfettamente nella realtà. Presta attenzione ad angoli, linee e saldo complessivo.
* Rompi le regole: Una volta compresi i fondamenti, sentiti libero di sperimentare e infrangere le "regole" per creare immagini uniche ed espressive.
* Il rilassamento è fondamentale: Una posa rigida e scomoda è il nemico. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle, sbloccare la mascella e respirare naturalmente. Ricorda loro di essere se stessi.
* Trova la luce: La grande luce può rendere anche una semplice posa sbalorditiva. Presta attenzione a come la luce e le ombre cadono sul viso e sul corpo del soggetto. Generalmente, per gli uomini, l'illuminazione più forte e più drammatica può spesso funzionare bene.
* Considera l'ambiente: In che modo lo sfondo interagisce con la posa? È complementare o distrarre?
ii. POSE in piedi
* La posizione di alimentazione:
* Descrizione: Piedi di larghezza delle spalle, peso leggermente in avanti, petto aperto, spalle dietro (ma non rigidamente), braccia rilassate ai lati o una mano in una tasca.
* Variazioni: Leggero magro in avanti per una maggiore intensità. Regolare l'angolo del corpo alla fotocamera (pieno, 3/4 o profilo).
* Chiave: Trasmette fiducia e autorità.
* The Casual Lean:
* Descrizione: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto. Una gamba leggermente piegata, una mano in una tasca o appoggiata sull'oggetto.
* Variazioni: Cambia l'angolo della magra. Farli guardare direttamente alla fotocamera, di lato o in basso. Usa l'oggetto per il supporto o come oggetto di scena con cui interagire.
* Chiave: Rilassato, disponibile.
* La posa del braccio incrociato:
* Descrizione: Le braccia attraversarono il petto.
* Variazioni: Regolare l'altezza dei bracci (più in alto o inferiore). Aggiungi un lieve sorriso o un'espressione più seria. Spostare il peso leggermente su una gamba.
* Chiave: Può trasmettere fiducia o difesa, a seconda dell'espressione e del linguaggio del corpo. Usa con cautela:a volte può apparire chiuso.
* Il "Walk and Talk":
* Descrizione: Catturarli a metà strada, camminando verso o lontano dalla telecamera.
* Variazioni: Chiedi loro di guardare la telecamera o impegnarsi in una conversazione con qualcuno fuori dalla fotocamera.
* Chiave: Dinamico e naturale. Richiede buoni tempi e concentrazione.
* La mano in tasca (o loop a cinghia):
* Descrizione: Una o entrambe le mani posizionate casualmente in tasche o agganciate su un ciclo della cintura.
* Variazioni: Combina con una posa magra o altra cosa.
* Chiave: Rilassato, accessibile, fiducioso.
* il "leggero turno":
* Descrizione: Chiedi al modello di stare principalmente rivolto verso un lato del telaio, quindi istruire loro di girare leggermente la testa e le spalle verso la fotocamera.
* Variazioni: Questa posa funziona bene sia in tutto il corpo che nel mezzo del corpo. Sperimenta la quantità di turno e l'espressione sul viso.
* Chiave: Rende il modello più snello e crea una linea più interessante del corpo.
iii. Sedute posa
* il sede rilassato:
* Descrizione: Seduto su una sedia, sgabello o panca con le gambe leggermente di distanza, sporgendosi in avanti o alla schiena.
* Variazioni: Braccia appoggiate su ginocchia, mani giunte o un braccio drappeggiato sulla parte posteriore della sedia.
* Chiave: Comodo, casual.
* il set macinato:
* Descrizione: Seduto a terra con le gambe incrociate o estese.
* Variazioni: Appoggiarsi alle mani, delle braccia piegate o guardando in lontananza.
* Chiave: Serrato, contemplativo.
* The Spieging Forward:
* Descrizione: Seduto sul bordo di una sedia o di una sgabello, sporgendosi in avanti con i gomiti sulle ginocchia.
* Variazioni: Le mani girate, guardando direttamente la fotocamera o giù.
* Chiave: Impegnato, premuroso, intenso.
* la gamba sopra il braccio:
* Descrizione: Seduto su una sedia con una gamba incrociata sul braccio della sedia.
* Variazioni: Vary l'angolo della fotocamera (angolo basso, angolo alto). Può funzionare bene in abbigliamento formale.
* Chiave: Mostra fiducia e comfort.
IV. Azione posa
* The Active Man:
* Descrizione: Catturali impegnati in un hobby, sport o attività di cui godono (ad esempio, suonando la chitarra, le escursioni, lavorando su un'auto).
* Variazioni: Concentrati sulla cattura di movimenti e espressioni naturali.
* Chiave: Autentico, coinvolgente.
* The Walking Shot:
* Descrizione: Catturandoli camminando verso o lontano dalla telecamera.
* Variazioni: Chiedi loro di guardare la telecamera o impegnarsi in una conversazione con qualcuno fuori dalla fotocamera. Cambia il ritmo.
* Chiave: Dinamico e naturale. Richiede buoni tempi e concentrazione.
* Il 'Fixing the Cuff/Tie':
* Descrizione: Una posa classica, specialmente nell'usura formale, che coinvolge il soggetto che regola il cuffio, la cravatta o la giacca.
* Variazioni: Catturare l'azione a metà movimento. Assicurarsi che l'espressione sia naturale e non eccessivamente posta.
* Chiave: Aggiunge un tocco di raffinatezza ed eleganza.
v. Espressioni facciali e linguaggio del corpo
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Presta attenzione alla direzione del loro sguardo, all'intensità del loro aspetto e all'emozione che trasmettono. Un leggero squitto può aggiungere fiducia.
* Sorridi: Un sorriso genuino è sempre il migliore. Incoraggiali a pensare a qualcosa che li rende felici. Un sorrisetto sottile può anche essere efficace. Non tutte le foto hanno bisogno di un sorriso! Un'espressione seria e contemplativa può essere potente.
* Jawline: Le leggermente sporgioni della mascella può definire la mascella e creare un aspetto più maschile.
* Spalle: Le spalle rilassate sono cruciali. Le spalle tese rendono il soggetto a disagio.
* Mani: Presta attenzione a ciò che stanno facendo le mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o innaturali. Fargli tenere qualcosa, metterli in tasca o riposarli sulle gambe.
* Postura: Una buona postura trasmette fiducia e autorità. Ma evita di essere troppo rigido. Un leggero slouch a volte può funzionare per un aspetto più rilassato.
vi. Oggetti di scena
* Proppetti intenzionali: Scegli oggetti di scena significativi per l'argomento o che aggiungono alla storia che stai cercando di raccontare (ad esempio, una chitarra per un musicista, uno strumento per un meccanico, un libro per un lettore).
* Evita il disordine: Non sovraffollare l'immagine con troppi oggetti di scena.
* Interazione: Incoraggia il soggetto a interagire con l'elica in modo naturale.
vii. Considerazioni sull'abbigliamento
* Fit è la chiave: I vestiti che si adattano bene sono essenziali. Evita abiti larghi o troppo stretti.
* Stile: Scegli vestiti che riflettano la personalità del soggetto e l'umore generale delle riprese.
* Colore: Considera la tavolozza dei colori della posizione e scegli vestiti che la integri. I colori più scuri spesso trasmettono un aspetto più serio o sofisticato.
* Grooming: Presta attenzione alla toelettatura. I capelli puliti, la barba tagliata (se applicabile) e le mani pulite sono importanti.
viii. Illuminazione per uomini
* Luce forte: Gli uomini spesso fotografano bene con una luce più forte e più direzionale. Questo può enfatizzare le loro caratteristiche e creare un aspetto più drammatico.
* illuminazione laterale: Crea ombre che scolpiscono il viso e aggiungono profondità.
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia, aggiungendo dimensione.
* Evita ombre aspre: Mentre una luce forte è buona, evita ombre aspre che possono non essere lusinghiere. Usa riflettori o diffusori per ammorbidire la luce.
* retroilluminazione: Può creare una silhouette drammatica o un aspetto morbido ed etereo.
ix. Errori comuni per evitare
* "L'uomo diffuso": Sedersi con le gambe troppo distanti può sembrare imbarazzante e poco lusinghiero.
* pose rigide e innaturali: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* Ignorare le mani: Presta attenzione a ciò che stanno facendo le mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o innaturali.
* Angoli poco lusinghieri: Sii consapevole di angoli che possono rendere il soggetto più corto, più ampio o meno attraente.
* Over-Iping: A volte, le foto migliori sono quelle che vengono catturate naturalmente.
x. Pratica e sperimentazione
* La pratica rende perfetti: Più pratichi gli uomini, meglio ci diventerai.
* Sperimenta con pose e illuminazione diverse: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri. Presta attenzione a come pongono i loro soggetti e usano la luce.
* Ricevi feedback: Chiedi un feedback da altri fotografi o dai soggetti.
In sintesi: Posare gli uomini significa catturare la loro essenza, evidenziare i loro punti di forza e creare immagini convincenti. La comunicazione, la fiducia e l'attenzione ai dettagli sono fondamentali. Pratica, sperimenta e divertiti! Buona fortuna!