Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Ecco una rottura delle tecniche per elevare la tua fotografia di ritratto:
i. Comprendere le basi:
* L'obiettivo: L'obiettivo principale di posare è creare un'immagine piacevole e visivamente accattivante. Ciò implica evidenziare i punti di forza del soggetto, minimizzare i difetti percepiti e trasmettere un umore o un messaggio desiderati.
* La comunicazione è la chiave: Comunicare chiaramente la tua visione all'argomento. Spiega cosa stai puntando e offri una guida in modo rispettoso e incoraggiante.
* Rilassamento: Un soggetto teso si tradurrà in una foto tesa. Incoraggiali a rilassarsi, respirare profondamente e trovare una posizione confortevole.
* Osservazione: Osserva costantemente il tuo soggetto. Come la luce cade sul loro viso, come tengono il loro corpo, le loro espressioni naturali - sono tutti importanti.
ii. Principi chiave di posa e pesca:
* Delizio e allungamento: Molte tecniche di posa mirano a creare un aspetto più snello e allungato.
* Girare il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. La svolta del corpo ad angolo (anche una leggera) crea curve, aggiunge profondità ed è generalmente più lusinghiero. Un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo aiuta a creare una curva naturale nei fianchi ed elimina la rigidità.
* Linee principali: Usa le linee del corpo (braccia, gambe, busto) per guidare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine.
* Separazione dallo sfondo: Evita di avere gli arti del soggetto premuti contro il loro corpo. Crea spazio tra il braccio e il busto per definire la forma del corpo.
iii. Posa parti specifiche del corpo:
* The Head &Neck:
* angolo di mento: Sperimenta con inclinarsi leggermente il mento su o giù. Un mento leggermente rialzato può allungare il collo, ma essere consapevole del potenziale "doppio mento". Un mento leggermente abbassato può creare un aspetto più serio o ponderato.
* Inclinazione della testa: Un'inclinazione sottile della testa può ammorbidire il viso e aggiungere un tocco di vulnerabilità o giocosità.
* girare la testa: Non avere il soggetto guardare direttamente la fotocamera se il loro corpo è angolato. Ruota la testa per connettersi con l'obiettivo.
* Estensione del collo: Chiedi al soggetto di estendere delicatamente il collo in avanti (pensa di essere una tartaruga che fa capolino dal suo guscio). Questo aiuta a definire la mascella.
* Le spalle:
* Asimmetria: Evita posizioni di spalla perfettamente simmetriche. Una spalla leggermente più alta o in avanti rispetto all'altra crea una posa più dinamica e rilassata.
* Linea delle spalle: Considera l'angolo delle spalle in relazione alla fotocamera. Inclinare le spalle può aggiungere interesse.
* Rilassamento: Dì al soggetto di rilassare le spalle per impedire loro di sembrare tesi o curva.
* Le braccia e le mani:
* Evita le braccia piatte: Evita di avere le braccia premute verso il basso contro il corpo. Questo può farli sembrare più grandi.
* Piegare i gomiti: Una leggera curva nei gomiti crea spazio e aggiunge una sensazione più rilassata.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Ecco alcune opzioni:
* tasche: Una o entrambe le mani in tasche possono essere casuali e confortevoli.
* Toccando il viso: Toccare delicatamente il viso (mento, guancia, fronte) può attirare l'attenzione sugli occhi e creare intimità.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena può dare all'argomento qualcosa a che fare con le mani e aggiungere alla storia.
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia, ma fare attenzione in quanto può anche apparire difensivo o chiuso.
* Evitare il serraggio: Di 'al soggetto di tenere le mani rilassate, con le dita leggermente curve.
* Posizione manuale: Quando le mani sono visibili, presta attenzione all'angolo e al modo in cui interagiscono con la luce. Evita di avere i palmi di fronte alla fotocamera direttamente, in quanto può apparire imbarazzante.
* Il busto:
* Rotazione del torso: Come accennato in precedenza, girare il busto crea curve e profondità. Sperimentare con angoli diversi.
* S-Curve: Incoraggiare una leggera curva a S nella colonna vertebrale (spalle indietro, petto fuori) può creare una silhouette più lusinghiera. Non esagerare, o sembrerà innaturale.
* Impegno principale: Il coinvolgimento sottilmente dei muscoli di base può migliorare la postura e creare una vita più definita.
* Le gambe:
* Shift di peso: Spostare il peso a una gamba è cruciale per creare una posa lusinghiera.
* Piegare il ginocchio: Piegare leggermente il ginocchio della gamba che trasporta il peso può aggiungere una sensazione rilassata.
* Crossing delle gambe: Attraversare le gambe (se sedute) può aggiungere eleganza. Assicurarsi che il soggetto non si senta troppo indietro o si schiera.
* Linee principali: Presta attenzione alle linee create dalle gambe. Usali per guidare l'occhio dello spettatore.
IV. Pose in piedi:
* L'angolo classico: Il soggetto girato con un angolo di 45 gradi, il peso sulla gamba posteriore, la leggera piega nel ginocchio anteriore, le mani rilassate, il mento leggermente inclinata.
* appoggiato: Soggetto appoggiato a un muro o altro supporto. Questo crea un'atmosfera più casual e rilassata.
* Walking: Catturare il soggetto in movimento. Questa può essere una posa naturale e dinamica.
* mano sull'anca: Una posa classica che può accentuare la vita.
v. Seduto pose:
* angolato su una sedia: Soggetto seduto su una sedia ad angolo, una gamba leggermente in avanti, il peso spostato, le mani rilassate in grembo o il bracciolo.
* Le gambe incrociate: Soggetto seduto a gambe incrociate sul pavimento o un cuscino. Questa può essere una posa rilassata e intima.
* Appoggiarsi in avanti: Soggetto che si sporge in avanti con i gomiti sulle ginocchia. Questo può creare un umore ponderato o introspettivo.
vi. POSSE POSSE:
* Sullo stomaco: Soggetto sdraiato sullo stomaco, sostenuto sui gomiti. Questa può essere una posa giocosa e rilassata.
* sul retro: Soggetto sdraiato sulla schiena, braccia rilassate, gambe leggermente piegate. Questa può essere una posa sognante ed eterea.
* sdraiato laterale: Soggetto che giace su un fianco, appoggiato su un gomito, guardando la telecamera.
vii. Posando diversi tipi di corpo:
* Figure curvy:
* Enfatizzare le curve.
* Evita di nascondere il corpo sotto vestiti sciolti.
* Trasforma il corpo ad un angolo più estremo.
* Usa pose che creano una vita definita.
* Figure sottili:
* Aggiungi volume con indumenti o posa.
* Incoraggiare il movimento e le pose dinamiche.
* Evita le pose che le rendono troppo sottili.
* Soggetti più alti:
* Usa scatti ampi per enfatizzare la loro altezza.
* Considera di farli sedere o magri.
* Sii consapevole delle loro proporzioni in relazione allo sfondo.
* Soggetti più brevi:
* Usa angoli della fotocamera più elevati per renderli più alti.
* Evita le pose che le rendono più piccole.
* Prendi in considerazione la possibilità di avere qualcosa di leggermente elevato.
viii. Illuminazione e composizione:
* illuminazione: La direzione e la qualità della luce incidono drasticamente sull'aspetto del corpo. Usa la luce per evidenziare le migliori caratteristiche del soggetto e creare ombre che aggiungono profondità e dimensione.
* Composizione: Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo quando si compongono i ritratti. Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro.
ix. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi in posa, più diventerà naturale.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Ricevi feedback: Chiedi un feedback da altri fotografi o dai tuoi soggetti.
* Studia ritrattistica: Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti e analizza le loro tecniche di posa.
x. Takeaway chiave:
* Fiducia: Abbi fiducia nella tua direzione e comunicalo al tuo argomento.
* Pazienza: La posa richiede tempo e pazienza. Non affrettare il processo.
* Osservazione: Presta molta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola di conseguenza.
* Individualità: Ogni soggetto è unico. Su misura in posa per le loro caratteristiche e personalità individuali.
* Divertiti! La posa dovrebbe essere un processo divertente e collaborativo.
Comprendendo e applicando questi principi, puoi migliorare significativamente la fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che coinvolgenti. Ricorda che le pose migliori sono spesso quelle che si sentono più naturali e autentiche al soggetto. Buona fortuna!