per il soggetto (la persona fotografata):
1. Comprendere il tuo corpo:
* Conosci i tuoi angoli: Tutti hanno un "lato buono". Sperimentare davanti a uno specchio. Spesso, girare leggermente il tuo corpo crea un aspetto più dinamico e lusinghiero. La maggior parte delle persone scopre che preferiscono essere fotografati da un lato contro l'altro.
* La postura è la chiave: Una buona postura migliora istantaneamente la tua fiducia e il tuo aspetto. Rimani alti, spalle avanti e indietro, ma evita la rigidità.
* Distribuzione del peso: Sii consapevole di come mantieni il tuo peso. Spostare il peso leggermente a una gamba sembra spesso più rilassato e naturale che in piedi rigidamente dritto.
* Sii consapevole delle mani: Le mani possono essere difficili. Rilassali. Evita i pugni serrati. Considerare:
* Posizionarli in tasche (parzialmente è spesso migliore che completamente).
* Toccando leggermente il viso o i capelli.
* Tenendo un oggetto (un libro, un fiore, un sostegno che sembra naturale).
* Appoggiare una mano sul fianco.
* Chin and Neck: Una leggera estensione del collo, spingendo il mento * leggermente * in avanti, può eliminare i doppi menti e definire la mascella. (Non esagerare, o sembrerai teso!).
* piedi: Se in piedi, punta i piedi leggermente verso l'esterno anziché farli indicare direttamente in avanti.
2. Esprimendoti naturalmente:
* Rilassati! La tensione si traduce nella fotocamera. Fai respiri profondi. Pensa a pensieri felici.
* Sorrisi autentici: I sorrisi forzati sono ovvi. Pensa a qualcosa che ti rende sinceramente felice o divertito. Un lieve sorriso è spesso più lusinghiero di un gran sorriso.
* interagire con il fotografo: Non fissarlo senza vuoto. Ascolta le loro istruzioni. Rispondi ai loro segnali.
* Autenticità: Sii te stesso! Non cercare di essere qualcuno che non sei. La tua personalità naturale brillerà.
* Occhi: Questo è dove accade la connessione. Non fissare direttamente la fotocamera per tutto il tempo. Guarda leggermente di lato per un aspetto più naturale.
3. Abbigliamento e preparazione:
* Scegli i vestiti che ami e che si adatta bene: La fiducia è la chiave. Evita qualcosa di troppo stretto o troppo sciolto.
* Considera colori e motivi: I colori solidi spesso fotografano meglio. Evita schemi troppo occupati che possono essere distratti. Coordinarsi con lo sfondo.
* Grooming: Presta attenzione a dettagli come capelli, trucco (se lo indossi) e le unghie. Un piccolo sforzo fa molta strada. (E non dimenticare Chapstick!).
* Sii comodo: Scegli i vestiti che puoi facilmente muoverti e posare.
4. La comunicazione è la chiave:
* Parla con il fotografo: Esprimi qualsiasi preoccupazione o insicurezze che hai. Se hai pose specifiche che ti piace o non ti piacciono, fai sapere loro.
* Fornire feedback: Se qualcosa sembra imbarazzante o innaturale, dillo. Un buon fotografo regolerà il loro approccio.
Per il fotografo:
1. Comunicazione e direzione:
* Build Rapport: Fai sentire il soggetto a proprio agio e a tuo agio. Chatta con loro, sii amichevole e spiega cosa stai facendo.
* Istruzioni chiare e concise: Evita il gergo tecnico. Usa direzioni semplici e fruibili.
* Fornire un rinforzo positivo: Di 'al soggetto cosa stanno facendo bene. Incoraggiali e costruisci la loro fiducia.
* Sii paziente: La posa può essere una sfida per alcune persone. Sii paziente e comprensivo.
* Dimostrare pose: A volte, è più facile mostrare al soggetto ciò che vuoi che descriverlo.
* Sii osservante: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola il tuo approccio di conseguenza.
2. Tecniche di posa:
* Gli angoli sono tutto: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* regola dei terzi: Tieni a mente questo principio quando componi il tuo colpo.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* illuminazione: Usa la luce a tuo vantaggio per creare profondità e dimensione.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro.
* In posa per diversi tipi di corpo: Scopri come posare diversi tipi di corpo per creare silhouette lusinghiere.
* Diretti lo sguardo: Gli occhi del soggetto dovrebbero connettersi con lo spettatore o essere diretti strategicamente a qualcos'altro nella foto.
* Usa gli oggetti di scena intenzionalmente: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità, ma evitare tutto ciò che sembra forzato o innaturale.
3. Tipi di pose (punti di partenza, non regole rigide):
* in piedi:
* Leggero angolo rispetto al corpo.
* Peso spostato su una gamba.
* Mani rilassate.
* Leggera estensione del collo.
* Seduta:
* Evita di incantare.
* Gambe incrociate (se appropriato).
* Sporgendosi leggermente in avanti.
* Mani che riposano naturalmente.
* appoggiato:
* Contro un muro o un altro oggetto.
* Peso supportato dalla superficie pendente.
* Postura rilassata.
4. Ricorda l'obiettivo:
* Racconta una storia: Il ritratto dovrebbe trasmettere qualcosa sulla personalità del soggetto o sulla loro relazione con il mondo che li circonda.
* Cattura un momento: Punta a un'espressione autentica e autentica.
* Crea arte: Tratta ogni ritratto come un'opportunità per creare qualcosa di bello e significativo.
Suggerimenti generali sia per il fotografo che per il soggetto:
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi in posa e prendendo ritratti, meglio diventerai.
* Studia altri ritratti: Analizza ciò che funziona e cosa non nei ritratti ammiri.
* Sii aperto alla sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Divertiti! La cosa più importante è godersi il processo.
Tenendo presente questi principi, sia i fotografi che i soggetti possono creare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!