per il soggetto (la persona fotografata):
* Rilassati e sii te stesso (per quanto possibile): Questo è il più difficile ma cruciale. La tensione si traduce direttamente nella foto. Cerca di rilassare le spalle, la mascella e la fronte. Pensa a qualcosa di positivo o impegnati in una conversazione con il fotografo. Se non riesci a rilassarti, prova a * falsificare * la fiducia. A volte è abbastanza per ottenere un buon colpo.
* Comprensione dei tuoi angoli: Tutti hanno un "lato buono". Spesso è il lato dove i tuoi pari per capelli. Sperimenta davanti a uno specchio per vedere quali angoli preferisci. Una posa leggermente angolata è quasi sempre più lusinghiera che di fronte alla fotocamera.
* La postura è la chiave: Una buona postura migliora immediatamente un ritratto. Stare in piedi (o sedersi) alto, ma non rigorosamente. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa. Tieni le spalle avanti e indietro.
* mento fuori e giù (leggermente): Questo è un trucco classico per ridurre al minimo un doppio mento e definire la mascella. Sembra imbarazzante, ma spesso funziona miracoli. Pensa a inclinare il mento leggermente in avanti e giù. * Non* infilarti il mento nel collo.
* Coinvolgi il tuo core: Coinvolgere sottilmente i muscoli del core ti aiuta a resistere e ad apparire più tonico.
* Presta attenzione alle tue mani: Le mani possono essere imbarazzanti. Evita di stringerli nei pugni o lasciarli appendere inerte ai lati. Ecco alcune opzioni:
* rilassato: Riposare delicatamente le mani in grembo (se sei seduto).
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena (un fiore, un libro, una tazza da tè) può dare alle tue mani qualcosa da fare.
* Gesturing: Gesti a mano sottili possono aggiungere personalità.
* tasche: Mettere una o entrambe le mani nelle tasche può sembrare casual.
* Supporta te stesso: Riposare una mano su un tavolo o un muro.
* Toccando il viso/capelli: Fallo naturalmente, non forzato.
* Contatto visivo (o mancanza di esso): Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente off-camera può creare un umore più contemplativo o misterioso. Parla con il fotografo dell'effetto desiderato.
* Abbigliamento conta: Scegli vestiti che lusingano il tuo tipo di corpo e riflette il tuo stile personale. Evita schemi occupati che possono essere distratti. I colori solidi spesso funzionano bene. Assicurati che i tuoi vestiti siano puliti e senza rughe. Considera lo sfondo e indossa qualcosa che lo complimenta.
* Comunicare con il fotografo: Di 'al fotografo se hai dubbi o preferenze. Se sei a disagio con una posa, parla! I buoni fotografi vogliono che tu sia felice con i risultati. Va anche bene dare feedback, come "Penso che il mio braccio destro sia imbarazzato in questo scatto".
* Pratica: Prendi selfie o fai in modo che un amico faccia alcuni colpi di prova. Questo ti aiuterà a sentirti a tuo agio davanti alla fotocamera e identificare le pose che ti piacciono.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per ottenere lo scatto perfetto. Non scoraggiarti se non lo inchiodi al primo tentativo.
* Ricordati di respirare! Tenere il respiro ti farà sembrare teso.
Per il fotografo:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento. Falli sentire a proprio agio. Spiega cosa stai cercando di ottenere con ogni posa. Dai indicazioni chiare e concise.
* Osserva e guida: Presta attenzione al linguaggio del corpo del tuo soggetto. Offrire delicati regolamenti alla loro postura, posizionamento della mano ed espressione facciale. Non aver paura di toccare il soggetto per regolare gli indumenti o posizionarli (chiedi sempre prima il permesso, specialmente con gli estranei).
* Diretto, non dettare: Dare suggerimenti, non ordini. Collabora con il tuo soggetto per trovare pose che sembrano naturali e autentiche.
* Comprendi il linguaggio del corpo: Scopri come pose diverse e angoli del corpo possono trasmettere emozioni e messaggi diversi.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e introduci gradualmente quelle più complesse.
* Usa linee principali: Usa elementi in background per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro. Presta attenzione all'illuminazione.
* Usa la luce a tuo vantaggio: Sperimenta con diversi angoli di illuminazione per creare umori diversi. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera della luce dura e diretta.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i peli randagi, le rughe in abbigliamento e altre distrazioni minori.
* Fai molti scatti: Più foto scatti, più è probabile che tu catturi alcune gemme.
* Fornire un rinforzo positivo: Fai sapere al tuo argomento quando stanno facendo un buon lavoro. Questo aumenterà la loro fiducia e li aiuterà a rilassarsi.
* Mostra loro gli scatti (occasionalmente): Lasciare che il tuo argomento vediamo alcune delle foto può aiutarli a capire cosa stai cercando e apportare modifiche alla loro posa.
* Conosci pose di base e adattamento: Scopri alcune linee guida di posa standard (ad es. Regola di terzi, Curve S), ma adattarle all'individuo e alla situazione. Non c'è posa "una taglia unica".
* Posa per il tipo di corpo: Diversi tipi di corpo richiedono approcci diversi per la posa. Ad esempio, qualcuno con una figura più piena potrebbe beneficiare di pose che creano curve e definiscono la vita.
* Usa gli oggetti di scena in modo efficace: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità a un ritratto. Scegli oggetti di scena che sono rilevanti per l'argomento e non sopraffanno l'immagine.
* Sii paziente: La posa richiede tempo e pratica. Non sentirti frustrato se non viene naturalmente.
* Impara a "vedere": Esercitati a guardare i ritratti (professionisti e dilettanti) e dissezionare ciò che li fa funzionare (o no). Presta attenzione alla posa, illuminazione, composizione ed espressione.
errori di posa comuni da evitare (sia per soggetto che per fotografo):
* Rigidità: Il più grande nemico di un buon ritratto.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Le mani possono essere una grande distrazione se non gestita bene.
* Postura scarsa: Incredibile o curva.
* Bad Lighting: Ombre aggressive o angoli poco lusinghieri.
* Sfondo di distrazione: Uno sfondo occupato o ingombra.
* Sorrisi forzati: Un sorriso genuino raggiunge gli occhi. "Di 'formaggio" funziona raramente. Prova invece a evocare una vera emozione.
* Ignorare le preoccupazioni del soggetto: Ascolta il tuo argomento e affronta le loro preoccupazioni.
* Angoli poco lusinghieri: Sparare da troppo basso o troppo alto.
Comprendendo questi principi di base, sia l'argomento che il fotografo possono lavorare insieme per creare ritratti meravigliosi e memorabili. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali!